高校藝術教育教學改革專題研究

代鈺洪(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院教授)

劉 超(成都大學學生工作部教師)

高校動畫專業人才培養模式改革與創新——以成都大學動畫專業為例

動畫作為藝術產業經濟不可或缺的重要組成部分，逐漸顯現出強大的生命力。中國國產動畫的再度崛起，促使高校動畫專業教育必須進行改革與創新。成都大學動畫專業經過近20年的探索與發展，構建了以產業需求為目標、能力培養為導向的“多模塊+工作室”的課程教學體系，完善了支撐人才培養體系的“多項目+高平臺+眾協同”產學研一體化方案和校企協同育人的培養模式，形成了專業建設新機制，先后獲批國家級特色專業、一流專業建設點。

一、動畫專業人才培養模式的改革與創新

成都大學動畫專業人才教育從面向產業需求、 提升學生綜合能力為導向的“模塊化”課程改革到實施協同創新、項目研創、平臺支撐的人才培養模式改革，歷經了三個重要階段：打破傳統動畫教育模式、探索“多模塊+工作室”的動畫教育課程體系、形成“項目孵化—特色培養—協同創新”的專業特色建設機制。課程體系以產學研創為主線，突出動畫實踐和創新能力的培養，圍繞課程體系建成的可復制人才培養模式，契合了我國動畫教育改革、產業發展、大學生創新創業等目標，為推動產業發展發揮了積極作用。

(一)課程教學體系的構建

動畫專業人才培養瞄準產業發展趨勢，以企業需求為目標、培養高素質復合型動畫專業人才為導向，構筑支撐特色人才培養、設置反映不同專業方向的特色課程模塊，形成了“多模塊+工作室”相結合的以實戰為主導的人才培養教學體系。強化項目實踐能力和創新能力的培養，優化布置、科學處理各階段教學及模塊間的關系，著眼于教育教學和人才培養全局，妥善處理理論與實踐、基礎與專業、專業基礎與方向、研發與協創等方面的關系。切實做到“四個一”：每一名動畫專業學生都參與到教學改革中，每一個工作室教學都有項目支撐，每一個項目都產生相應價值，每一位教師都進入協同創新中心進行研創。逐步形成了一套具有整體性、系統性和可復制性的卓有成效的人才培養模式及專業特色建設機制。

學生學習基礎知識，在打好基礎的前提下，進入大三起點的“改革實驗班”。他們結合自身特長，選擇二維動畫、計算機三維動畫、虛擬現實、數字插畫等知識模塊進行深度學習，結合專業知識和教師科研項目自主開展創新實踐。模塊間的課程相互交融，這樣可以增強學生的學習興趣，拓寬學生的視野，減少職業選擇的盲目性，提升學生的綜合能力。

(二)人才培養模式的構建

為適應現代動畫產業的發展需求，滿足產業對不同動畫專業人才的需求，學院以提升學生綜合專業能力為導向，結合國家級特色專業建設、省級專業綜合改革以及成都大學教學改革項目和科研項目，將人才培養課程體系融入產學研進行整體設計，形成支撐人才培養體系的“多項目+高平臺+眾協同”產學研一體化方案，構建了專業與產業緊密對接的校企協同共育的人才培養模式，推動了動畫專業人才培養重基礎、有特色的人才培養模式的構建。

多項目：以學校辦學方針服務地方經濟發展為主導，以學校、地方政府、國家機關單位為依托，接受委托和原創符合人才培養實施的動畫項目，既服務了地方建設，又為產業經濟注入了活力，還大大提升了教學效果。

高平臺：以教育部產學合作協同育人實踐基地、四川省旅游協同創新中心、四川省動畫實驗教學示范中心以及成都市原創中心等多個平臺為基礎，緊密聯系行業企業協同共建人才培養模式，打造西部動畫教育高平臺。

眾協同:實行“知識教育—原創研發—協同創新”的產學研協同教學新模式，以及教學與科研相結合、實踐與研發并進的人才培養模式，激發學生對專業學習的興趣和求知欲，涌現了一批優秀教學成果。

(三)創新專業特色建設機制

成都大學動畫專業特色建設形成了師資隊伍建設、設備配置、管理運行等為一體的新舉措，創新了專業特色建設機制。在師資隊伍建設方面，建立教學獎勵機制，激勵優秀教師進入工作室參與實踐教學，加強本科教學工程項目建設。選派骨干教師和管理人員組團研修，選派教師到行業企業鍛煉交流，鼓勵教師緊密結合地方經濟社會發展創業，提升學校服務地方的能力。在設備配置上，建設包括虛擬現實系統、動態捕捉系統、3D打印等高端實驗室，配置優質設備資源為教學科研服務。依托教育部產學合作協同育人實踐基地成立工作室，建成了集學科研究、項目孵化、實踐教學為一體的西部地區最大的協同創新動畫研創基地。

二、動畫國家級一流專業建設成效及經驗

2010年，成都大學動畫專業獲批國家級特色專業；2021年，獲批國家級一流專業建設點。成都大學動畫專業建設緊緊圍繞地方經濟社會發展需要，抓住全球文化創意產業結構調整的新機遇，以國家、省、市大力發展產業為契機，利用成都市“國家網絡游戲產業發展基地”“國家游戲產業振興基地”等多個國家級產業發展平臺的優勢，針對當前我國高素質應用型動畫人才嚴重缺乏的現實，通過政府、學校、企業合作，整合資源、調整教學內容，大力推進動畫專業教學改革，探索動畫專業的建設思路以及高素質應用型動畫人才培養模式，使專業辦學特色更加鮮明，人才培養取得了突破性進展，學生實踐能力和創新精神顯著增強。

(一)專業建設和人才培養取得了豐碩成果

成都大學動畫專業的畢業生質量優秀、就業率持續攀高，自2006年以來平均就業率為98%。該專業學生每年定期參加多項國際交流活動，其中與泰國清邁大學之間的交換生研發項目成果豐富，得到了國際友校的認可。該專業累計為社會培養了千余名動畫領域優秀專業人才。例如，梁怡曾擔任金山軟件游戲設計總監，研發了國內知名網絡游戲《仙劍奇緣》；郎思波、劉欣分別擔任2019年國產動畫電影《哪吒之魔童降世》模型總監、燈光總監；彭超擔任2016年國產動畫電影《西游記之大圣歸來》材質總監，他創辦的成都天火動畫有限公司已經成為成都本土知名動畫企業。

動畫專業師生學科競賽水平卓著。近三年獲得的國家級、省市各級比賽獎項60余項。2018年，學院教師作品獲國家新聞出版廣電總局主辦的“社會主義核心價值觀動畫短片創作大賽”一等獎，中央電視臺對此進行了專題報道。2020年，成都大學動畫專業師生百余部作品登陸“央視頻”，優良的動畫作品得到社會各界的認可。

(二)動畫專業建設的經驗

1.創新人才培養模式

2.產學合作協同育人

成都大學動畫專業以校企合作的實訓基地為平臺，創新動畫人才培養模式、創造性地開展教學改革，不斷更新教學內容，將最新科研成果引入課程教學，特別是課程體系、實踐環節等動畫人才培養模式的綜合改革，將動畫專業打造成了特色鮮明的校企合作特色專業。專業建設與學科建設相互促進，學科建設和科研成果反哺教育教學，全面提高教學質量，培養具有創新精神和創新能力的、國家急需的復合型、應用型的高素質動畫人才，滿足以成都地區為主、兼顧全國經濟社會發展的需要。

3.校企協同雙導師育人

學校不斷加強特色專業教師隊伍建設，逐步建立起讓本專業教師到國內外同類院校及相關產業和領域學習交流，以及國內外同類院校及相關產業和領域的人員到本專業進行培訓、交流和深造的常規機制，努力建立起一支專業基礎扎實、教學經驗豐富、了解社會需求又有愛崗敬業精神的高水平專兼職結合的教師隊伍。制定校企雙導師制度，讓企業參與課程體系設計、實習指導、畢業設計指導以及崗位培訓，鼓勵學生參與動畫設計、動畫創作和動畫流程制作。開展聯合辦學，每年選派教師到國內外相關院校學習、訪問、交流，加大教師動畫創作能力的培養力度，培養雙師型骨干教師隊伍，打造高水平教學團隊。

4.先進的課程教學體系

人才培養計劃強調復合型、應用型特點，注重課內外實踐教學的整合，形成完善的實踐教學體系。在實踐教學中加強學習、項目實踐、課程設計、企業實習、畢業設計(論文)環節中的工程訓練，把提高學生的創新能力和實踐能力貫穿于人才培養始終。制訂學生培養的階段性目標：學生在大學一二年級學好專業基礎；三年級時根據課程體系要求進入實習實訓基地接觸實際的科研項目學習，并進行團隊能力的培養；四年級進行畢業實習和畢業設計，重點培養學生動畫領域應用和原創項目實踐能力。

《2019騰訊視頻年度指數報告》指出，我國作為世界上的動漫大國，擁有過億的動漫愛好者，動漫游戲產業已經成為產業經濟發展不可或缺的部分，正在高速發展。怎樣建設好動畫專業，既能培養優秀的動畫專業人才，又能夠在眾多專業院校中脫穎而出，成為動畫專業開辦院校積極思考和探討的問題；每年緊缺的動漫游戲人才與眾多畢業生無法就業之間的矛盾，成為動畫專業辦學深度思考的問題。動畫專業人才的培養不能一蹴而就，只有厘清專業辦學定位、瞄準人才培養特色、緊跟市場產業需求、扎實推進各項專業建設基礎工作，才能辦好動畫專業，培養出為動漫產業貢獻力量的優秀學子，助力國產動畫發展。

(本文獲四川省教育廳主辦的四川省第九屆大學生藝術節展演活動高校美育改革優秀案例二等獎。)

高校設計團隊的項目化教學管理探索——以“二郎山文創旅游節”設計項目為例

張鷥鷥(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院教授)

吳章洪(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

葉 蘭(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

一、項目設計理念

學院基于項目式教學和現代學徒制理念，探索將以教師為主導的傳統理論教學轉向以學生為創新主體、教師為引導者、學院為保障者的現代創新學習模式，結合“二郎山文創旅游節”設計項目的實踐，總結了一套適合高校設計團隊的項目管理方法，以期為從事設計實踐的高校師生提供有益借鑒。

項目式教學的核心思想是將實際項目貫穿于整個教學活動中，教師根據實際項目將學生分成若干項目組，圍繞項目目標，讓每個學生都參與到實際工作中。學生根據教師指導，獨立自主地認識與理解項目知識，運用理論指導項目實施，通過發現問題、提出假設、解決問題的方式完成項目，實現教學目標。現代學徒制是針對高校與企業深度合作，將產教結合在一起，提倡高校辦學應具有超前性，提前預判未來社會對專業人才的需求，與企業共同搭建平臺為學生提供更多的實踐機會。現代學徒制可以由企業資深員工與學校教師共同教學，實行雙師制，這樣不僅可以滿足與專業相關的教學要求，還可以讓學生通過操作訓練實現項目的自練自悟。將項目化教學和現代學徒制的理念應用到“二郎山文創旅游節”設計團隊的項目管理中，不僅是理論與實踐的結合，還是教學與管理的創新。

二、項目設計過程

(一)團隊組建與任務分解

學院根據每年具體項目需求，通過公開招募，擇優遴選思想素質和專業能力過硬的學生，在6月中旬前組建一支30人左右的設計團隊。團隊包括指導教師4人(1名教授和3名青年教師)，教授為項目的總負責人和進度督導人員、總協調員，負責團隊組建、設計質量監控，同時協調學校內部資源以及與當地政府對接。師生被分成A、B、C三個小組，每組1名指導教師指導6～8名學生，符合現代學徒制的基本標準。

在項目正式運行之前，設計團隊要召開一次集體見面會，由項目負責教師為大家解讀項目背景、設計任務和時間節點，介紹團隊成員并進行初步分工，每組指導教師和學生組長自我介紹并展示往年的作品。組長由綜合能力突出的研究生擔任，具體可根據任務情況安排一到兩人，核心成員由兩三名本科生擔任，其余學生作為項目非核心成員，可以由應屆畢業生和新生作為項目的輔助成員參與個別事務。除了指導教師、組長等核心成員是由項目負責人指定外，其余學生根據他們的個人意愿和擅長領域分別加入三個設計小組，再根據各組的工作內容協調人員配置。因為每組工作內容和完成進度略有不同，如果其中一組主體工作結束后，其主要成員就需要開啟新的任務或加入其他小組，共同推進項目整體進度。因此，各小組人員之間具有一定的流動性。

項目負責人根據每年的“二郎山文創旅游節”項目設計難易程度和優先等級將任務分解為兩個階段，第一階段由A、B、C組分別負責標識系統設計、系列文創產品設計、插畫繪制，第二階段由三組人員交叉完成文創產品設計、包裝設計和其他工作。

(二)項目設計與教學管理

6月底7月初，設計團隊在學院工作室正式開工，圍繞每年的活動主題及天全縣的旅游文化資源展開討論，三個小組分別制訂項目設計方案，并完成對項目的具體內容、設計元素、表現形式的梳理，明確每個子任務的設計者和完成時間。各組組長擬定每天的工作時間和排班表，保證項目進度和人員配置。設計團隊每周開一兩次項目碰頭會，由各組長匯報項目進度，指導教師及時糾偏、確認設計方案和安排新的工作任務。

