陸在易藝術歌曲《我愛這土地》的歌唱審美探究

馬亞囡

(浙江音樂學院 聲樂歌劇系,浙江 杭州 310024)

藝術歌曲(Art Song)起源于歐洲,距今已有兩百多年的歷史。因各國的文化語言和音樂風格不同,分別有德奧藝術歌曲Lieder、法國藝術歌曲Chanson、俄羅斯藝術歌曲Romans和意大利古典藝術歌曲Arie Antiche等。藝術歌曲的歌詞通常為極具文學性和歌唱性的詩詞,伴奏主要為鋼琴伴奏,對歌詞和伴奏都要求有極高的藝術性。中國藝術歌曲的創作起步較晚,從1920年青主在德國留學時創作的真正意義上的中國藝術歌曲《大江東去》至今，約有百年歷史,涌現出了趙元任、黃自、應尚能、賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵、江定仙、夏之秋、丁善德、陸在易、周易等作曲家,他們創作了許多優秀的中國藝術歌曲。

《我愛這土地》是陸在易根據詩人艾青的同名詩歌譜寫而成的。詩歌創作于1938年,當時的中國正處于水深火熱之中,半壁河山淪陷，武漢失守,淪陷區的人民流離失所。艾青等文藝界人士被迫撤離武漢,他在桂林寫下了這首愛國主義詩歌。1999年,時隔半個多世紀,一位朋友將艾青的這首詩歌寄給陸在易先生,委托他寫一首合唱作品,陸先生看了以后激動不已,當即寫下了第一句旋律。此后,歷經四年,經過反復修改、不斷推翻自己已有創作的苦行僧般的創作歷程,這首“一個愛國者靈魂的歌唱”的作品最終得以藝術歌曲的形式問世。該曲在2003年正式出版后便受到了聲樂學者和專家的高度關注。筆者在該作品出版后不久有幸演唱，并參加了2003年全國新人新作演唱大賽。為了更好地演繹這首作品，筆者赴上海拜訪了陸在易先生,受到了先生的指導,之后又在2008年的第十三屆全國青年歌手電視大獎賽上演唱了這首作品。時至今日,這首作品依然受到各大院校師生們的喜愛,在2021年舉辦的第十三屆全國金鐘獎聲樂比賽中,許多選手也選擇了《我愛這土地》作為參賽曲目。

演唱中國藝術歌曲要突出其特有的美學特征,將歌唱的審美貫穿整個過程。歌唱的審美是歌者對美的感受與表達,它包括演唱者對聲音的審美、音樂的審美和情感的審美。中國藝術歌曲的演唱與歌劇詠嘆調的演唱不同,因其通常比較短小精致、注重表現人物的內心世界、情感細膩、音樂抒情,在演唱藝術歌曲時要特別注重音色的變化與音量的控制,不僅要體現詩歌的文學性和其本身的韻律美,更要準確體現中國藝術歌曲特有的音樂風格、語言特征和情感表達方式。正如周小燕所說:“聲樂就是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,又用歌聲透過音樂化了的中國文學語言,生動地塑造樂曲中的人物形象,描繪其意境,表達其思想感情的音樂藝術。”

一、聲音的審美

(一)詩詞吟誦

“聲不獨運,必托于詩”,意為“聲”是依托詩詞的韻律譜寫的曲調,詩與歌密不可分。歌唱的最高境界就是像說話一樣歌唱,在中國藝術歌曲演唱中,我們要如吟詩般地歌唱,如歌唱般吟詩。演唱時要力求表現詩詞本身的韻律,不要過多地裝腔作勢而犧牲了詩詞的美感,用自然、親切的歌唱來表達詩詞的內涵和人物情感。這就要求演唱者充分了解詩歌的創作背景,反復吟誦歌詞,找出詩詞中的關鍵詞和每句的中心詞,理解和感受詩詞中的情感起伏變化,要想感動聽眾,首先要自己感動。

來看《我愛這土地》這首詩:

我愛這土地

艾青

假如我是一只鳥,

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:

這被暴風雨所打擊的土地,

這永遠洶涌著我們悲憤的河流,

這無止息地吹刮著的激怒的風,

和那林間無比溫柔的黎明……

——然后我死了,

連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水?

