古典詩歌語言表達的特色分析

陶國靜 貴州省丹寨縣民族職業技術學校

華夏民族有著悠久的歷史根基，流傳下來許多輝煌的歷史文學，而在這些歷史文學中，又以詩歌流傳得最廣，影響最為深遠。如今，古典詩歌在歷史的長河中依舊光輝不減，愈發歷久彌新，凸顯出其獨特而持久的文學色彩和無限魅力。作為一個詩歌盛行的國度，我國的古典詩歌可謂富有極強的文學審美價值，而學習和鑒賞古典詩歌，對華夏兒女而言都有著極其豐富且深遠的教育意義。

詩歌作為一種抒情言志的文學體裁，語言簡潔凝練，能夠生動形象地表達出作者當時的內心情感，集中反映出形形色色的社會生活，是一種富有韻感與節奏的文學。古典詩歌即我國古代的詩歌，意為古人創作并流傳下來的經典之作。從廣義層面來說，我國古典詩歌涵蓋了詩、詞、散曲等；而從狹義層面來說，古典詩歌則被劃分為古體詩和近體詩兩種。作為一個歷史文化悠久的國家，我國也是一個詩歌盛行的國度。從《詩經》誕生的春秋時期到如今，詩歌作為抒情言志、陶冶情操、人倫教化的載體已然深入人心，而古典詩歌就是華夏民族流傳下來的文化寶藏，亦是德智美的渲染殿堂。我國古代出現過眾多杰出詩人，如屈原、李白、杜甫、蘇軾、王維、李商隱、白居易等，可謂數不勝數，正因有他們才造就了古典詩歌的豐富繁多、瑰麗多彩，展現出古人的高尚情操及人格魅力，而只有深入了解我國古典詩歌的語言表達特色，才能讓我們不斷提高對古典詩歌的滲透領悟能力，提升文學鑒賞水平。

我國古典詩歌大都呈現出“以詩言志、以詞寫意、以曲造境”的理念。就其內涵而言，這些詩、詞、曲不僅是古代文人墨客思想意識的一種體現，也是其內心情感的渲染和抒發。基于此，我國古典詩歌可描繪宇宙天地、世間萬物，更能從中引申出各種人情事理、萬千情懷，其思想情感尤為豐富，主旨意蘊亦十分深厚。因此，對于古典詩歌，我們通常會以“言有盡而意無窮”來形容它，然而這并不是在懷疑古典詩歌的語言表達能力，恰恰相反，這是對其的一種無以言表的贊美。古典詩歌的語言與現當代文學中的語言表達方式截然不同，它是以“有盡之言”體現“無窮之意”，并沒有長篇贅述，這也正是我國古典詩歌的最高境界，而古典詩歌的藝術特征也就體現于此。我國古典詩歌的文學水平之高低并不在于“言出有多少”，而在于“言之有深度”。基于此，本文就古典詩歌的語言表達特色進行重點分析，并整理出以下幾點以供參考借鑒。

言約旨遠

古典詩歌在語言上不會像我們現在這樣直白的講話，或以科學邏輯的論證手法將內容鋪陳開來，它主張以盡可能簡潔的語言來表達盡可能多的涵義，正如《世說新語》所言“言約旨遠”，《容齋隨筆》所述“語少意足，有無窮之味”，《后山詩話》所道“寧拙毋巧，寧樸毋華，寧粗毋弱，寧僻毋俗，詩文皆然”諸如此類等都旨在言明此意。《漫齋語錄》中有這樣一句話，“有意中無斧鑿痕，有句中無斧鑿痕，有字中無斧鑿痕，須要體認得。”由此可見，惜字如金、含蓄表意、不露聲色是古典詩歌的最大語言特色之一。人稱“小東坡”的唐庚就曾在《唐子西文錄》中贊美杜甫的《登岳陽樓》，他如是說：“過岳陽樓，觀杜子美詩，不過四十字爾，氣象宏放，涵蓄深遠，殆與洞庭湖爭雄，所謂富哉言乎者。……杜詩雖小而大……”此處“雖小”是說詩詞內容之少，“而大”則指內涵深遠重大。因此，詩歌具有所有文學體裁中最精練的語言表達方式。要通過短短數字表現尺幅千里的畫面感，對于用語結構的壓縮是必不可少的。