7月中旬，經過多輪修改以及與甲方的反復確認，設計團隊完成了“二郎山文創旅游節”需要提前印制的活動物料，包括視覺形象類，如噴繪、旗幟和T恤等應用設計；文創產品類，如筆記本、絲巾、雨傘等；包裝類，如蜂蜜、竹筍等農產品包裝設計。然后立即開始小批量打樣制作，三個小組都能在規定時間內完成第一階段的設計目標。

第二階段，指導教師采用輪班制對項目進行監管，每天直接聽組長匯報進度并安排工作，再由組長給組員分配具體任務。當組長的工作安排不當時，指導教師會及時調整，確保團隊每個成員都能發揮自身優勢。為了讓團隊成員始終保持工作熱情，項目負責人和指導教師非常注重團隊情緒管理，例如，通過表揚先進樹立榜樣，激發大家的工作熱情和專業能力；組織學生就項目開展情況積極互動，營造活潑的團隊氛圍；安排好團隊成員的生活，讓大家感到溫暖；加強組長對組員的任務監管，及時解決出現的各種問題；對那些有消極情緒的個別學生，指導教師進行一對一的個性化管理，消除他們的心理障礙以及可能對團隊產生的負面影響。盡管項目開展過程中有曲折，但是團隊仍在朝著項目規劃目標穩步前進。

7月底，第二階段的工作順利完成。團隊完成了部分新增和需要修改的設計與產品打樣工作，同時，為了配合對方的宣傳需要，團隊對所有產品進行了拍攝。在項目收尾階段，大家分工完成項目展示PPT和KT板，對部分設計有瑕疵的產品及包裝再次打樣，并將所有產品進行分類整理，然后裝箱并標記，活動前一切準備就緒。

(三)項目展示與教學總結

7月底或8月初，設計團隊師生會在“二郎山文創旅游節”開幕前兩三天趕往天全縣實地考察布展場地，將制作好的文創產品與農產品包裝在對方指定的場地上呈現出最佳的展陳效果。在活動前一天，大家按照分工完成作品布展，次日參加“二郎山文創旅游節”的開幕式以及后續的水城音樂節、農產品拍賣會等豐富多彩的活動，活動現場的LED屏幕滾動播放團隊的設計作品，項目負責人和學生骨干也多次受邀上臺展示創意過程。團隊設計的作品受到當地村民、學校與縣領導以及媒體的一致好評，被四川經濟網、指尖天全、成都大學官網等媒體陸續報道，連續三年的項目設計都取得了極大的成功。

活動結束后，團隊的設計成果在學校9月開學后進行主題展覽與匯報匯演。團隊成員要總結項目中的收獲與不足，項目負責人做項目復盤，并依據貢獻大小對部分優秀成員進行表彰，將團隊設計的文創產品作為紀念禮物送給每位成員。至此，設計團隊的項目化教學工作圓滿結束。

三、高校設計團隊項目化教學管理方法總結

(一)合理配置人員

高校設計團隊是依存于師生關系而存在的一個群體，沒有企業和設計公司中完整的組織架構和嚴格的管理系統，可以依據承擔的項目將團隊成員劃分為項目負責人、核心成員、非核心成員和其他人員四大類。當然，這樣分配角色并非機械式的一成不變，需依據具體項目而定。項目負責人相當于企業的項目經理，是團隊的領導人和決策者，通常負責制訂項目工作計劃以及與客戶溝通等，他們需要具有較強的專業能力、協調能力和掌控能力，一般由項目經驗豐富的教師或研究生擔任；項目核心成員一般為專業或組織能力強的師生，負責項目的具體管理和核心設計工作；項目非核心成員主要是低年級學生，做一些基礎性工作；項目其他人員包括項目關系人和項目兼職人員等，他們一般在外地或者是兼職，雖然無法到工作室集中辦公，但是可以輔助項目的開展。

同時，高校設計團隊的師生并非企業專職設計師，在開展具體項目的過程中，團隊人員的流動性比較大。因此，需要特別重視團隊人才的梯度建設和人才儲備，合理配置人員，由相對穩定的核心成員帶領新人，防止由于人員流動而延誤或中斷項目進度，盡可能地降低項目風險。

(二)制訂詳盡的工作計劃

項目設計是一個龐雜而又多變的整體，當中涉及的細節較多，需要根據設計任務和時間周期制訂出切實有效的項目計劃并進行分工，確保每一項工作都落到實處。當然，工作計劃和分工也是動態的，需要依據項目進程不斷調整和優化，分階段制訂與執行。只有團隊成員目標明確、分工合理、各司其職，項目才能良性運行。

(三)嚴格督查項目進度

基于詳細的計劃與分工及時間節點，項目負責人應及時查看項目進度是否達到要求，以便根據實際情況及時調整，確保項目在規定時間完成。根據項目周期和緊急程度，具體可以按每日跟進、每周檢查、每月聽取匯報等方式了解團隊成員的工作進展與完成質量，實時督促并提出改進要求。

(四)加強項目質量管理

項目質量是由范圍、時間、成本構成的閉合三角形，項目質量管理的要領就是要保持這個三角形的平衡。優質的范圍、快速的時間、廉價的成本，三者往往無法同時兼得，需恰當取舍。在“二郎山文創旅游節”項目設計中，首先，趕在活動前快速完成基礎工作；其次是保證設計品質，在工作內容龐大繁雜的情況下，在設計過程中寧可砍掉一些對大效果沒有影響的細節，也要保證主視覺和主推產品的設計效果，切忌一葉障目，陷入設計者的主觀臆斷中。由于屬于扶貧項目，對方預算非常有限，因此盡可能地選擇成本低的產品進行打樣，先確保活動上的展銷會能使用，后續再根據實際需求由當地企業選擇性投入生產。

(五)保持溝通渠道暢通

項目溝通主要包括對內和對外兩部分。對內是指團隊各層級人員之間明確的任務指令、及時的工作反饋和各種范圍內的信息交流，對外是指團隊代表與客戶、供應商和其他人員之間的信息交流與確認。必須同時保持內外兩條溝通渠道的暢通，成員之間只有進行及時、有效的信息傳達，才能加快項目進度、提高項目質量，最終獲得雙贏。

(六)建立有效的激勵機制

為了營造良好的工作氛圍，讓團隊具有持續的戰斗力，對優秀成員進行一定的物質獎勵和精神激勵是非常必要的。團隊成員在獲得價值認同與激勵后，能增強在項目中的參與度并提高工作效率。對學生而言，可以用頒發獎學金、榮譽證書、評獎評優加分、給予重視和地位提升、組織聚餐等形式進行獎勵；對教師而言，可以通過折算工作量、頒發指導教師證書和獎金等方式進行鼓勵。當然，對因各種情況無法按要求完成項目的人員，允許有一定的退出機制。項目負責人宜早發現并盡早讓其退出，避免因人員變動影響項目的順利進行。

總之，高校設計團隊無法套用企業和設計公司的管理模式，需要在具體項目實踐中摸索出適合高校自身的管理方法，在項目化教學中激發學生的創新能力、拓展教師的知識邊界、提高學校的辦學口碑，讓高校設計團隊更好地發揮服務地方經濟文化的功能。

〔基金項目：四川省2021—2023年高等教育人才培養質量和教學改革項目“新文科視野下‘大設計’人才培養模式的研究與實踐”(編號：JG2021-1091)；成都大學2021—2023年人才培養質量和教學改革項目“新文科視野下‘大設計’人才培養模式的研究與實踐”(編號：cdjgb2022017)。〕

在藝術教育中傳承與創新民族文化——以羌族剪紙藝術為例

羅曉飛(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院教授,碩士生導師)

羌族剪紙藝術是羌族的民間文化形態，是羌民族文化的表征。羌族剪紙藝術作為民族文化遺產，是羌民族民俗生活的見證與表達。基于地域文化特征的藝術教育特色資源，羌族剪紙藝術蘊含著深沉、豐富的民族文化精神。以藝術教育為切入點，梳理羌族剪紙藝術作為特色教育資源的存在與意義，順應藝術教育的時代要求，體現其審美性和文化性。在傳承與創新過程中，將立足傳統文化本位，挖掘其內在資源，把握其精神內核，借此進行新的且適合于當代審美趣味的創造性轉化。實施理念融合與形式建構，進一步拓寬羌族剪紙藝術的表現形式與魅力，實現民族文化在新時代的有效生存與發展。

一、民間藝術特色資源與藝術教育

在藝術教育中發展民族藝術是文化繼承與發展的需要，是審美與情感的需要，也是藝術教育教學創作的需要。它不僅能夠激發學生強烈的民族認同感和學習欲望，還能夠增強其對民族文化的熱愛以及對繼承和發展民族文化的強烈愿望，這比宣傳和說教更真實和易于接受，也更能起到感化作用。這是由藝術教育功能之文化性決定的。

羌民族歷史悠久，羌族人信仰萬物有靈、崇拜自然，秉持生命互滲的觀念。羌族剪紙是羌族人民基于這些觀念為滿足精神生活需求而創作的原生態美術作品，具有濃厚的地方特色，兼具本土性與民族性。它是在特定歷史時期、特定區域環境下產生的特定民族的精神和物質總和，是基于地域文化特征的藝術教育特色資源。將羌族剪紙這種民族特色資源融入藝術教育是因為羌族剪紙天然地貼近自然和生活，具有鮮活的生命意義，并且具有感性、原生態特征，是民族心理的體現，浸透著人民群眾的審美意趣和理想愿望。羌族各種生活美的制作，從最現實的當下或者藝術在場的角度，與自然和生活本相保持最近距離成為創作的動因與結果，生成了羌族獨特的剪紙藝術，形成其原生態的藝術特色資源。

將羌族剪紙藝術作為一種教育資源與藝術教育關聯，是基于它們的文化共性。首先，藝術教育即文化的教育，其教育功能性決定藝術教育具有教化和傳播作用。以羌族剪紙等為代表的民間藝術由于其言傳身教、身體力行流傳至今，凸顯了其獨特的傳承與教化作用，藝術教育與民間藝術二者殊途同歸。民間藝術及其教育功能作為人類社會的一種特有文化現象，有其自身的發展歷程，它與社會、與人有著千絲萬縷的聯系，相互依存、互為促進。同時，代表中國傳統文化積淀的民間藝術，需要通過教育特別是藝術教育這種有效的傳播渠道，突出其和諧的秉性并謀求和確證人的真、善、美。其次，體現文化性是藝術教育順應時代的要求，即要有明確的民族文化意識并使民族文化意識由不自覺走向自覺。藝術是文化的載體，藝術教育也應該是在一種文化觀照下的學習過程。藝術教育的作用在于通過對藝術品形象的評判，影響學生的思想、道德品質和人生態度。如今，文化作為一種資源的存在已經越來越被更多人認同。以羌族剪紙為代表的民間藝術蘊含豐富的羌族文化資源，藝術教育要自覺挖掘民族藝術審美文化資源，尋求與激活在新時代背景下發展民族藝術的因子和機緣，努力在文化層面上獲得新的增長點。最后，藝術創作所需。羌族剪紙中呈現的藝術元素如造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達、情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，無不讓藝術教育在藝術創作上耳目一新、豁然開朗。將羌族剪紙等民間藝術作為藝術教育媒介，可以幫助學生尋找藝術的切入點，把握其精神內核，并且以此進行新的且適合于當代人審美趣味的藝術再創造。通過這種創新機制，促使民族文化不斷煥發新的生機。

二、理念融合與形式建構

民族文化的發展在于創新，反映在民間藝術上則是藝術創作上的理念升華和話語內容革新。藝術創作理念是指創造者在藝術實踐中所持的觀點、態度及情感等，它直接關系到藝術形式的選擇、運用與表達。在創作中，創作主體必須有正確理念的支撐，并結合相應的形式語言(即形式建構)才能創造出優秀的藝術作品。在羌族剪紙藝術的傳承與創新過程中，理念融合與形式建構顯得尤為重要。只有建立在羌民族傳統藝術深刻的思想內涵和獨特的語言形式上，且讓兩者緊密契合，才能凸顯羌族剪紙作為民族藝術應有的精神風貌和民族、民間藝術性風采。縱觀羌族剪紙藝術，除了其思想性外，呈現在藝術層面的造型理念主要有兩個特點。其一，羌族剪紙構圖上的虛實相生。在二維空間中的造型必然會形成陰陽、虛實的空間符號，羌族剪紙恰恰體現了這種空間構圖的形式。這種陰陽、虛實猶如文學意境中的虛境與實境。在剪紙的二維空間中的形象便是陽形，也就是文學意境中強調的實境，形象之外的剩余空間部分稱為陰形，也就是文學意境中強調的虛境；陽形表現的是如在眼前的實境，而陰形表現的是見于言外的虛境。因此，在剪紙藝術中，既要創作靈動的形象并合理地置入一定的空間范圍內，又要在非形象的空間范圍內留有合理的空間，給視覺受眾充分的想象和思維空間。其二，主體內容上的情景交融。剪紙的素材多樣，不同素材的剪紙表達了先民早期不同的情感訴求。最初的興于祈福納祥與傳情象征的心理慰藉，體現了民間剪紙藝術中的“情”，因此，在其取材的形象符號指示系統中，客體的實物模擬簡化，乃至約定俗成，最后形成龐大的形象符號體系。在剪紙藝術中，這些形象符號就是人們所說的取材，也就是“景”，通過這些“景”反映來自民間的祈福納祥、生命繁衍、民間傳說等“情”，顯示著他們的情感表達。他們把情感融入這些“景”的描繪中，也就是把情藏于景中的最好展示。此外，造型理念中的質樸、意象的情感表達在理念融合中更是舉足輕重。在審美理念上體現“和而不同”的原則，追求新的和諧與統一是發展民族藝術的美學和文化的重要策略，具有鮮明的時代性與現實意義。