因為我對這土地愛得深沉……

詩人以第一人稱“我”開始,以“鳥”為寄寓(傳說有一種鳥在死前會不停地啼叫,一直到死),詩中用“嘶啞”“歌唱”這些關鍵詞,形容抗日戰爭時期作者內心深處的悲憤之情與永不停歇的吶喊,直到死亡,“連羽毛也腐爛在土地里面”,表達了作者對祖國土地無比深沉的愛。全詩凄婉而悲壯，憤怒中又透露出無奈,表達了熾熱的愛國之心和強烈的憂患意識。艾青的這首詩無疑使作曲家產生了強烈的情感共鳴,作曲家在旋律起伏和節奏節拍布局上與詩歌韻律完全融為一體。結尾處增加了“啊”字的長句,仿佛受侵略的人們發出的吶喊,使全曲達到了高潮。

在此,我們總結了學歌的三個步驟:第一步,了解作品的創作背景,帶著歌唱的呼吸反復朗讀歌詞,找到每個字發聲的腔體和共鳴點,體會詩歌的韻律和情感,熟讀至變為自己想說的話;第二步,按照歌曲節奏朗讀歌詞,熟練掌握節奏,體會歌中的語言重音;第三步,學唱旋律。為防止學歌過程中的“提喉、提氣”,可以先低八度學唱旋律,然后填入歌詞。這樣學歌的好處是從詩詞的本身入手,繼而一步步分層解決節奏、旋律問題,避免一字一音地在鋼琴上敲音學唱而破壞了詩詞和音樂的完整性。

(二)歌唱語音技巧

中國藝術歌曲演唱中的歌唱語音技巧除了科學發聲方法中的“字正腔圓”等要求以外,中國字的讀音還有其字頭、字腹(即元音)、字尾的特殊性要求,演唱時要求字頭短促清晰、盡量延長字腹、字尾迅速歸韻,同時又要注意在歌唱中保持詩歌的韻律和語調重音,不隨意加滑音。中國藝術歌曲演唱中對于歌唱語音有著嚴格的要求,不能含糊其辭或者只聞其聲卻不知所云。

為了清晰地唱出《我愛這土地》的第一個字“假”,要在樂句的開頭提前準備好呼吸和字音“jiǎ”的口腔狀態,避免含在口腔內的含糊唱法。第一句的“鳥”字的六度下行至全曲最低音降d,這個字在唱的時候要如說話般往外唱出去,避免往里縮著唱導致聲音的發虛。而在中間宣敘性旋律部分的“然后我死了……”更要像說話般平靜地訴說,切忌過于歌唱、過度放慢或隨意延長節奏,此時情感內在的“抑”是為了凸顯后面高潮部分的“揚”。樂譜中的幾處保持音“吹刮著的”“常含淚水”“因為我”，以及最后一句的“這土地”“愛得”,在演唱時都要用更多的氣息和唇齒咬肌的配合來強調這些字的字頭。為了表現“暴風雨”的殘暴猛烈和內心的無比悲憤,“暴”“悲憤”這兩處的咬字更要用上戲曲中的“噴口”,即發音時緊閉雙唇,阻氣使字頭更具有爆發力,然后迅速打開至元音的“ao”“ei”“en”,其字頭也有點類似意大利語中雙輔音的發音方法。

(三)歌唱呼吸技巧

“形、氣者,聲之源也”,歌唱狀態和呼吸技巧的準確運用會直接影響聲音的質量和美感。陸在易的這首作品中有著不同于一般藝術歌曲的戲劇張力,需要運用強有力的氣息支持下流動清晰而飽滿的聲音來演唱。歌者既要有演唱連貫的長線條旋律的能力,又要有一定的戲劇爆發力,呼吸收放自如，強弱起伏對比明顯,強處不炸、弱處不虛。《我愛這土地》從一開始較為平靜的如自言自語般的訴說,到滿腔的憤怒,再到死一般的寂靜,到最后發出了吶喊。前半部分的音樂層層遞進,情緒也越來越激動,這個時候的呼吸要避免因為情緒的激動而導致提氣,每句唱完以后都要迅速還原到氣息底部的位置吸氣,始終保持氣息強有力的支持和流動,這也正是這首藝術歌曲演唱時的難點所在。

二、音樂的審美

音樂的審美是歌唱審美的重要方面。音樂審美包括對音準節奏、速度力度、曲式和聲、調性色彩等音樂的分析和風格的準確把握,還包括與聲樂部分同等重要的鋼琴伴奏的合作。歌者的音樂素養和對音樂作品的分析和理解，以及與鋼琴伴奏的合作能力是完美演繹中國藝術歌曲的重要條件。

(一)分析音樂

演唱者的音樂審美除了先天樂感以外,還包括對作品的審美感覺。審美感覺的訓練,尤其是在音準節奏和強弱起伏等方面的音樂基礎訓練非常重要。在對作品的創作者及其創作背景進行詳細了解后,要對演唱作品的曲式和聲進行分析,以此作為演唱時音色、力度和情感變化的重要依據。