象征性與暗喻性語言

古典詩歌習慣通過用描述具體事物、景物的語言來暗喻或象征某種深遠的表達意境。西方曾有哲學家指出：“語言的神奇性正是在于：語言是利用象征的特性玩弄‘指明—隱藏’的雙重方向的運動的魔術——語言在‘指明’時就包含了一種新的‘隱藏’，而在‘隱藏’時又包含了再次指明的可能性。”顯然，于西方文學而言，這是針對一般語言特性所作出的理解和說明，而我國古典詩歌中的語言則更具象征性、暗喻性特色。在古典詩歌中，以單個詞語、全篇詩句為象征的比比皆是，比如以梅花象征堅韌、以牡丹象征高貴、以竹子象征君子等；再如唐代詩人張九齡的《感遇》“蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。欣欣此生意，自爾為佳節。誰知林棲者，聞風坐相悅。草木有本心，何求美人折！”這首詩為張九齡被貶之后所作的《感遇》十二首之一，詩詞借物起意，自比蘭桂，抒發詩人高風亮節的品格、孤芳自賞的情感，詩以草木照應、旨意暗喻，促使讀者更能體會詩人的內心情境。華夏民族從古至今都有著相同的傳統背景，因此即便是今人，也能深刻理解蘭花、桂花的內在品質，繼而促使詩人的性情涵養得到今人的解讀與認同。

誠然，并不是所有流傳下來的古典詩歌都以此種象征性、暗喻性的語言見長，只是大部分如此，其在我國古典詩歌中屢見不鮮，亦成為古典詩歌的特色之一。德國哲學家黑格爾曾指出，東方詩人善于以具體圖像和暗喻方式令人興起對所寫對象之外的與其本身有聯系的東西，即將人指引到另一個情境中，讓內容本身的顯現或存在方式不同。與此同時，他還以此來區別詩歌與散文的不同，指出散文重視所寫對象自身的特點與內容，其表意鮮明、針對性強、理解性高；然而，詩歌更為看重外在形象以及背后所啟發的關聯性內容，所以人們才會利用散文對詩詞做出不同的闡釋。簡言之，現代散文以其作者理解力來表明真理；而詩歌則以形象化昭示真理。盡管黑格爾是從西方文學的視角來剖析散文和詩歌的這一區別的，但也對我國古典詩歌的語言表達特色的闡釋有一定延伸性意義。

畫意性語言

上述所談及的語言表達為具體事物、景物的形象化語言，其實這一點已然涉及畫意性，但是從單純層面上來講又不等同于畫意性。那么，針對古典詩歌的畫意，從古至今，從詩論家到現代學者都存在不同的說法。其實簡單一點理解，畫意即為意象，也就是詩人的思想情感與客觀物象的相互融合，是詩人構造出來的一種充滿寓意的文學藝術表達方式，它往往會局部或具體地存在于詩里行間，從而令詩歌整體看起來情景交融感更強。詩論家司空圖如是說：“……思與境偕，乃詩家之所尚者。”還有王夫之也曾道，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”由此可知，所謂的思想與情感都是詩人的直觀內在所想，而意境和景象則是詩人所見的客觀世界萬物，這二者虛實結合到詩歌中便形成了畫意性語言。因此，畫意性語言的創造一定離不開某些客觀的事物或景象，然而它又與我們平常所見有所不同，是經詩人主觀情感意識提煉浸潤而來的一次升華體現，能夠啟發讀者產生更多遐想，讓文學作品真正走入讀者的內心世界，感受和領會詩人寄寓在詩歌之中的人生哲理、精神感悟等。唐代詩人劉禹錫提出“境生于象外”，顯然這即是對詩歌畫意性的一種精簡概括之談。

比如，著名詩人王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”這首詩出自其《皇甫岳云溪雜題》五首之一，詩中描繪了友人山居云溪的景色，寫出了寂靜山林之中落花、山空、月出、鳥鳴等各種自然景象。這些實景都是詩詞中客觀存在的，盡管讀者并未真見云溪，然而幾個詞語搭建起來，景象已然十分清晰，仿佛此情此景映入眼簾，再加之詩人情感的注入，使得整首詩的畫意性尤為突出。如詩句中的“人閑”與“夜靜”相呼應，成為其中的畫意點睛之筆。此處的“閑”并非單純意義上的空閑、無事可干，而是意指對官場名利、人事糾紛的倦怠回避。而正是詩人王維內心的這種豁然寧靜，才能讓他所見、所聽、所想都進入詩中景象。還有詩中所述的“桂花”應為一種山林之中四季常開的花，而“春山”一詞則指明這是在春天。通常春天花多且美，春桂自開而落無人留心，也只有心境安寧的詩人才會觀察到。此處的“花落”是詩人所感而想，帶有詩人濃厚的感情色彩，花落意象猶如詩人形象一般。同理，詩中“山空”亦是如此，此處的“空”并非真的山中空無，至少我們“看到”了詩人所寫之花、所寫之樹、所寫之鳥；這只是詩人內心空寂的一種安寧境界而已。總之，“空山”融入了詩人的主觀感受，并非原有客觀景物，而是畫意性語言的表現方式。還有“月出”與“鳥鳴”也是對稱的，夜晚月亮出來了，宿在樹上的鳥被驚醒，此景在辛棄疾的詩句中也出現過：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”詩人王維的這首《鳥鳴澗》為讀者營造了一個以動寫靜、有聲似無聲的境界，讓“深澗”“鳥鳴”更加凸顯出山林的靜謐。他對于“靜”的感受是對動態與有聲的情景有感而發的，因此這種“靜”并非表面意義上的“靜”，而是要表達出詩人所獨有的內心感受與思想情感。整首詩中，所有景象連綴起來就能創造出一種意境深遠的詩意美感，讀者在吟誦之時會體會到詩中的“寧靜”，它充滿著生機與活力，展示了自然美景與詩情畫意，由此帶領讀者更深入地感受到詩人王維對大自然和生命的熱愛之情。