形式建構呈現的是藝術創作最終的藝術效果，是創新話語的形式表達。體現在剪紙藝術中則是空間的平面性、造型的意象性與形象的符號性。一是空間的平面性。羌族剪紙的工具(剪刀或裁刀)特點決定了其表現的特性具有空間的平面性，因為剪刀大多只能在平面上進行雕、鏤、剔、刻、剪等。二是造型的意象性。羌族剪紙中的形象不遵循寫實主義法則。羌族民間剪紙的紋飾寓意可以讓人感受到其創作沖動本質上是對其圖騰、宗教及農業生活的反映，是這些生活在其造型藝術中的積淀、取形、變異與夸張，是長期積累發展變化來的。如“羊”及眾多的“火”紋飾運用，皆是原始人類對自然崇拜的產物。三是形象的符號性。符號化與象征性是剪紙藝術進行意義傳達最主要的方式，且在某些方面還具有特定涵義。當然，這是建立在一個區域內民族對傳統形象表達意義的認同上，這種認知是在一個較長的歷史時期中逐漸形成的。剪紙正是依靠這種對物象象征意義的認同，使非寫實性傳達的剪紙形象能夠準確地傳遞其背后的意義。藝術品是人對自然的理解。羌族民間剪紙藝人的創作不是以寫生的方式將自己捕捉到的形象固定在紙上，而是將這些多種多樣的感受集中、重組表現于剪紙作品中，并且這種表現強化了物的本質特征。在藝術創作過程中，創作者如果融合理念與形式上的建構，從寫實中走出來，注重剪紙藝術剪影形式的立體主義思維，進行剪紙形象的象征性轉化，就會起到事半功倍的作用。

總之，羌族剪紙藝術作為民間藝術領域中的一項分類，需要借用藝術教育主體傳播陣地，推動其創造性轉化及創新性發展，激活其生命力，體現時代精神。

〔基金項目：四川省哲學社會科學重點研究基地羌學研究中心2019年度項目“羌族民居建筑藝術及其當代價值研究”(編號：QXY201906)。〕

非遺文化融入設計專業基礎色彩課程路徑探索

鄧麗平(成都銀杏酒店管理學院講師)

近年來，我國越來越重視優秀傳統文化的傳承與發展，促進了地方非物質文化遺產(簡稱“非遺文化”)資源的開發與利用，為藝術教育教學實踐中融合非遺文化創造了良好條件。地方非遺文化中有很多元素可以融入設計專業基礎色彩課程教學。這樣，既可以拓展課程資源，又可以傳承、保護與發展地方非遺文化。

一、非遺文化融入基礎色彩課程的價值

基礎色彩課程主要是讓學生掌握自然光色變化規律，學習正確的色彩觀察與表現方法，在實操練習的基礎上形成一定的色彩感知、認識、表現與應用能力。非遺文化包含的文化資源非常豐富，融合的色彩元素也比較多元，將其融入基礎色彩課程，不僅能為課程內容、教學方式創新發展提供豐富的文化資源與實踐平臺，而且能夠讓學生了解非遺文化的藝術元素，并通過色彩解構與重組，為學生創新能力發展注入新動能，為學生發揮主觀能動性創造條件。地方非遺文化融入基礎色彩課程的重點是強調學生對色彩元素的重構與創造，給學生提供非遺作品設計案例，讓他們更好地理解色彩應用，提升對色彩的感受和設計能力；同時，通過挖掘非遺文化資源讓人文教育滲透到設計專業人才培養體系中，提升學生文化素養與文化自信，激發學生熱愛祖國優秀傳統文化，在實現高校服務地方的職責和使命的同時實現教育教學與民族文化傳承與創新發展的有機融合。

二、科學篩選融入基礎色彩課程的非遺文化資源

非遺文化具備特定的歷史性，其色彩構成符合當時人們的認知需求。現存的地方民間藝術非遺類型多樣，如石雕、剪紙、布藝、年畫、面塑、木雕、麥草畫、古建筑彩繪及繡活等，現代人結合自己的認知需求融入了現代加工技藝。在眾多融入了現代工藝的非遺文化中，要選擇符合基礎色彩課程的非遺文化，必須充分考量非遺文化的規律特點和屬性特征，全面分析基礎色彩課程改革的實際需求，科學探究非遺文化與基礎色彩課程的內在聯系，篩選優質的非遺文化資源，切實推進基礎色彩課程教學創新。

(一)尋找非遺文化與基礎色彩課程的契合點

要想將非遺文化融入基礎色彩課程，必須尋找二者的內在契合點。通常情況下，基礎色彩課程實操性的互動教學需要依托非遺傳承人、數據采集、田野寫生等，且非遺文化資源的選擇需要考慮地域屬性，考慮本校學生是否具有較為便利的參與非遺項目的機會與條件。基于此，本文選擇將四川省非遺文化——夾江年畫融入基礎色彩課程。一方面，年畫在我國有上千年的歷史并對外產生了深刻影響，如蘇州知名的桃花塢年畫，流傳到日本，影響了日本浮世繪藝術，后來對西方藝術也產生了影響。夾江年畫常用槐黃、蘇木紅、藍靛、品綠、黃丹等色，其淡青灰綠的色調和西南岷江流域的田園風格非常協調，且當地擁有年畫民間藝人從事技藝傳承，這也為課程的實操訓練提供了可操作性。另一方面，夾江年畫與基礎色彩課程具有較高的匹配度與適應度，能夠促進課程建設與非遺文化傳承的協同發展，培養學生的地域認同和傳統民間藝術情感，能夠為更多非遺文化融入基礎色彩課程提供樣板范例。

(二)選取滿足基礎色彩課程需求的非遺文化資源

非遺活態傳承需建立在非遺手工藝的當代價值轉化上。將非遺文化融入基礎色彩課程教學的目的主要是通過引入非遺文化的色彩應用規律，引導學生探索色彩的基本規律，熟悉水彩、水粉等色彩媒介的表現方式，為學生形成良好的色彩感受與設計能力提供文化支撐。非遺文化資源兼具內容與藝術特色，即使是同類型非遺項目，其特色與藝術價值也存在較大差異，因此，在選取融入基礎色彩課程的非遺文化資源時不能貪大求全，要甄別、剔除一些藝術價值不高的色彩表現形式，重點挖掘色彩應用價值較高的內容。例如，在基礎色彩課程中融入夾江年畫。年畫作為中國民間文化與藝術的載體，因南北地域差異、時代發展差異而呈現出不同的藝術特征。夾江年畫接近古代文人畫的氣韻，反映了特定歷史時期的文化價值取向，對研究地方繪畫歷史發展有著重要價值。夾江年畫代表作品有《神茶·郁壘》《耗子結親》《三顧茅廬》《穆桂英掛帥》，這些示范佳作背后所蘊含的文化內涵也對基礎色彩課程內容的拓展教學提供了有益補充，讓學生通過體驗感知到不同文化背景下色彩的象征意義，為他們創作更具有創新藝術特色的作品打下基礎。

三、將非遺文化融入基礎色彩課程的具體措施

非遺文化作為優秀民族文化的重要內容， 凝聚了多樣的民族藝術和多元的文化內涵， 能增強民族文化自信， 提升國家文化軟實力。基礎色彩課程教學改革迫切需要多元文化資源的融合與滲透， 因此， 很有必要探究將非遺文化融入基礎色彩課程的具體措施， 讓優秀的非遺文化融入設計專業基礎色彩課程教學實踐，促進二者協同發展。

(一)明確非遺文化融入基礎色彩課程的育人目標

將非遺文化融入設計專業基礎色彩課程既要注重課程教學內容，又要堅持傳承與發展中華優秀傳統文化，引導學生從藝術視角審視傳統文化，增強學生對中華優秀傳統文化的認同感，樹立文化自信。要秉持傳統文化理念開展設計工作，培養學生的實際操作能力。基于設計專業人才培養目標，將非遺文化融入基礎色彩課程時，首先，要全面規劃培養方案，從課程開發、教材、師資配置與實踐教學等方面進行設計，保障非遺文化融入基礎色彩課程與設計專業育人目標的契合。其次，要不斷細化與完善非遺文化融入基礎色彩課程的教學目標，培養學生對色彩的感知和表現能力。例如，由于工學結合是設計專業教學的主要形式，為此可以在校內建設非遺大師工作坊，實現設計專業基礎色彩課程與非遺傳統手工技藝文化有效銜接。最后，邀請非遺傳承人講解非遺項目的色彩搭配與造型特征，并結合現代設計理念，指導學生完成具有非遺文化特征的作品。例如，在融入木版年畫制作過程時，讓學生了解古法制作年畫紙張的過程，感受拓印及色彩獨特的美感。

(二)拓展與完善非遺文化融入基礎色彩課程的教學資源

目前，設計專業基礎色彩課程教材內容與非遺文化的融合度不足，難以反映非遺文化的色彩特征，需拓展與完善教材，收集、篩選與整合非遺文化資源，包括視頻、圖片與文本資料等，形成適合基礎色彩課程的素材。可從以下幾方面開展工作。其一，梳理地方非遺文化種類，在拓展教材章節目錄編寫上采用主題設計，在課后拓展時需要對融入的非遺項目歷史進行詳細介紹。其二，教師在設計教學過程中要甄別色彩元素，充分挖掘非遺文化中符合基礎色彩課程的素材，將其作為重點教學內容，保證知識性內容與色彩基礎理論的銜接與融合。其三，開發配套教學資源，拓展課堂的有效媒介，同步更新線上課程，完善配套的圖片、影音材料及其他微課資源包括非遺傳承人的技藝展示，讓師生能夠從不同視角了解非遺文化的色彩特征，形成傳播力強的基礎色彩線上課程。

(三)豐富非遺文化融入基礎色彩課程的教學形式

將非遺文化融入基礎色彩課程時，教師應結合學生興趣、需求與體驗拓展教學形式，采取集體教學、小組教學或個別化學習等方式，設計主題活動，開展豐富多彩的教學活動為學生提供更多的自由與表現的空間，體會與感受非遺文化中的色彩表現特色。同時，注意貫徹工學結合及工匠精神等重要理念，鼓勵學生積極參與實習實訓活動，引領學生參與比賽競賽，通過各種實踐活動幫助學生轉化基礎色彩課程的學習成果。在實踐操作過程中，教師要對非遺項目進行文化溯源，重點講解色彩元素與設計目的的關系，通過示范讓學生了解色彩在非遺作品中的表現手法，掌握其中的規律，了解色彩構成的形式美，并深刻體會非遺藝術中色彩的處理技術。教師可以將實踐操作場地從課堂延伸到校內工作坊、大師工作坊及更寬廣的地域。組織學生通過實地考察了解非遺文化的藝術特征，重點關注并采集上色技法、色彩表現形式、裝飾紋樣等，讓學生現場感受非遺藝術中的色彩；促使學生與工作坊進行合作，在參與產品制作過程中深刻感悟非遺藝術中色彩應用的巧妙；之后，讓學生回到基礎色彩課程的學習，對采集的上色手法、裝飾紋樣等進行對比分析，根據色彩應用原理闡釋其中的藝術元素。此外，可以開展豐富的課外活動增加學生接觸非遺文化的機會。例如，邀請非遺傳承人到校開展講座或聘請其為實訓課指導教師，為學生提供交流與分享平臺；還可以開展數字化線上活動，為學生拓展非遺網絡課程、在線課程、微信公眾號等資源。

(四)促進非遺文化融入基礎色彩課程的成果轉化

教師以項目工作室為載體，通過傳承非遺文化實現區域文創產業的發展，在基礎色彩課程中構建校企合作創意工坊，創新課程成果的轉化應用。教師可以將學生劃分為4～5人的研發小組，對非遺項目進行色彩應用創新設計，從色彩過渡到產品設計的創新，將具有非遺文化色彩特征的作品進行轉化，讓色彩應用兼具裝飾性與實用性，如此，非遺文化經過課程再創新的形式可以獲得當代全新的生存空間，也體現了師生將非遺文化融入基礎色彩課程的成果。與此同時，在將非遺文化融入基礎色彩課程教學中，教師要引導學生提取其中的設計元素，用符合新時代消費群體偏好的色彩與形式進行品牌、包裝、服裝等再設計與創造，在實操訓練中導入真實的非遺文化設計項目，根據行業市場需求培養復合型設計人才。通過校企合作、產教融合等途徑讓更多企業了解設計專業人才培養情況，并積極強化項目合作與產品研發，推動非遺文化融入基礎色彩課程的成果轉化應用，這樣既可以激發師生熱情，提高教學教研能力和項目合作水平，也可以促進理論教學與實踐教學的相互融合，更好地拓寬實踐育人的渠道。另外，學校可以組建非遺文創工作室，設置非遺展示廳，展示或銷售師生的優秀作品；并通過課程內外、線上線下的融合，實現非遺文化的全面滲透，促使人們認識和理解非遺文化，為培育新時代非遺傳承人奠定基礎。