1.調式調性與曲式結構

《我愛這土地》主要為女高音而作,是以降G大調作為主調性的復二部曲式。除了考慮演唱者的音域以外,作曲家對調式調性的選擇都是經過深思熟慮的,升號調通常用來表現明亮、奮進、陽光的情緒,降號調用來表現陰郁、暗淡、柔和的色彩。盡管該作品是屬于明亮色彩的大調,但是這五個降號的調號無疑使音樂增添了明暗相交、憂憤參半的色彩和情緒。歌曲間奏采用了大量和聲變化的琶音音型,調性短暫游離后馬上又回到主調降G大調。鋼琴在間奏的演奏似一段單獨的solo(獨奏),歌者和聽眾都仿佛置身其中,猶如看到在風中奮力掙扎向上的“鳥”。第二部分反復的“假如我是一只鳥”開始部分用了短暫的七個小節的升號調A大調,仿佛出現了一縷陽光,此刻的“黎明”是如此溫柔,但隨即馬上又轉回到了原調降G大調——陽光還沒有普照大地,解放的春天還沒有到來。作曲家巧妙地運用調性、和聲織體等變化,使這首藝術歌曲色彩豐富、情感飽滿。作者借詩中的“鳥”,表達了人們向往自由、向往和平,對生命充滿渴望、對戰爭充滿憤怒，以及不斷掙扎卻對未來憂心忡忡、憂國憂民的思想。總之,整首歌曲的音樂充滿了掙扎、憤怒、抗爭、死亡、吶喊。

2.節奏節拍與力度變化

藝術歌曲的體裁通常比較短小精致,節奏節拍的運用相對比較單一,音樂與情感的起伏也比較平緩抒情。由于艾青的這首《我愛這土地》詩歌本身句式的不規則,為了與詩句的內在音樂律動完全契合,作曲家運用了大量的節拍轉換,突出“土地”“悲憤”“無止息”“吹刮著”“黎明”等詩歌中的語氣重音。當歌曲進入死一般寂靜的“然后我死了”時,作曲家更是運用了連續不規則的節拍轉換,伴奏音型采用了配合宣敘性旋律的安靜的柱式和弦長音(譜例1),這與尾聲的歌曲高潮部分“啊”(樂譜上標注“引吭高歌”)形成鮮明對比。

譜例1

在這首作品中,作曲家與詩人的情感與律動完全融合在一起,因此我們在欣賞這首中國藝術歌曲時,完全感覺不到混合節拍的不自然的痕跡,有的只是情感表達的跌宕起伏、酣暢淋漓。演唱者要準確掌握音樂節拍變換,尋找詩歌與音樂中的律動和力度的變化,力求準確表現詩歌和音樂本身的情感起伏變化。

這首作品與其他藝術歌曲的很重要的區別在于其蘊含的戲劇性元素,盡管它不像歌劇詠嘆調中有相關的故事情節和人物戲劇沖突,但與其他藝術歌曲相比,除了前半部分的抒情性旋律以外,這首作品的音樂主題和思想情感的強烈對比彰顯了其戲劇性色彩,因此更適合大號的抒情女高音來演唱。

(二)演唱與鋼琴的合作

“藝術歌曲的鋼琴部分具有很重要的地位,它不是一般意義上的伴奏,而是要與歌聲部分相融合,成為作品整體中不可更改的有機組成部分,因此,作曲家在寫作時往往對這兩者是同時進行構思的。”鋼琴伴奏在國外稱為藝術指導(Coach),藝術指導不僅擔任現場演唱的鋼琴伴奏工作,同時還擔任著前期指導演唱者的音樂情感處理、語言等工作,文中主要指現場的鋼琴伴奏,暫且以“鋼琴伴奏”來表述。演唱者也應十分注重分析藝術歌曲的伴奏部分,以準確地理解和表達作品。

1.呼吸與速度的配合

由于鋼琴伴奏在藝術歌曲演唱中的重要地位,鋼琴伴奏的演奏水平及與演唱的默契配合在演繹藝術歌曲中至關重要。演唱與鋼琴伴奏的默契很大一部分來自呼吸的默契,力求達到“同呼吸、共歌唱”的狀態。

在歌曲的前奏結束以后，第一句不要著急演唱(注意最后一個和弦上方的延長記號),演唱者在最后一個和弦結束后吸氣,吸氣的速度通常應與歌者內心的音樂速度相同,呼吸是給予鋼琴伴奏速度的重要提示。當演唱一開始，演唱者便要和鋼琴同步進入流動的a tempo(原速)節奏。(譜例2)

