比較視域下的中國美學史探微
——評《中國美術史談》

書名：《中國美術史談》

作者：常任俠

出版社：北京出版社

ISBN：978-7-2001-3523-7

出版時間：2020 年3 月

定價：46 元

美學是提供視覺享受和陶冶心智的一種高雅藝術。中國美學史源遠流長，從上古壁畫，到宣紙的中國畫，到油墨印刷的書畫，每一次的更新迭代都反映了歷史變化，承載著時代變遷，形成審美意識的發展。中國美學在傳承發展中不斷鞏固，在交流借鑒中不斷進步，極大地推動了中國藝術的向前發展，鑄就了中國文化的博大精深。由常任俠編著、北京出版社于2020 年3 月出版的《中國美術史》一書，系統闡述中國各種美術藝術的特征以及具體美術藝術案例，幫助讀者清晰感知美術藝術內涵，了解美術發展脈絡，對有志于傳播中國美術藝術，教授中國美術知識的人士具有一定參考價值。

《中國美術史談》分為上下兩編，上編主要介紹中國美術的概況以及中國美術各領域特征，包括繪畫、書法、古舞與雕刻等。下編主要介紹在不同地區、不同歷史背景下的中國美術藝術，通過列舉不同案例具體論述中國美術特征。

一、比較視域中的中國美術特征分析

中國美術歷史悠久，通過不斷傳承發展形成新時期的獨特特征，且具有眾多比較性，通過與外國美術的交流借鑒實現藝術上的交往。一方面，傳承發展性。古代壁畫用顏料渲染畫在墻壁上，發展至當代逐漸形成墻畫。墻畫在借鑒了古代美術壁畫的畫法特點的基礎上，形式更加開放，能供普通人觀賞或用作商業用途，相較于古代壁畫的應用領域更加廣泛。再如國畫，古代文人墨客會用國畫勾勒風景，表達內心情感，而國畫傳承至今就形成當代人們陶冶情操的一種方式，形成與快餐文化不同的高雅藝術。另一方面，交流借鑒性。中國美術在與外國美術的交流中不斷發展，形成綜合性的美術藝術。例如中國雕塑中的佛像借鑒了印度的佛陀畫像，使中國佛陀雕塑呈現出異域風情。而中國佛陀雕塑是本國與外國藝術交流融合下的產物，使西方雕塑的輪廓帶有中國人的面孔，體現出中國美術在融合中發展。此外，中國畫中的山水意象與西方印象派油畫也具有異曲同工之妙，山水朦朧感與印象派畫作中的風景模糊相似，傳遞出飄渺的意境，吸引人深入探究。中國繪畫在與西方繪畫的交流借鑒中不斷發展，豐富了創造手法，形成別樣的創作風格。

二、中國美術發展史探析

中國美術在不同的歷史階段形成了不同的發展特征，反映了不同階段社會的審美傾向性，具有一定藝術價值。

其一，古代中國美術。古代中國美術講究意境表達，在作品中常常以墨筆表現景觀，在水墨渲染下展現優美的形態特征。例如古代的山水畫，用墨水與留白的黑白暈染，呈現山川、江河的景觀。古代的中國美術追求細節的展現，在繪畫中力求細致還原景觀的每一處特點，形象表現生動逼真，使人印象深刻，從中能感受到生活的氣息。例如在宋代張擇端的《清明上河圖》中，細致描繪出整個城市街道的勝景，甚至將商販的行為舉止都生動地刻畫出來，使人深刻了解宋代都市的繁華、經濟的發達，作品具有很高的社會價值。

其二，近代中國美術。近代的中國美術突出人物、色彩等寫實藝術，作品力求具備較強的表現力，色彩豐富、引人注目。部分作品突出女性形象，以女性魅力吸引觀眾，使作品具有商業價值。比如月份牌上的女性形象，樣貌出眾、神態溫柔，穿著一身旗袍，略施粉黛，使人看后舒心喜悅，從而提升對產品的好感；年畫的色彩艷麗，展示了特殊節慶日的民俗特征，蘊含節日的喜慶，讓人感受熱鬧的氣氛，同時品味生活的多姿多彩。

其三，當代中國美術。當代中國美術融合新時代多元化的美學特征，呈現出多種不同的美學主題傾向性，主要有簡約型、華貴型、寫實型和抽象型。簡約型美術借鑒了西方簡單直接的理念，以線條勾勒為主，配以簡單色彩點明主題；華貴型美術則以復古的皇家氣質為主，作品多表現宮殿、皇家園林、宮廷飾物等，色彩較為艷麗，多體現中國傳統文化的古典性和歷史性，具有較高史學價值；寫實型美術則以反映當代社會風貌為主，通過作品的繪制傳播社會主義核心價值觀，例如福娃造型、社會公益廣告等；抽象型的中國美術則通過線條和色彩進行夸張繪制，以寫意為主，通常作為美術館、展覽館的展示作品。

綜上所述，中國美術在不同歷史階段呈現出不同特征，具有不同的價值。社會各界要重視中國美術的發展，中國美術要在傳承中進步，在借鑒中創新，以此走向世界，提升中國文化自信。