(五)為非遺文化融入基礎色彩課程提供保障

一是師資保障。為更好地將非遺文化融入基礎色彩課程教學，學校應打造非遺文化雙師型教學團隊，為非遺教師的教學觀察提供相對寬松的校園環境，根據課程特點健全工作坊、實訓室和校外實訓基地，完善線上線下教學資源庫，利用互聯網技術搭建線上網絡教學、資源共享及遠程課程學習平臺，增強校內教師與校外非遺傳承人的互動交流，使他們能夠了解學生的課程學習情況和實踐動手操作能力培養狀況。二是資源保障。加大校企合作、產教融合的力度，鼓勵教師帶領學生通過參與文創項目開發活動，不斷提高實踐應用能力，并根據校內外導師的反饋情況及時調整教學方式方法。非遺雙師型教學團隊自身也可以搭建教學教研資源共享平臺，針對教學教研實踐中發現的問題確定研討主題、商議對策，在線研討與優化方案，并對在教學教研中形成的優秀成果案例加以推廣與傳播，甚至可以將教學實錄、教學案例分享到平臺，帶動更多教師學習參考，整體提升非遺文化雙師團隊教學水平。同時，學校也要增加資金投入，加大開發和利用非遺文化資源的力度，完善非遺文化融入基礎色彩課程的軟硬件條件，增加基礎色彩課程的實踐教學內容和實踐教學活動。三是完善配套的教育評價機制，保障非遺文化融入基礎色彩課程成效，包括對教師教學效果、學生色彩應用能力的綜合評價。如教師定期展示與非遺文化相關的公開課，檢驗非遺文化融入基礎色彩課程的實施情況；測評與反饋學生色彩應用能力，以激勵評價為主，提升學生學習非遺文化知識的積極性，達成將非遺文化融入基礎色彩課程的目標。

〔基金項目：四川動漫研究中心2019年度課題“四川非遺文化與動漫游戲產業的協同發展機制研究”(編號：DM201922)。〕

提高學生設計素描能力的方法探索

李 茜(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

毛天斌(成都大學建筑與土木工程學院副教授)

設計素描作為環境藝術設計專業的一門基礎課程，對學生今后從事設計工作有著重要影響。素描被稱為繪畫的“骨骼”，主要培養學生的造型能力。設計素描能力是設計專業學生必備的專業基礎能力。進入環境藝術設計專業的學生雖然具備了一定的素描功底，但是對于透視、結構和空間等的把握往往停留在寫生再現的基礎上，而以表達設計構想為主旨的設計素描能力還比較弱。設計素描能力培養的重點是創意表達，而非簡單寫生再現。教師要精心設計素描教學，引導學生正確觀察和分析物體，促使學生研究和學習透視原理，從結構和明暗表現、肌理和質感表達幾方面理解設計素描，培養學生的創新思維和抽象思維能力，變被動再現到主動表現，提高學生環境藝術設計實踐能力和效果表達能力。

一、加強學生對透視原理的理解

對透視原理的理解就是對物體視覺空間結構的理解。透視表現出的特點就是對視覺空間的描繪，它包括平行透視、成角透視、傾斜透視和空間透視，也就是常說的一點透視、兩點透視、三點透視和空間透視。掌握透視原理可以幫助學生更好地理解視覺下的環境空間呈現，對他們今后進行設計的創意表達有著重要的指導意義。對設計素描課程中透視原理的學習可以分為兩個階段：一是通過對對象的觀察及理解，利用透視變形規律，寫生表達出其空間結構；二是在寫生的基礎上，通過理解及創意，表達出未曾寫生過的、符合透視變形規律的新視點下的空間結構。

如何讓學生深入理解這些透視原理并運用到未來的設計中，是設計素描課程需要認真研究的課題。只有讓學生全面掌握物體、空間的透視關系和正確的透視表現畫法，他們才能準確地表現和理解物體在視覺空間下呈現的結構，以后走入相關工作崗位，才能得心應手地進行設計，有效表達設計構思、傳達設計意圖。

二、提高學生對結構的表現能力

在設計素描課程教學中，教師要注重提高學生對物體結構的表現能力。物體結構是構成物體外觀形態的基本要素。在設計素描中，物體結構表現的特點是以素描的方式研究物體的結構規律，其表現主要以線條為表達手段，摒棄光影和明暗，單純以表達物體自身的結構本質為目的。通過對物體結構的理解和表現的訓練，圍繞“結構”的探索、識別、表達和創造，可以提高學生對三維空間思維的推理，從而提升學生的想象能力和創造能力，為學生今后的設計工作打下堅實的基礎。要提高學生對物體結構的表現能力，需要做到以下工作。首先，培養學生正確的觀察方法，包括三維的觀察、全面的觀察以及穿透性的觀察。指導學生不受環境光線、物體色彩與質感等的影響，掌握物體的形體特征、比例尺度、結構關系等。其次，讓學生思考和分析物體的結構，包括物體的形態結構、解剖結構和空間結構。最后，讓學生正確運用結構形態的表達要素，諸如透視、比例、線條的運用，了解及掌握三維空間中物體結構的造型方法。教學中，教師可以選用立方體展開教學。立方體是最理想的空間基準，任何一種形態的物體都可以分解成無數個立方體來認識。這種方式也容易讓學生理解結構在空間中的構架，從而理解更復雜多變的空間形態。在設計素描課程教學中，培養學生對物體結構的表現能力可以讓學生建立對客觀物體更科學、更形象的認識，以觀察、推理、分析與想象為依據，以簡潔的線條表達復雜的空間形態，準確而嚴謹地將空間結構表現于畫面中。

三、提升學生的明暗表現能力

物體的明暗是指物體在光的照射下所呈現出的黑白灰的色調關系。明暗造型也是設計人員表達設計構想與方案的造型語言之一。教師要提升學生的明暗表現能力，需要從以下幾個方面展開。首先，讓學生了解明暗變化的形成規律。物體明暗變化由諸多因素決定。在物體自身的形體中，由于結構的轉折變化，導致受光的程度不同而產生強弱的變化，進而影響明暗的變化；物體和觀察者的方位和距離的變化，會影響物體明暗的變化；物體自身的材質和固有色的變化，對光的吸收和反射的程度也不同，進而會影響物體明暗的變化。材質越光滑，明暗變化越強；材質越粗糙，明暗變化越弱。固有色越淡物體越亮，固有色越深物體越暗。物體間的環境色不同，也會影響物體明暗變化。其次，讓學生了解物體明暗色調變化的一般規律。“三大面五大調子”是明暗變化的一般規律，掌握好亮面、灰面、暗面以及高光、灰面、明暗交界線、反光和投影的表現，是提升物體明暗表現能力的基礎。再次，讓學生掌握明暗造型的基本規律及明暗造型的關鍵。“對比”是繪畫造型的基本原則。素描的一切表現手法都通過對比體現，如明暗對比、虛實對比、主次對比等。明暗素描的關鍵是抓住明暗交界線。明暗交界線的描繪至關重要，其形狀與性質體現了物體表面的結構特征和體積起伏。最后，讓學生熟練掌握明暗造型的基本表現方法，包括明暗對比規律及表現方法、虛實對比規律及表現方法、體面造型與線面結合表現方法等。只有讓學生進行大量的明暗造型訓練，充分理解物體的固有色調、質量感和立體空間效果,才能提高學生的設計素描能力，在未來的設計工作中游刃有余。

四、掌握表現肌理與質感的技法

質感，是指人們對物體表面的感覺，如柔軟、堅硬、光滑、粗糙、輕盈及沉重等。空間中，任何物體都由一定材料構成，呈現一定的質感。材料質感的產生與材料肌理狀態密不可分。自然界中，任何物體表面都有各自的組織結構，并呈現出一定的紋理變化，即肌理。如一顆花生，有自己的凹凸肌理變化，讓人們的視覺及心理感覺粗糙，即產生粗糙的質感。設計素描中的肌理與質感表達就是要著重表現這種視覺、心理所產生的視覺質感，針對一定材料進行可視感和可觸感的分析及描繪。在環境藝術設計中，對材料的運用相當重要，材料和肌理設計的多樣性能使空間產生豐富的視覺化語言。因而讓學生掌握表現物體的肌理與質感技法尤為重要。室內教學可以采用臨摹和寫生的方法讓學生掌握基本的表現技法和規律；后期可以帶領學生外出寫生，讓學生向大自然學習，描繪表現自然萬物的不同視覺感受，培養學生對物體肌理及質感設計的表現能力，在提高學生技能的同時也培養學生的創造思維。

當然，環境藝術設計專業設計素描教學方法不是一成不變的，應與時代和人們的生產生活需求相結合，并結合學生特點、專業特點的時代要求，科學合理地規劃教學目標、教學內容和教學方法，為社會培養更多的高素質環境藝術設計人才。

國際生教學語境中中國傳統藝術課程教學探索

彭芳燕(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師，博士，碩士生導師)

徐莉萍(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院助理研究員)

肖春蘭(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院碩士研究生)

成都大學美術與設計學院開設的中國傳統藝術課程，基于國際學生多元的文化背景進行了富有針對性的教學改革與創新，在課程核心思想、教學理念、教學方法以及教學場景方面探索出了根植于中國傳統藝術且與成都本土藝術相交融，強化審美陶冶與意趣探索，兼顧創新與現代設計思維養成并積極推進產教研轉化，融合多媒介、多維度、多空間的課程教學體系化舉措。

一、以傳播中華優秀傳統文化藝術為教學核心思想

針對多國籍、多民族、多層次的國際生，中國傳統藝術課程要以傳播中華民族優秀文化藝術作為教學核心思想，對中國傳統藝術與成都地方本土藝術發展及現象進行鏈接，在廣泛探討中國傳統藝術的繪畫、書法、建筑、園林、雕塑、服飾、舞蹈、音樂和戲曲等基礎上聚焦傳統藝術，幫助國際生在初步明晰中國傳統藝術的思想與技藝精髓、基本意趣和形式類別的同時，延伸到成都地區乃至西南地區的傳統工藝文化、地方民間藝術的發展及現象的知識普及。此外，課程還要對與視覺傳達設計專業方向聯系緊密的器物形態、傳統紋樣、工藝方式進行重點講述。

例如，在講解中國傳統刺繡文化、派別及紋樣時，帶入成都地區蜀繡技藝的經典織物、傳統工藝及典型繡片紋樣；還講述與展示四川地區少數民族刺繡藝術如羌繡的刺繡方法與典型紋樣，拓寬國際生對成都本土傳統藝術經典與西南地區少數民族藝術的認知。在講解傳統紡織工藝的時候，又將蜀錦的知識融入其中，呈現蜀錦紡織工藝與紋樣典例。在呈現中國傳統民間年畫時，將四川綿竹年畫帶入，對比研究其與楊柳青年畫和桃花塢年畫在技法與視覺形式語言表現方面的異同；更帶入充滿民俗意趣的成都民間糖畫等藝術形態，呈現其制作的材料與技法，以及“轉糖餅”游戲的互動方式。從而讓那些在成都求學且首次系統化接觸中國傳統藝術的國際學生既能直觀體驗到成都本土與西南地區的文化魅力以及中國傳統藝術的博大精深，又能初步認知中國傳統藝術發展體系中的整體與個體的對應關系，提升國際生對中華文化與成都本土文化的興趣度和關注度，促進文化互通與交融。

二、美育與意趣結合的理念

中國傳統藝術課程將審美陶冶與意趣探索作為教學理念。課程旨在以美育人，傳播中華傳統文化藝術中的經典意蘊，探索中國傳統藝術精髓在當代的傳承與發展，提升國際學生對中國傳統藝術的關注度和興趣度。在進行審美陶冶過程中，教師以東方審美文化陶冶作為遴選教學案例的基本標準，通過展示充滿中國傳統美學意味的古代工藝美術作品、古典字畫、實用器物、建筑與空間等案例的多元整合，讓國際學生從宏觀到微觀、從局部到整體，全方位地體味中華傳統意蘊之美，在藝術設計陶養中逐漸關注中國傳統藝術與中國文化。例如，在講述宋代傳統藝術特征時，教師遴選了宋代工藝美術器物“蓮花溫碗”、書畫作品《瑞鶴圖》，以及宋代家具、服飾、建筑與空間等案例向國際學生立體化地展示宋代審美特征下的傳統藝術形成與表征。同時，為了將傳統和現代有機鏈接，除了對傳統藝術品本身的展示外，教師還在教學案例中導入故宮博物院、陜西歷史博物館、四川博物院、大英博物館等與傳統器物一一對應的文創產品設計案例。以如此具有兼貫通古、美與創新、形式與功能的優質設計案例的導入，使國際學生直觀感受中國傳統審美、傳統文化與創新設計思想之間的無限關聯性。