譜例2

鋼琴伴奏和鋼琴獨奏很大的區別正是在于鋼琴伴奏要和演唱者一樣有樂句間的呼吸,就是要有我們通常所說的“氣口”,這點鋼琴伴奏要充分理解演唱者,而演唱者一定要將換氣的“氣口”提前告知伴奏。在演唱“為什么我的眼里常含淚水”的“水”字時,要將聲音和情緒充分保持,直到鋼琴彈奏出“緊湊而果斷”的導七和弦時才迅速吸氣,形象表達那種心痛得都無法呼吸的感情,繼而堅定地唱出“因為我對這土地愛得深沉”。(譜例3)

譜例3

2.節奏與力度的配合

在演唱和鋼琴伴奏節奏與力度變化的配合上,要遵循“此起彼伏”“你方唱罷我登場”“相得益彰”的原則。歌曲的前奏部分往往是整體樂思的一個縮影或者歌曲情感的預示,所以前奏時鋼琴的演奏類似于獨奏,應當充分表達音樂的起伏變化,甚至可以作一些相對自由的音樂處理,但是當聲樂部分進入,鋼琴就要作為一個重要的“配角”鋪墊或烘托歌唱部分的音樂起伏與情感變化,而在間奏和歌曲的長音部分,鋼琴部分又要充當“主角”,要給予歌曲更多的補充,使歌唱的情緒、音樂顯得更為飽滿。

這首作品運用了大量的六連音的伴奏音型,象征在空中不斷盤旋飛翔的“鳥”,也象征著抗日戰爭時期人們水深火熱的情景和涌動著的、奔流不息的憤怒與反抗,在演唱過程中一定要保持音樂的流動,并隨著伴奏的起伏而表現音樂的漸強和漸弱,以達到演唱與伴奏的貼合。由于六連音的伴奏音型沒有非常明顯的節奏感,因此演唱者與鋼琴的配合就顯得尤為重要,演唱者一定要保持4/4拍的律動,長音“是”“鳥”等字的時值要準確,不能“憑感覺”演唱,以避免與伴奏的錯位。在唱到歌曲高潮的“啊”之前的“沉”字時,鋼琴迅速恢復到原速,就如登頂之前不能放慢腳步一樣,歌曲的高潮之前也切忌放慢速度,連續的三連音節奏將歌曲推向高潮,而演唱者的第一個高音降b(也是全曲最高音)“啊”字要堅定有力,直接到達音高,避免滑音,同時,鋼琴伴奏的柱式和弦也要給予強有力的支持。

總之,藝術歌曲的完美演繹要達到的效果就似“鋼琴與聲樂的二重奏”。

三、情感的審美

歌唱藝術的核心是情感,音樂與歌唱最終是為表達情感服務,藝術的感染力來自情感的表達。情感的審美是歌唱審美的重要因素,歌唱中的情感表達是否真切有度,直接影響作品的藝術效果。“情之相通,美寓其中”,演唱者被詞曲作者的作品深深感動,產生了強烈共鳴,并將自然流露的真情實感融入到歌唱中,使聽眾得到美的享受和心靈的觸動。這就要求演唱者既要有較高的音樂、文學修養和過硬的歌唱技能,又要能在尊重原作的基礎上融入自己的切身感受和情感體驗,并用美好的歌聲傳遞音樂和情感,使觀眾得到美的情感感受和心靈的震撼,這樣的演唱才有美的感染力。

(一)情感審美的階段

藝術歌曲演唱中的情感審美是一種依托詩歌、音樂和演唱來表達情感的心理反應活動,聲樂藝術情感創造的階段式過程“詩情—曲情—聲情”環環相扣、相互影響、相互促進。因此歌曲演唱前首先要認真吟詩讀譜,在深入了解詞曲作家的創作意圖基礎上融入自己個人的思想感情,不同的演唱者由于聲部、年齡等的不同,在唱同一首作品時也會產生不同的效果。但是情感表達并非完全是主觀的,所有的音樂變化與情感處理都必須有理有據,要以作品本身為參考將其表現出來。例如,第二段開始兩句重復的“假如我是……”的樂譜上分別標注了中弱(mp)和中強(mf),演唱時聲音的力度要有所變化,第一句的情感表達上帶著一些憧憬,第二句是第一句情感的遞進,語氣要多一些肯定與渴望。作曲家將表情記號一一標在樂譜上,音樂中的“曲情”是歌曲處理與情感表達的重要參考依據,歌者一定要仔細讀譜,做到“心中有譜”。