音樂性語言

語言是有聲的，這是它與音樂的共同點，因此音樂往往比圖畫更貼近語言本身，這里古典詩歌的另一個語言表達特色即為音樂性。如上所述，畫意性在于空間中所存在的某種事物的外在形象之上，其語言未道明且內藏的精神境界更為鮮明，但畫意性語言往往不足以更好地表達出時間上的先后順序，暗指精神境界的層次感，此時就需要音樂性語言的增加。在我國古代，有一部分詩歌本身就是用來配樂演唱的，漢樂府即是如此；而唐宋之后的詩詞、散曲等也有配樂。作詞本來就是為曲子而生，也被稱為“樂府”，詩人蘇軾的詞集《東坡樂府》便是如此。這些詩歌之中都有與之相匹配的曲子，遺憾的是，多數并未流傳下來。但古典詩歌的音樂性依舊可以從押韻節奏、句式結構中體現出來。其次，我國古典詩歌的語言表達也是講求音樂性的，尤其是近體詩，其注重句式的整齊劃一、層次變化，講究對偶、節奏、平仄、押韻等，繼而造就了一種節奏上、韻律上的音樂性語言。通常，一首詩在其聲音傳情與文字傳情上必定是和諧統一的，因此古人在讀詩時非常喜歡吟誦，即從音樂的角度來感受詩歌所表達的內容及情感。而今人在鑒賞古典詩歌的同時，如果精通一點詩歌格律的基礎，就會更有利于其提高解讀能力。在此方面，讀者也可尋找我國現代語言學家王力先生所著的《漢語詩律學》《詩詞格律》研讀一番，從中必會有所收獲。

我國美學家朱光潛先生曾在《詩論》中如是說：“詩是有音律的純文學。”由此可知，詩歌的作用更偏向于抒情表意，其內涵的情趣更為纏綿一些，適宜透過文字的聲音來體會。比如唐代詩人張九齡的《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。”詩中的韻腳字“時、思、滋、期”押四支韻，讀起來低沉并不響亮，這與詩歌所要表達的纏綿相思之情極為吻合。再如，唐代詩人崔顥的《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”詩中的思鄉之情悠遠綿長，押十一尤的七律詩詞極為貼切，而詩人如若押仄韻則難以如此朗朗上口。南宋岳飛的《滿江紅》：“怒發沖冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。”其詩詞用的是短而急促的入聲韻，能恰到好處地表達出抗戰英雄的悲壯情懷，用平韻則無法與其強烈的情感相映襯。還有宋代女詞人李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”開篇首句以七字連疊，抑揚頓挫，似乎能讓讀者一下子就聽到詩人內心波瀾起伏的聲音，而若非語言的音樂性特色，又怎能令人如此心生感慨呢？

綜上所述，我國古典詩歌具有言約旨遠、象征性與暗喻性、畫意性、音樂性的語言表達特色。本文著重講述了畫意性語言，而深入了解并掌握古典詩歌的這些基本特色，對于讀者鑒賞古典詩歌將十分有益。其實，諸如詩歌語言表達特色的問題，古人也早有精辟總結，如今讀者們更應好好學習并將其利用起來，如唐代詩人白居易在其《與元九書》中曾記載：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情、苗言、華聲、實義。”此處所指分別為感情、語言、聲律、思想四大內容。詩歌主要借助情感來觸動讀者內心，因此必須根植感情在內，否則就失去了欣賞的意義；而情感要借語言來表達，語言如同枝葉一般，體現出根所蘊含的生命力；聲律則如同綻放的花朵有出彩之處，最后詩中內涵的思想即為結出的果實。一首好的詩歌就如一棵生命之樹，感情是樹根，語言是苗葉，聲律是花朵，思想是果實。由此，歸根結底來說，情感是古典詩歌中最為重要的內在根本需求，抒情言志才是詩歌藝術的突出特色。