在審美熏陶之外，提升教學活動的趣味性是吸引學生注意力、提升學習效率、保持學習持續性的有效路徑之一。為了提升教與學的趣味性，中國傳統藝術課程將《如果國寶會說話》《上新了，故宮》《國家寶藏》《我在故宮修文物》《何以中國》等一類與大眾文化、流行文化，尤其是符合并積極引導年輕人的歷史好奇心、歷史熱愛度的歷史文化類綜藝節目片段有機融入課程，并穿插以中國傳統美學為視覺表現核心的影視片段。同時，將與中國傳統藝術課程相關的設計案例融入對應知識點的講解中，增加知識點的立體延展度和趣味性。

三、創新與養成現代設計思維的教學方法

在傳統藝術、傳統文化知識的基礎上體現時代的創新思想與設計教學的現代性，培養具有跨文化思維的現代設計人才，是中國傳統藝術課程教學的最終目標。經過研究，項目驅動教學法成為首選方法。

課程將本土文創設計競賽作為主要設計項目導入教學設計，其中以成都本土文創設計賽事為主要驅動項目，如四川博物院主辦的“川博杯”文化創意產品設計大賽和成都博物館主辦的“這禮是成都”成都博物館文創設計大賽等。同時，擬定項目的實施路徑始終保證了從遴選到臨摹、到創意草案，再經師生三輪以上的交流討論，逐步形成完善的設計作品為執行流程，并嚴格推進。2020年“川博杯”文化創意產品設計大賽提供的設計用重點文物素材中的四川博物館藏品“五代十國前蜀王建墓銀盒”受到了國際學生的廣泛關注。這枚銀盒作為中國傳統藝術中的金屬器物，其功能與形態體現了“材美工巧”的中國傳統造物思想，其空間形態及裝飾紋樣成為國際學生設計的素材和靈感源泉，他們對其進行了形態和紋樣臨摹(如圖1、圖2所示)，并在此基礎上進行二次創作，將其設計開發成適用于現代日常生活的文創產品。

圖1 “五代十國前蜀王建墓銀盒”紋樣描繪維達(Xayaveth Keovilay)(老撾)

圖2 “五代十國前蜀王建墓銀盒”器物臨摹馬玉蘭(Sihalath Mayula)(老撾)

項目驅動教學在國際學生教學中的實施不僅可以引導學生更深入地解讀中國傳統藝術器物本身的構成元素，而且能引導他們主動探索傳統藝術載體背后的民族藝術與民族文化現象；推動他們基于對傳統藝術形式的現代創新，不斷發掘和搜集優質的現代文創設計作品案例以開拓思維、擴大眼界。這樣的教學更能驅動國際學生在中國傳統藝術門類發展與現代設計探索中不斷自主學習、獨立思考，有益于他們創新思維的養成；同時，由于獲獎作品有機會轉換為博物館文創產品，這樣的教學更是一種對產教研聯動的有力助推。

四、多媒介、多維度、多空間融合的教學場景

受新冠肺炎疫情的影響，大多數國際學生無法返校行課。教學場景的變化使得云課堂成為當前國際學生教學活動的核心教學媒介。為此，中國傳統藝術課程團隊進行了多媒介、多維度、多空間融合的教學場景轉換，有效應用線上線下資源，加強師生交流，保證了良好的教學質量。

課程團隊基于超星教學平臺優化了課程內容，上傳教學視頻38個、教學文檔27個、教學圖例217張、知識點延伸視頻31個。此外，任課教師還借助于互聯網資源，跨越空間界限，通過博物館VR演示與專題展覽資料現場采集，帶領國際學生一同進行博物館云考察和云觀展，了解成都市內博物館信息、場館空間設計、館藏藏品，促進國際學生對中國傳統藝術與成都本土文化交融與傳播的直觀體驗。

課下，教師遴選如《中華五色》《圖案ABC》《東方裝飾藝術全書》《中國籃簍》等有益于課程教學且具有專業學術價值的優秀讀本，定期在教學微信群中向國際學生推送。通過如此完善、豐富與拓展的模式，中國傳統藝術課堂形式和授課方法已具有成熟的多媒介、多維度、多空間融合的教學特征。該課程在國際學生中教學效果良好，也受到了國際學生的廣泛好評和優秀教評。

后疫情時代的教學將不斷面臨新的挑戰和機遇。如此語境之下，中國傳統藝術教學活動將不斷守正創新，積極探索和優化教學，并不斷通過一系列課程設計回歸國際學生的培養宗旨——文化傳播與美趣陶養，以教與學過程中的點滴情感體驗和深切的情感共鳴不斷增進青年一代的國際文化交流，為構建國際共融與友誼的未來不斷助力。

〔基金項目：成都大學2019年度本科教育教學改革項目“中國傳統藝術教學內容和形式的改革與實踐”(編號：cdjgb2019064)；成都大學校級一流課程建設項目“中國傳統藝術”(編號：38)。〕

中外合作辦學背景下插畫設計教學優化路徑探索——以成都大學藝術設計專業為例

中外合作辦學是推進高等教育國際化的重要舉措。在國家“擴大開放、規范辦學、依法管理、促進發展”方針的指導下，越來越多的高校開展了中外合作辦學項目。成都大學與新西蘭懷卡托理工學院藝術設計中外合作辦學項目自2008年開辦以來，雙方每年都會在教學方面進行深層次交流，取得了較好的效果。懷卡托理工學院是新西蘭最大的理工學院之一，其媒體藝術學院位居新西蘭媒體藝術類專業學院排名前三，是新西蘭唯一的全球五大洲高校創意工場聯盟成員。藝術設計專業是該校的優勢專業，擁有強大的師資陣容，部分教師在該專業領域享有極高聲譽，經常受邀赴世界各地舉辦學術講座或開展學術交流，加之其先進的教學設施設備、科學的教學理念和教學方法，使其培養的學生的專業知識和實踐能力都具有較高水平，常在國內外大賽中獲得佳績。2019年5月，懷卡托理工學院插畫專業教師到成都大學為藝術設計專業中外合作項目的學生進行了為期兩周的插畫設計教學，他們在教學中的很多具體做法值得思考和學習。

一、插畫設計課程的目標與內容

插畫又叫插圖，屬于造型藝術，因文字而緣起、隨書籍而產生。隨著社會的發展，插畫的概念早已超出了傳統范疇，并漸漸發展成為一種獨立的藝術形式。插畫能夠依據表現內容的不同而呈現出裝飾性、形象性和趣味性等特點，能極大地吸引觀者的注意力。如今，作為現代設計中一種至關重要的視覺表現形式，插畫被廣泛地應用于出版、廣告、商業宣傳、游戲設計、影視動畫等多個領域中，除了自身的審美功能外，也對產品銷售、經濟社會發展等方面起到了巨大的推動作用。

插畫設計課程現已成為中外高校視覺傳達設計專業重要的必修課程之一，是一門集繪畫技法、設計創意與商業考量于一體的綜合性課程。該課程旨在讓學生了解插畫的概念和表現手段，激發學生的學習興趣，鼓勵學生在插畫設計中拓展不同的媒介手段。課程內容包括人物速寫、動物擬人化插畫設計等，主要技法有表現練習和創意思維訓練兩個方面。教師要根據學生情況有所側重，循序漸進地培養他們的插畫表達能力，為其他專業課的學習打好基礎。成都大學藝術設計專業引入該課程后，開設于第二學期，其先修課程包括速寫、設計素描、圖像處理軟件等，雖然只有64課時，但是后期還會在畢業設計中進行延展，因此在整個人才培養方案中占據較為重要的地位。

二、中新插畫設計教學比較

成都大學插畫設計教學主要由繪畫專業教師承擔，而插畫雖然與繪畫是“近親”，但是在創作與教學中，并不能與繪畫教學和創作相提并論。中方教師在教學中普遍存在兩個主要問題。其一，囿于傳統教學觀念。一方面，沿用傳統的繪畫教學模式，側重繪畫技法的訓練，學生在學習過程中比較被動，那些美術功底或造型能力較差的學生容易喪失學習興趣；另一方面，教師在教學中，或以手繪表現手法為主，或以各種繪畫軟件的運用為主，缺少跨媒介或綜合媒介的教學表現，導致學生在現代插畫設計的表現手法上認識局限、創意匱乏。其二，教師缺乏實踐經驗。一方面，教師未能切身領會插畫設計教學的重點和難點，未能幫助學生認識到插畫設計的知識點不僅包含造型、色彩與構圖等，還涉及版式設計、字體設計與圖形設計等；另一方面，教學與社會需求脫節，無法培養學生關注市場需求的興趣和尋求解決方案的敏感性。

在觀摩懷卡托理工學院插畫教師的課程教學，并與他們進行合作教學后發現，他們在插畫設計的課程教學上具有以下特點。其一，在教學目標上，更加注重學生創意思維和想象力的訓練，鼓勵學生嘗試多種視覺語言和表現手法，促使個人風格和個人特色的形成。其二，在教學方法上，以學生為課堂的主體，教師只起引導作用，讓學生自由探索，培養學生的學習主動性和獨立思考的能力。在教學過程中，教師根據每個學生不同的特點提出相應的指導意見，盡量因材施教；對每個學生的作品，大多以鼓勵和肯定為主，讓學生敢于表達自己的想法，激發其創意興趣。其三，在教學內容上，注重課程內容的豐富性和多元化，善于引導學生整合藝術設計相關課程的學習內容，強調各種表現手法的運用，培養學生全面的藝術表現能力。另外，還將項目實踐引入課程教學中，促進學生的作品與商業結合，創作出符合市場與大眾需求的“對路”作品。

三、插畫設計教學的優化路徑

成都大學插畫設計教師在與懷卡托理工學院插畫教師深入溝通后，針對學生的實際情況和課程教學的問題，對優化插畫設計教學進行了思考和探索。

(一)創意速寫：培養創意思維

速寫能力是造型藝術的基礎，是插畫創作的前提。傳統的速寫練習中，很多學生由于過分追求技巧性而忽略了速寫的內涵，畫出來的內容呆板無趣，學生也容易在枯燥的練習中失去創作樂趣。而創意速寫是畫者在速寫的基礎上增添想象或聯想的成分，使畫面具有獨特的形式感和審美趣味。相比傳統的速寫，創意速寫更注重即時的創造力和表現力。基于此，讓學生進行了以下創意速寫的練習，在學生中反響極好。其一，盲繪和非慣用手繪畫的練習。學生以身邊的同學為對象進行盲繪和非慣用手寫生。作畫時眼睛不看畫紙，而筆卻不離畫紙。這種練習注重學生的個人感受，促使學生首先用各種感官理解事物而不是馬上畫出事物；學生在作畫過程中以觸覺、動覺為主導，帶動視覺去感知事物，眼睛與手同步作用，動筆之時眼睛盯著的是對象而不是畫紙。盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子，形象也不完全受邏輯的控制，可是往往會出現非常有趣和有表現性的東西。其二，線條簡化或以少勝多的速寫練習。讓學生以身邊的同學或以雜志上的人像為對象，在15分鐘內畫一幅有細節表現的速寫；接著用5分鐘簡化細節，重畫這幅速寫；再用30秒重畫這幅畫；之后，讓學生將幾幅畫放在一起比較。大多數學生都認為簡化了細節的速寫比一張復雜的速寫作品更具有表現力。其三，夸張變形的練習。讓兩位學生分別在一張紙上寫下對某個人的描述，然后交換紙張，拿到紙張的學生根據對方的描述畫出該人像；再讓學生找出描述這個人的最大特征，夸大該特征并盡量將其推向極致，然后重畫這幅畫；畫好后讓學生將兩張畫放在一起比較。幾乎所有的學生都認為經過夸張變形的速寫更具有表現力。通過這些創意速寫的練習，不僅可以啟發學生的創意思維、提升想象力，還能激發他們的創作興趣，促進個人風格的形成。在進行了這些速寫練習后，讓學生到教室外進行觀察和寫生，運用他們在練習中學到的方法創作一幅完整的插畫作品。

(二)綜合媒介應用：開拓藝術表現形式

有了好的創意， 還需要有豐富的表現形式加以展現。除了傳統的繪畫媒介， 綜合運用多種媒介手段在現代插畫的創作中已經非常普遍。綜合媒介的應用，不僅開拓了插畫的表現形式， 還拓展了插畫設計的種類。教學中， 教師除了向學生介紹鉛筆、鋼筆、彩鉛、色粉、油畫棒、蠟筆、水彩、水粉、丙烯和油畫等傳統繪畫媒介的特點， 鼓勵他們進行多種嘗試， 找到適合的媒材外， 還特別強調綜合媒介的運用。與傳統的媒介材料如顏料和紙張等比較， 綜合媒介在插畫設計中的運用能豐富插畫的表現形式， 使畫面獲得前所未有的視覺效果。綜合媒介， 既包括傳統的繪畫媒材， 也包括非繪畫媒材如印刷品、生活用品或工業材料等。不論是紙質媒介、針織布料， 還是玻璃、鐵絲等工業材料， 或是鮮花、黏土等天然材料， 插畫設計師都能運用影像結合、剪裁拼貼和立體雕塑等方法將它們結合在作品中，賦予它們嶄新的意義。另外，數字技術的發展也為插畫設計師提供了無限的可能性，各種平面繪圖軟件、三維建模軟件的應用，使插畫設計進入新媒體時代。教師可以擬定一個主題，鼓勵學生運用綜合媒介進行創作。在鼓勵學生嘗試各種媒介的同時，也要讓他們思考畫面與媒介的關系，切忌陷入為媒介而媒介的誤區。綜合媒介插畫設計能夠培養學生對不同媒介品質的審美價值，提升他們運用時的敏感性和判斷力，鍛煉他們在設計語言和表現形式上更加綜合化和多樣化的把控能力。