歌唱的情感創造從“詩情”“曲情”之后進入“聲情”,歌中的情感需要通過聲音來表達,沒有好的聲音和歌唱技術很難達到理想的藝術感染力,但也不能只注重聲音而忽視了情感表達。“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱聲”(白居易《問楊瓊》),一些唯聲音論和技術至上的演唱因為缺乏情感而沒有了音樂的靈魂,無法打動觀眾。在這首作品的情感演繹中,盡管我們沒有經歷歌中所描述的抗日戰爭時期的血雨腥風,但是可以借助小說、電影、話劇等了解當時中國人民的悲慘遭遇。用發自內心的歌聲使歌唱聲情并茂、以情感人,繼而產生強烈的藝術感染力。

(二)情感審美的要求

情感審美的要求首先就是一個“真”字。周小燕說:“聲樂要講究美學境界,聲樂演唱必須富于美感……我所說的‘美’就是唱歌要美,要美好地歌唱、自然地歌唱,音質要美好純真,音色要秀麗動人。‘善’說的是表達方法要完善,就是說基本功要過硬,美和善要相互融為一體,它們有著內在的聯系,而它們的核心是‘真’。‘真’是真實、真誠、真心,沒有心中的真情,歌聲就不能扣人心弦。‘真’是美善之本,做學問是這樣,做人也是如此。”作曲家陸在易本人也是一個非常率真坦誠之人,他曾說:“不管在怎樣的情況下,我都將保持真誠;對人的真誠,對藝術的真誠。”老一輩藝術家們追求真善美的精神在藝術和做人中合為一體。

歌唱情感審美中的“真”,還體現在演唱時的“真看、真聽、真想”,做到這三點才有可能有“真情”。例如,在歌曲前奏開始的四小節柱式和弦旋律(力度f強)好似“真聽”到戰斗的號角已經吹響(譜例4);緊接著的八度旋律的波浪式下行猶如不斷掙扎、試圖飛翔卻已精疲力竭的“鳥”,演唱者從音樂一開始就要展開想象的翅膀,把自己置身于情境和音樂中的“真想”;當唱到“暴風雨所打擊的土地”“悲憤的河流”時,腦中要有畫面感,仿佛“真看”到了祖國山河被踐踏的悲慘景象,直到情感的真實表達,最終是要做到“心中有愛、眼里有光”。

譜例4

其次,情感審美的另一個要求就是要有“度”。“樂而不淫,哀而不傷”(孔子《論語·八佾》),樂不能沒有節制,哀也不能過于悲傷,情感的表現需要把握好一個度。演唱時情感的表達要忠實于作品本身,避免情感的過度渲染和過度表達。“音樂就是精神,就是靈魂,為自己而歌唱,在自己的聲響中感到滿足。但作為美的藝術,音樂須滿足精神方面的要求,要節制情感本身以及它們的表現,以免流于直接發泄情欲的狂哮和喧嚷,或是停留于絕望中的分裂。”即便是在歌曲結尾高潮部分的“啊”,我們的情感表達也不能過于夸張。廖昌永在講授《我愛這土地》時談到:這是一首革命浪漫主義題材的歌,“我含著淚水”是“我愛”而不是“我苦”,不要唱成悲歌。

總之,情感審美力求用真實、真誠的歌聲去打動人,情感的表達不能流入俗套,不能虛情假意、矯揉造作,演唱者的真情實感是演唱情感審美的重要特征。

四、結語

中國藝術歌曲的演唱要突出其特有的美學特征,從聲音的審美、音樂的審美和情感的審美入手,力求表現其詩歌韻律、語言特征、音樂風格和情感表達,用美好的歌聲表達美、傳遞美。“《我愛這土地》是標志著陸在易藝術歌曲創作高峰的代表作,論其篇幅之長、情感表現幅度之大、內涵之深、鋼琴部分之考究、演唱處理和表現難度之高,為中華人民共和國成立以來我國藝術歌曲所罕見。”因演唱者的歌唱水平、生活經歷及所受教育背景等的不同,每一位歌者都逐漸形成了自己的審美觀,演唱者只有不斷提高自己的文學、音樂修養和演唱水平,培養分辨美與丑的審美能力,才能將美好的詩歌和音樂帶給觀眾,進而使觀眾得到一種美的享受和心靈的洗滌。

陸在易先生經常提及德國作曲家亨德爾說的一句話:“假如我的作品只能使人愉快,那我很遺憾,我的目的是要使人高尚起來。”有靈魂的音樂作品和真善美的歌唱才是“純潔而堅牢”的,精品文化引領和代表著中華文化前進的方向。