(三)商業插畫實踐：鍛煉實際應用能力

商業插畫是指為企業或產品繪制的插畫，目的是向大眾傳遞企業或產品的商用信息，是一種集藝術與商業為一體的圖像表現形式。與其他插畫類型相比，商業插畫更為功利，有著強烈的目的性。在現代設計領域中，商業插畫應用最為廣泛，在表現技法的多樣性和設計主題的延展性上擁有更加獨特的藝術魅力。懷卡托理工學院插畫設計教師本身就是商業插畫師，具有豐富的實踐工作經驗，了解市場需求和行業動態，熟悉商業插畫的操作流程，因此容易在教學中基于市場需求導向培養學生的實際應用能力。成都大學插畫設計教師理應注意與插畫設計行業的發展動態接軌，提升自身專業能力的同時，還需運用產教融合的思路增加相關教學內容。例如，教師可以讓學生選擇一個現成的品牌，先進行調研，然后為該品牌的包裝設計插畫。在這個過程中，不僅能讓學生了解商業插畫的設計特色、設計流程與市場調研的重要性，還能調動學生在文字和圖形等方面的綜合設計能力。這種教學模式是以市場的需求為導向，鍛煉學生的實際應用能力，讓學生注意設計與經濟和市場的關系，成為應用型人才，提升他們的就業競爭能力。同時，教師要鼓勵學生參加設計類的比賽，將自己的作品拿到更多和更高的平臺上進行展示與交流。甚至可以直接根據企業的要求或競賽的主題進行項目化教學，將學生分成小組，組織學生討論方案、互提意見并最終完成設計，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，培養他們解決實際問題的能力，還能加強學生之間的交流與合作。

基于上述路徑進行教學，教學效果比較良好。學生逐漸表現出主動探索畫面更多可能性的意向，大膽嘗試運用更多手段表現畫面。學生的學習興趣和主動性以及實踐能力得到了極大的提高，對插畫設計也有了更全面的理解，并創作出了一批優秀的插畫作品。總之，插畫設計教學，應從培養學生的創意思維出發，形成全面的藝術表現能力，并著重實踐能力的培養，加強教學與市場的聯系，提高學生的社會競爭力。

郭 萍(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院副教授，博士)

淺析中國美術史研究方法的歷史沿革

中國美術史相關課程意在采用科學的方法帶領學生對中國傳統藝術精神在每個歷史時期的形成過程進行理性認知和思辨。因此，尋跡中國美術史的編寫與研究的歷史，是統領中國美術史課程教學思路的必要環節。近現代多學科互融的美術史研究方法和豐碩成果，遵循學術史發展進程，教師可梳理中國美術史研究的變革經歷，介紹不同的科學方法介入不同專題研究中的成就，勾勒出中國美術史學科研究的新形狀，引領學生從初期知識掌握進入逐漸深入研究領域的專業學習階段。

一、繼承傳統美術史學的研究方法

中國美術史繼承傳統美術史學的史論結合、重視畫論和寓述于評的方法，并確立了美術史學的“視覺”定位體系。例如，黃賓虹在其《中國名畫變遷說》等理論著作中將畫史、畫學、評鑒、傳略以及技法研究打通，呈現自覺獨立的中國繪畫史觀；俞劍華的研究重視“視覺感”，認為美術創作、作品鑒藏與傳播、美術批評等都是美術史研究的對象，注重與“視覺”相關聯的參與因素。

在新舊史學研究碰撞期，影響美術史書寫方式轉型的代表主要有潘天壽和陳師曾，他們都著有《中國繪畫史》。潘天壽綜合運用畫史、畫論和史論結合的方法詳細追述藝術風格流派的歷史變遷，且給予價值評判；陳師曾系統地梳理了歷代繪畫之變、畫家和畫派之別以及技法的傳承與革新。

二、編纂方式的科學調整

在編年史的敘述方式上，中國美術史按照歷史發展的縱向序列，打破“一朝一史”的敘事順序，采用專題論述的方式，突破了時代序列對專項問題宏觀把握的局限。這種方式可溯源到滕固的《中國美術小史》的編纂思路，他創造性地引入生物進化論的角度觀察美術史發展的流變，按照生物生長、混交、昌盛和停滯的從生至滅的自然演化順序，突破時代局限，更加科學地把握事物發展脈絡的全貌。梳理中國美術史敘事模式，采用“進化論”思想重新整理美術史學成果的還有鄭午昌的《中國美術史》、秦仲文的《中國繪畫學史》以及史巖的《東洋美術史》等，這些對20世紀以來中國美術史的變革性研究具有劃時代意義。

20世紀上半葉，中國美術史的畫學仍重視文獻資料，繼承古代治史傳統，以畫家為主線、以卷軸畫為例，著重分析技法，溯源畫史流派；新中國成立以后，美術史研究者則將文獻與田野考古結合，加強了史學的科學性與翔實性。

三、融入考古學、文物學等方法論的新視角

古物的大量現世，帶來了考古學和文物學方法論的新視角。傳統中國美術史沿襲史學的寫作方法，以作品著錄、畫家傳記和書畫史料記載形式為主，而隨著史學研究觀念的革新也萌發出多元的研究領域。在中國傳統史學研究中，梁啟超提出史料獲取的兩個途徑是文字記錄和非文字記錄。這喚起了史學界通過實物和圖像考察獲取史料的關注。直至20世紀，中國考古工作的興盛推進了史學研究的革新。大批考古實物的出現，尤其是20世紀50年代中國考古學起步至八九十年代的成熟發展，為美術史的研究和編寫帶來了可貴的實物資料和考古學的新視角。

首先，科學的考古資料解決了美術史研究實物資源匱乏的問題。20世紀下半葉，史前考古方面，黃河流域、長江流域以及中國北方許多史前文化遺址陸續被發掘。例如，夏商周時代的城址被發現，帶來了大量出土的玉器、陶器、織物、青銅器及其他遺物，為研究中國原始時期和夏商周的美術提供了可貴的科學資料；秦漢以后的歷代都城和陵墓被持續發掘，大量的漆器、畫像、石畫像磚、墓室壁畫、絲織物、帛畫及帛書等的出土，開啟了墓葬美術研究的廣闊天地。20世紀以來，佛教石窟寺考古資料的科學整理使佛教美術研究走向更加深入的領域，如在敦煌藏經洞發現的藝術品對中國繪畫史和書法史資料補充和觀念改變起到至關重要的作用。這些常常不為前人所知的藝術品的發現，使藝術史家得以不斷豐富甚至重寫藝術形式，諸如青銅器、玉器、繪畫、雕刻、陶器和書法等的歷史。每年都不斷有新的考古材料問世，美術史研究者應接不暇，隨時隨處意識到美術史的修改迫在眉睫，否則總滯后于新材料對舊問題和新問題的解讀。

其次，文物學的分類法拓展了美術史研究的科學視野。考據學的“兩重證據法”和“三重證據法”助力中國美術史學快速步入現代學科發展領域。然而，隨著考古材料作為證據的使用空間擴大，以及文物學角度的分類從“文和物”到“人和物”的大量專題性研究探討，讓美術史研究越來越靠近考古學、文物學的研究領域，彼此拓展了材料、方法和視野，又延伸到美術考古類的新領域，并逐漸受到學術界的關注，產生了一系列新話題和優秀成果。考古學、文物學與美術史的跨學科交流與合作成果顯著，不斷更新著美術史研究的觀念和方法。

四、社會學、圖像學等多種研究方法的運用

社會學、圖像學等方法也重新審視著中國美術史中各類美術現象。20世紀中期，美術史論學家潘諾夫斯基提出圖像學從圖像志到圖像學的分步研究方法，為美術作品從初期的視覺形象識別，到與形象相關的習俗、事件，再到作者乃至所處時代的審美理念和社會生活等深層次的研究，提供了方法論依據。中國美術史領域的成果更加拓展了該方法的實踐空間。例如，巫鴻在《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》著作中，提出圖像和文本共同構筑卷軸畫的“內部文本之圈”和“外部之圈”，用于畫中深意；歷史學者邢義田在其《畫為心聲》中對具體漢畫像中的圖像題材“射爵射侯圖”“撈鼎圖”等，從不同文化的碰撞與融合過程中，分析藝術母題蘊含的多重意義。

多種研究方法的綜合運用，帶給美術史研究更廣闊的視野。其一，用視覺文化的研究范式拓展美術史研究的語境。例如，巫鴻的著作《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》及《時空中的美術》第一部分，從美術史中的“復古”現象到不同時代的“廢墟”現象，以廢墟美學解讀“往昔”的視覺感受和審美在歷史進程中的文化交流與碰撞，在觀照過去與未來之間創造出一種中國視覺文化。這種方法被認為適合當代對整體藝術的研究。其二，以“空間”語境的全新視角解讀歷史變遷中藝術品的象征、表現及環境營造中的文化互動。例如，巫鴻的《中國繪畫中的“女性空間”》，以“空間”概念考察歷代繪畫場景中的女性形象，并綜合不同形象在仕女畫和美人畫傳統認知中的特征變遷，通過環境構建、圖像與觀者間的互動，還原中國女性文化的復雜歷史空間；在其《“空間”的美術史》中，將“空間”概念在美術史研究中的地位提升至圖像和形式的層面。其三，物質文化、博物館與美術史學發展新走向的關系。博物館及其陳列的物質文化實物遺存的方式對美術史都產生過重大影響。張弘星和胥瑾在《〈女史箴圖〉在19世紀的流傳：一個假說》一文中，通過《石渠寶笈初編》記載、乾隆題跋、印鑒、檔案等線索對《女史箴圖》1903年流入大英博物館以前的流傳過程進行追溯，推斷其可能在慈禧當政期間被移至頤和園的經歷。

五、海外中國美術史研究與方法借鑒

海外中國美術史研究的成果在20世紀亦是繁盛。最早有日本學者大村西崖的《中國美術史》，可視為中國美術通史奠基之作，其內容豐富、體例完備。該書已經涉及后來各類專題性研究的內容，除了按照美術編年史的敘述方法外，還有其對美術史價值的判斷(考證性討論)，如他在對居庸關過街塔(云臺)造像中的“梵式”佛像風格介紹中，談到其中天王像之漢風，證明此處造像兼有漢藏佛教風格特點。

海外學者更多將“風格學”引入中國美術史研究，影響了中國繪畫史的審視和表述方式。然而，任何風格都與時代和地域相系、與時代精神相聯。地域承載一種傳統，這種傳統亦隨著時代發生變化，各種地域傳統又統一在某一個時代精神之下。作為中國美術所處的統一的中華民族文化精神，人們的審美在不同時代并沒有因地域差異而面目全非。因此，胡亂套用西方藝術史的方法論并不適合于中國美術專題問題的討論，如羅樾在20世紀50年代對古代青銅器研究提出“可靠的風格序列”，卻因無法證明可靠的紀年，而使其風格不夠清晰。

可見，海外的中國美術史研究往往遵循西方藝術理論的認知和闡述體系，并不能夠客觀立足中國傳統歷史的生存語境。因此，近現代的“風格學”“符號學”等新的分析框架，并不能科學、全局地把握中國美術史的演變歷程，往往會以肢解的手段走入細節的關注，從而陷入過度解讀或難以自圓其說的窘境。

總之，多元學科交叉融合研究為美術史學增設了更多的關鍵詞，如考古、圖像、物質文化、視覺、闡釋、空間語境、女性、媒介和現代(后現代)等。當下處于探索中的各種研究案例，交叉考古學、宗教學、社會學、美術史研究、遺產學和博物館學等學科理論與田野調查法的綜合研究，勢必帶給中國美術史研究新的視野與廣闊未來。這也是高校中國美術史教學中需要厘清的思路，實踐于打破傳統敘述歷史的方式，以專題內容分段教學為主。針對不同教學內容采取不同教學方法，如在中古時期由器物資料引領的審美史考察中，采取直接研讀文獻原典、關注新出土的考古資料來增強闡釋的科學性；對待文物遺存的歷代傳世畫作，強調結合現代科技帶來的卷軸畫的數字化成果，從微觀視角詳讀歷史。以此創新教學設計，拓展學生思路，引導學生開啟專業研究的科學之門。

〔基金項目：成都大學2021—2023年研究生人才培養質量和教學改革項目“本位與跨界——美術史課程的多元學術交匯與研究方法互動”( 編號：cdjgy2022030)。〕

基于VR技術Cinema 4D實驗教學的探討

吳章洪(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院實驗師)

張鷥鷥(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院教授，碩士生導師)

鄧 娜(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院副教授)

VR(Virtual Reality)技術經過二十多年的發展，被認為是21世紀計算機領域最重要、最新奇的研究之一 ，具有多感知、沉浸性、交互性、想象性等特征，是集成了多學科、多技術的綜合技術。用戶通過穿戴外部設備，與虛擬世界中的對象進行互動，如抓取、拆裝、重組等操作，讓用戶好似置身于真實的操作環境中一樣，既可以“親手”操作，又可以降低一些成本。目前，國內外很多實驗課程將該技術融入其中，如VR技術在建筑室內設計實驗課程、數字媒體實驗課程以及在影視制作實驗課程中的設計應用等。實踐證明，該方式可以激發學生的學習興趣，提高學生的創作能力與理解能力。

一、教學目標

建模，是動畫師和設計師進行的前期造型設計，需要通過三維建模軟件在計算機中繪制出角色模型。通常使用的軟件有3DMax、Cinema 4D、Maya等。三維建模基礎Cinema 4D是由德國Maxon公司開發的一款三維軟件，相比于3DMax、Maya，其運算速度極高，渲染功能強大、渲染效果驚人。近年來，越來越多的行業、公司、個人使用Cinema 4D軟件創作廣告、影視、工業設計、電商設計等。Cinema 4D中常用的建模方式包括參數化建模、NURBS建模、造型工具建模、變形器建模、多邊形建模等。學習和使用Cinema 4D軟件，可以使學生初步熟悉三維工作環境和工作流程，建立對三維立體圖形使用的初步概念，并為其他相關設計專業打下必要的基礎。在學習Cinema 4D軟件的過程中，教師要引導學生使用三維軟件將制作出來的三維圖像和平面設計結合起來，使其可以應用于新興的CG新媒體藝術，如圖形動畫、片頭動畫、MTV、電視廣告、網絡廣告、產品演示、UI設計、網頁平面設計、多媒體藝術等。學生學習Cinema 4D三維動效設計課程能夠了解三維環境下的基本立體物體的構建與表現，加深對三維物體與二維平面設計關系的理解，熟悉三維設計在各類媒體藝術中的運用，掌握三維圖像的空間、形體、材質、光效等方面的內容，并尋找與建構有獨特美感的視覺結構。在傳統的三維動效設計實驗教學模式中，教師主要通過講授、操作的方式讓學生感知三維動效設計實驗建模的內容，學生缺乏真實體驗，容易產生片面或不正確的理解。為解決該問題，本文在傳統三維建模基礎實驗教學的基礎上結合VR技術，以汽車建模為案例設計了三維建模基礎實驗教學系統。該系統要求學生在VR機房通過頭盔顯示器、數據手套等輔助傳感設備，在三維虛擬世界體驗與實現三維基礎模型的創作，將設計完成的三維基礎模型用學院購買的3D打印機打印出來與標準模型相對比查看實驗效果。這不僅能激發學生的學習興趣、提高學生的注意力和理解力、增強教學的互動性和真實感，還能提高學生的動手能力以及三維設計的創作力與理解力，提升教學效果。

二、教學步驟

基于VR技術Cinema 4D實驗教學包括三個步驟：(1)根據教學大綱設計課程，然后在PC電腦上進行三維建模效果的實驗；(2)學生在第一次實驗的基礎上進入VR實驗室，利用相關設備進入虛擬世界，通過親手“拿”相關的“幾何物體和生成器” 搭建模型，實現相同三維模型創建效果；(3)學生回到普通機房，在PC電腦上再次進行相同三維模型設計的理解和創作。通過這些步驟，學生從不太理解到比較理解，最后到完全掌握相應的三維動效設計實驗教學建模知識。

三、教學實踐

(一)Cinema 4D三維動效實驗第一次教學

通過三維建模基礎的學習，學生應了解Cinema 4D建模的基本操作流程，掌握幾何體和NURBS的應用。實驗內容和要求：掌握幾何體建模的方式，掌握NURBS在建模時命令的編輯；主要實驗方法：小汽車模型創建；實驗重點：幾何體建模；實驗難點：NURBS在建模時命令的編輯。根據本次實驗教學的設計要求，學生設計出了小汽車模型，通過輸入設備(鍵盤和鼠標)，運用相關理論知識，實現汽車建模，如圖1所示。

圖1 汽車建模最終效果圖

(二)Cinema 4D三維動效實驗第二次教學

學生進入VR實驗室，穿戴好設備，打開三維設計系統，進行相應的操作。具體操作步驟主要有五步：(1)點開幾何體模型，找到立方體模型，拖出后直接將模型處理成需要的大小；(2)用循環切割工具切出中間窗戶的模塊，然后將切出來的面點擊擠壓出相應的形狀；(3)利用循環切割工具切除窗戶部分，然后在虛擬環境中向內部擠壓出一個面后，再次擠壓出需要的窗戶；(4)選中車上前后的兩個面向下拉，將車身和車尾拉出相應的形狀，利用上面相同的擠壓方式制作出保險杠等形狀，并拉一個遠光燈在虛擬環境中查看效果，調整遠光燈的方向，查看投影效果和遠光燈打在不同方向的效果，然后及時進行調節；(5)根據自己的設計理念和顏色構圖方式，將相應的材質顏色放在車身上，查看效果。

(三)Cinema 4D三維動效實驗第三次教學

學生在第一次和第二次實驗教學的基礎上，回到普通機房，依據實驗目的及要求，再次運用NURBS建模知識制作小汽車模型并撰寫實驗報告。學生根據已學知識，借鑒教師提供的卡通車圖片，再次進行創作。

本文對Cinema 4D的實驗教學方式進行了探討，結合學院新建的虛擬實驗室，探索出一套比較適合學院設計專業學生學習的三維設計實驗教學方式。通過該方式的實驗教學，學生對三維空間的理解力有了顯著提高，設計的作品通過學院購買的3D打印機打印出來與前幾屆學生沒有使用該方式設計同樣的樣品進行對比，在設計效果上有很大的提升。

用戶研究課程教學的實踐與思考

劉 瀛(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院經濟師)

張鈺糧(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

朱 鑫(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

隨著設計學科發展和新興產業不斷興起，設計的對象不再停留于傳統的物理實體產品，而是不斷向軟硬件結合、服務系統、虛擬產品以及用戶體驗等更大范圍延伸。設計本身也經歷著以人的需求為主體、將需求本質作為設計目標，而演變成通過設計發現、分析、判斷與解決人們面臨的問題為設計的核心驅動力，強調設計以人為本，實現人的需求與設計效用的和諧統一。這一內涵決定了對用戶進行研究的必要性。

一、用戶研究教學目的與教學思路

用戶研究是指通過對用戶在使用產品、環境、服務過程中的行為和心理進行分析，挖掘用戶需求、了解用戶感受，設計真正符合用戶需要的產品，在更好地理解用戶的基礎之上，把握痛點，尋求價值機會，創造相應的產品與服務，為用戶提供新的生活體驗。其本質是企業和設計者與用戶達成某種程度的共情，從用戶的角度看待設計和產品，思考設計和使用中存在的問題，進而形成產品概念。其最終目的是為了更好地了解用戶心理與行為需求和慣性，捕捉價值機會，創建吸引用戶、高效解決問題的設計方案。

因此，用戶研究課程的教學目的是為了幫助學生認識用戶研究在設計中的重要意義和價值，引導學生建立要在對用戶全面而有意義研究的基礎之上進行設計的理念。

同時，用戶研究的過程融合了心理學、統計學、設計學、人體工程學、計算機技術、社會研究方法等不同領域的理論、方法和技術，因此在教學中也需要融合多個學科的知識，這就需要教師將不同學科的內容有機融合，帶領學生在實際研究過程和實踐操作中掌握相關理論、方法和技能技巧，形成從用戶需求與行為特征、產品問題及用戶體驗等不同維度認識和理解產品的能力。

鑒于該課程學科綜合性強、實際運用要求高的特點，為了保證教學效果，教學團隊將整體教學思路確定為以任務為驅動的能力獲得過程，即在講授基本知識的同時，將學生劃分為不同研究小組，針對虛擬設計項目開展用戶研究，生成產品概念，并對產品形態與功能、使用場景與效果、后期迭代等進行預判，在小組協同中，幫助學生獲得基于用戶研究合作設計全過程的經驗。

二、教學實施過程

為了最大程度地達成課程的教學目的，在整體教學思路的基礎之上，課程的設置圍繞理論學習和實踐操作兩個部分系統展開。在授課過程中，教師反復強調一個觀念：產品是為了更好地滿足用戶需求和實現商業價值，好的設計需要在對用戶全面且有意義的研究基礎之上進行。

(一)理論學習

視覺傳達專業的學生雖然對設計的技術要求較為熟悉，但是在研究范式和數據處理方法方面相對較弱。為了讓學生深刻理解用戶研究的基本概念，首先，教師引導學生梳理課程的關鍵概念，如“用戶”的定義、種類和范圍，利益相關者，比較用戶研究、用戶體驗、以用戶為中心的設計等概念或理念的側重點和異同；向學生介紹何為“研究”，通常的研究過程是什么；如何選擇使用質性研究或量化研究等。這樣可以有效聚焦學生的關注點，把重要概念導入其認知框架和知識體系中，為項目操作和實踐打下基礎。其次，教師按照用戶研究的一般流程，逐一講授數據獲取、分析、呈現的不同方式以及挖掘痛點的方法途徑，并結合案例訓練學生在實踐中掌握研究范式、獲得設計思維。

(二)實踐操作分步推進虛擬項目

用戶研究是一個動態的研究過程，需要在動態過程中鍛煉學生收集、處理與分析信息的能力。教師要求各小組根據用戶研究步驟和授課節奏，持續開展用戶研究，通過資料查詢、數據收集、結果分析與解釋，提煉出設計機會點，推動項目不斷進行。

首先，明確小組虛擬項目的產出目標。鑒于課程目的是幫助學生掌握用戶研究過程，形成基于用戶研究開展設計的思維方式，并且授課對象為具有一定設計功底的視覺傳達專業學生，因此對小組虛擬項目產出考查的重點是用戶研究報告和設計原型。要求學生8～10人為一組，在研究用戶的基礎上發展出產品概念。

其次，形成小組虛擬項目計劃書。撰寫項目計劃書，可以幫助學生明確研究目標、完成小組分工、厘清研究方向和思路、持續推動與核查項目進展情況。為了調動學生參與虛擬項目的積極性和主動性，采用自命題形式，由學生自主選定研究內容，確定初期設計方向。要求學生通過桌面調研和觀察法獲得與項目相關的基本數據資料，再經過頭腦風暴和六合分析法，對產生的大量設計進行整理，形成包括項目標題、項目背景和目標、項目產出、團隊介紹、研究內容與日程安排、研究流程等內容的較為規范的項目計劃書。為保證學生全員參與項目，在計劃書中，需要明確每位成員的項目分工和具體職責，以此作為組內成員評分的依據之一。當然，考慮到設計過程存在可變因素，允許成員分工隨項目進程進行調整。

再次，持續開展用戶研究。在形成基本研究思路后，小組成員根據虛擬項目內容，按照具體分工開展用戶研究。采用深度訪談的方式，對獲取的有關用戶需求、使用情境、行為特征等數據進行分析后，生成調查問卷和焦點小組訪談提綱，擴大調研范圍，獲取更多數據，掌握用戶和產品之間的聯系。回收數據后，檢查數據的有效性、完整性和完備性，進行統計分析，根據用戶生理、心理及行為偏好等不同特征細分用戶，以用戶角色模型和故事板的方法呈現用戶研究數據分析結果。

最后，生成基于用戶研究結果的產品概念。用戶研究的數據分析結果并不意味著研究的結束，只有在設計中體現研究結果才能真正發揮研究的作用和價值。因此，在完成數據收集和分析后，課程的重心轉移至指導學生聚類用戶特征，抓取用戶痛點和需求并進行排序，細化、具象化設計方案，逐步生成較為完整的產品概念，并通過AB測驗、可用性測驗等，對小組設計的產品模型進行對比、篩選和改善，均衡客戶、設計方及商家等多方要求后，推導出較為可行的產品。

(三)成績考評

學生的最終成績由小組成績和個人平時成績構成，其中，小組考評成績占總成績的70%，個人平時成績占30%，包括讀書報告和課堂表現。

由于該課程的知識點運用和掌握主要依托學生虛擬項目小組的形式進行，因此小組考核評分機制的設定與激勵團隊和個人學習積極性、考查學習效果息息相關。從公平、準確、有效及合理等維度綜合考慮考評維度的劃分，小組考評成績由教師考評、小組互評、組內互評和個人自評構成。其中，教師考評占比為50%，教師需要結合小組項目匯報和小組項目報告兩部分，從用戶研究過程完整程度、研究方法運用正確程度、產品概念生成與用戶研究結果的相關程度、表述表達流暢性幾個方面進行分項評分后生成綜合評分。小組互評占比30%，每個小組通過小組集體討論，對其他小組項目的用戶研究過程規范性、產品概念生成與用戶研究結果的相關程度、表述表達流暢性、產品設計可行性等維度進行評價，得出綜合分數。組內互評占比為15%，在各個小組內部，每個成員對其他成員的項目參與度、項目貢獻率和用戶研究方法熟練程度三個維度分別評價后加總，每位成員組內互評得分為其他成員對其打分的平均數。個人自評占比為5%，對個人的項目參與度、項目貢獻率和用戶研究方法的掌握程度分別打分后求和得出。

鑒于此，同一個小組成員的成績既會受到小組項目整體效果的影響，又因自身的參與程度、貢獻程度與學習效果不同有所差異。差異化的分數有效減少了小組項目中“搭便車”現象，能夠有效地調動學生的主動性和積極性，讓他們更多、更好、更認真地參與到小組虛擬項目的推進中，在項目中全程參與用戶研究實踐、扎實掌握研究方法的同時，真正實現從設計構想到研究驗證，再到進一步完善設計的閉環過程，設計出具有商業價值且符合用戶預期的產品。

三、教學效果與反思

(一)教學效果

課程的整體設計是在理論與方法學習的基礎上展開項目實踐，并以虛擬項目任務為驅動，指導學生自主完成從明確研究目標、撰寫項目計劃書，到獲取與分析數據、完善設計方案，最終發展產品概念、撰寫報告書的研究全過程，有效地培養了學生的自主學習能力。提出、設計系統以及報告撰寫等都由學生自行完成，強調學生的自主能動性，整體學習效果符合教學預期。

在項目完成過程中，一些學生能夠較好地把用戶研究和日常生活的產品體驗相結合，提出具有推廣可能性的設計方案。例如，有小組結合校園交通車乘車體驗，提出由于乘客需求與車輛調度信息不對稱，存在候車時間久、同乘人數多于車上剩余座位等問題。基于此，該小組設計了校內巴士預約小程序，小程序功能包括查看車輛與等候人員的距離、車輛剩余座位、出行預約等，并結合藝術審美和操作便易性，對程序界面呈現方式、圖標排列進行設計，在減少乘客等車時的焦慮感和不確定感的同時，方便出行人員使用。

(二)教學反思

為了突破教學難點，提高教學效果，在今后的教學中，可以考慮引入企業導師和相關課程教師共同參與教學，將學生的虛擬項目向真實項目牽引，鼓勵學生分析分享個人已有設計中運用到的用戶研究理念，共同構建真正的復式教學體系。

劉 蕓(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院講師)

汽車周邊產品設計課程教學實踐探索

汽車設計中高技術應用越多，人們對高情感的需求就會越強烈，需要借助于產品設計軟性的一面平衡硬性的技術，滿足人們的情感需求。汽車周邊產品可以實現這一目標，讓用戶獲得愉悅的審美體驗和良好的使用感受。周邊產品是為了加強主導產品功能或通過主導產品的影響而衍生出的新產品，是一種為主導產品增加附加價值的產品，是產品設計創新性的關注點和創新方向。依托成都大學—龍泉驛區汽車創意設計示范區項目，成都大學美術與設計學院開設了汽車周邊產品設計選修課程，以學以致用為原則，結合產品開發流程，研究面向汽車周邊產品的開發；以情境式教學和研討式教學方法，培養學生的設計思維，提高學生的設計能力。

一、教學目標

汽車周邊產品設計課程是設計專業人才培養中一門重要的拓展學生專業能力的應用型課程，主要培養學生獨立完成汽車周邊產品和相關衍生品的創意開發設計，提高學生的創意思維能力和實踐應用能力。該課程實踐性要求較強，需要學生調研汽車周邊產品的使用環境和終端用戶的真實需求等來完成產品設計定位，并且結合汽車內飾的風格特征確定產品的造型特征。

目前，汽車周邊產品設計教學偏重理論，實踐教學相對滯后，學生對汽車使用環境的體驗不夠，缺乏相關的實踐訓練，因而學習興趣不濃，對知識的接受與理解較差。因此，需要對該課程教學進行改革與創新，以期提高學生的學習興趣和設計能力。

二、教學內容

(一)汽車周邊產品的分類及使用環境

汽車周邊產品主要包括汽車內飾和汽車用品等。根據car2100權威定義，汽車內飾(automotive interiors)主要是指汽車內部改裝所用到的汽車產品，比如汽車方向盤套、坐墊、香水、掛件、內部擺件、收納箱等都是汽車內飾產品。因為這部分汽車零部件具有一定的裝飾性，所以業內目前通稱為“汽車內飾”。而從Interiors一詞可知，這部分產品不僅具有裝飾作用，還涉及功能性、安全性以及工程屬性等，其內容非常豐富，比如汽車的頭枕、防滑墊、坐墊、涼墊、香水、腰靠、香座、安全帶套、紙巾盒套、地毯(腳墊)、遮陽用品、冬季毛墊、煙灰缸、扶手箱、手機架等裝飾性和實用性較強的附屬用品設計。汽車用品(automobile accessories)是指應用于汽車改裝、汽車美容、汽車裝飾等汽車電子及零部件的相關產品。汽車用品按功能分類，可分為保養類、裝飾類、清潔類等，還包括在推廣營銷售賣汽車活動中的各類紀念品、促銷品等，以及高端品牌車型與奢侈品牌間的聯名款紀念品設計。

汽車周邊產品作為營造汽車內環境的個性化設計要素，在汽車內環境氛圍的營造上扮演著越來越重要的角色。產品所處的內環境根據不同駕乘人員的個性化需要可以更換內飾的材質與色彩，而考慮到生產的成本與經濟性，目前的大部分汽車內環境設計仍采用無彩色系的商務風格，造型硬朗，材質、色彩等較單一，少數汽車內飾設計會有圓潤、卡通的風格。在商務化風格大行其道的汽車內環境設計中，如何借助于周邊產品的設計弱化單一風格、營造個性化的汽車內環境尤為重要。

(二)汽車周邊產品的語意挖掘

汽車周邊產品設計是隨著汽車的普及而發展起來的。當下人們越來越注重個性化需求，而現有產品未能有效挖掘駕乘人員潛在的個性化需求，服務意識不夠，產品功能較單一、美感不足、與汽車內環境不夠協調、系統性設計不足、情感化設計特征缺乏等。這就需要借助于情感化設計的方法與原則，設計出具有美感與情感特征的汽車周邊產品。

一方面，設計師要善于挖掘消費者的感性意象；另一方面，設計師不能只考慮產品本身的使用功能、結構、形態等外延方面的語意研究，而要更加注重消費者對產品的主觀體驗。產品的語意研究除了產品本身的外延語意外，其完美的交互體驗語意也是必不可少的，如手勢識別語意、眼動識別語意等各種交互智能化語意，使產品設計真正地與信息化時代有機結合。總之，人們需要的依然是形態美觀、功能良好、充滿人文關懷和環保意識的產品。目前，智能產品、虛擬現實技術已經進入汽車周邊產品的設計思維過程之中，相關的教學模式和設計方法也需要隨之變化。

三、教學方法

(一)情境式教學

情境式教學通過多樣化的教學手段，如視頻、音頻、圖片等，組織多樣化的情景教學活動，如游戲情景、旅游參觀、故事情景、競賽情景和真實場景等，激發學生對設計實踐類課程的學習興趣。讓學生以小組的形式深入調研汽車內環境、發現和體驗不同情境的特點，在變化的情境中深度體驗和學習，獲得豐富的體驗和理論知識。對學生群體來說，汽車不屬于普及型產品。大部分學生沒有駕駛汽車的經驗，即使有乘坐體驗，也不屬于典型的消費群體。為此，需要學生小組去汽車二手市場或者4S店等地采集數據信息，在不同的情境當中，通過大量的田野調研與用戶訪談發現問題和體驗感知，分析和研討搜集的原始數據，學習和發現汽車內外環境的感性營造方法。

(二)研討式教學

研討式教學是在教師的指導下，將研究與討論相結合，充分發揮學生主體性，通過學生自我學習、自我教育、自我提高，獲取知識、強化能力培養、提高素質的一種教學方法。研討式教學強調教學內容的呈現方式要面向過程，并非只強調結果。研討式教學以學生自主型、主動型學習為主。學生通過情境式的學習方法發現問題，教師將問題的起因和研究過程展示給學生，引導學生從不同角度思考，在教學與研究結合的氛圍中實現師生之間、學生之間的互動。教學中，教師可以采用繪制問題樹的方法，讓學生重新思考和界定設計領域。鼓勵學生構建不同汽車周邊產品的使用情境，并思考該想法的可取之處是什么、哪些方面還需要改進、該想法有意思的主要原因是什么等，列出其正面和負面特征因素，選擇最佳想法作為團隊的設計目標情境。這樣的教學旨在以競爭的環境激發學生的學習興趣，讓每名學生都積極參與，了解不同產品的設計領域，使學生在主動探索和研討中拓展知識、擴大眼界。

四、教學過程

(一)案例賞析

通過多種渠道收集國內外汽車周邊產品設計優秀案例，引導學生通過賞析優秀案例建立對汽車周邊產品的基本認知，了解汽車周邊產品的定義及類型、了解產品的使用環境特征及分類、如何細分終端消費者等；了解消費者和市場對汽車周邊產品的顯性需求和期望，挖掘消費者的隱性需求。

(二)調研分析

采用課外實踐和情境式教學方法，讓學生分析調研數據，重構不同情境，并采用頭腦風暴及手寫概念故事板的方法，引導學生構造情境結構。由團隊負責人組織每位參與者用幾分鐘時間采取簡易概念故事板的形式，畫出自己如何進行情境構造的想法，隨后將紙張依次傳遞給同伴，集眾智彌補和驗證情境構造的不足和合理性，并在此基礎上完善故事板。

要求學生對現有汽車內外環境進行詳細的實地調研與了解，針對不同品牌和不同檔次的汽車內環境的造型、材質、顏色和照明等開展研究，然后在基礎環境上開始設計。除了對靜態環境的研究以外，由于汽車大部分的狀態是在動態變化的工作環境中，這時的車內環境會出現顛簸、搖晃、重心變化等現象，因此需要注重汽車周邊產品的穩定性，并且要巧妙利用這種動態變化的環境，如將彈簧裝置運用在人物或動物的脖頸處或用葉片的上下晃動模擬生長的動態等，營造一種趣味化的情境，即利用汽車內環境動態變化的特點設計周邊產品。此外，教師還可以帶領學生走訪調研一些車展現場，現場感受廠商利用汽車周邊產品烘托氛圍，激發消費者對汽車的興趣。讓學生知道，在產品設計中需要了解人們的消費心理及商業促銷模式，讓設計概念落地，設計出能夠滿足人們需求的汽車周邊產品。

(三)團隊研討

在調研分析的基礎上，組織學生進行團隊研討。汽車周邊產品是為了滿足用戶獲得愉悅的審美體驗和使用感受，因此產品要體現情感化，教師以“如何在汽車周邊產品設計過程中更好地引入情感化設計系列方法？”作為引入式提問，組織學生對情感化設計進行研討，既能讓學生掌握情感化設計的相關知識點，又能提高學生對教學的參與度和學習興趣。同時，可以播放一些其他領域產品的情感化設計應用范例，讓學生直觀感受并討論情感化設計對產品設計的影響。在課后作業中，鼓勵學生走出去，到汽車銷售中心等實地深入調研、走訪，并結合網絡調研的汽車周邊產品信息集中在課堂組織討論分析和進行發散思維訓練。

(四)完善方案

指導學生按照產品設計流程、結合課程知識點及教學進度撰寫設計方案，加強學生的設計質量管理意識以及對設計項目評估的理解。要求學生運用信息圖細致地制作個性化條狀圖，張貼到醒目位置，時刻提醒任務進度，也便于教師及時有效地進行后續指導。各組成員在完成互評后，找出各自方案的最佳“痛點”，進一步廓清能夠向用戶提供一個什么樣產品的愿景，實現情境元素敘事到產品敘事的轉變。然后讓學生繪制概念草圖，專注研究以何種獨特的概念形式傳達人與產品的交互情境。鼓勵學生在多次討論評估的基礎上，選定一個最佳方案進行細化設計，完成產品效果圖及模型制作。

總之，本文初步探索了汽車周邊產品設計課程的教學目標、教學內容和教學方法，緊密結合課程理論教學和實踐教學，培養學生的調研能力和數據分析能力，組織學生完成多情境的田野調查以重構情境，創新性地發現和解決問題，提高了學生對汽車周邊產品設計課程的學習興趣和對理論知識的掌握程度，更好地完成了課程實踐目標，取得了良好的教學效果。

場景設計的視覺美探析——以玄幻劇《三生三世枕上書》為例

周霜菊(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院副教授)

尚俊霞(成都大學中國-東盟藝術學院美術與設計學院助理研究員)

場景設計，是造型藝術的形式之一，是指動畫影視片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型設計，具體說，就是有空間層次感的場面構圖，即以鏡頭氣氛為單位，表示畫面的造型、構圖、體感和色調風格的空間虛擬場景，包括角色活動的各種空間場所：所有生活場所、工作場所、社會環境和自然環境以及歷史環境。

場景設計是藝術設計專業特別是影視與動畫專業的必修課。教學中，教師要引導學生在場景設計中融合多元文化藝術元素，在滿足場景設計基本要求的同時，增強場景設計的唯一性、獨特性，凸顯其“識別”特性；善于運用對比手法建立視覺美感，提升影視場景設計的效果。

一、對視覺美及玄幻視覺美的理解

視覺美，或者說視覺美感，來源于受眾通過視覺從客觀事物獲取的信息所獲得的美的感受。不同的視覺感受對象，能傳遞給受眾不同的視覺美感。一個好的場景設計，是視覺美感必不可少的要素，下面以玄幻劇《三生三世枕上書》(以下簡稱《枕上書》)為例，談談如何營建影視劇中場景設計的玄幻視覺美。

玄幻視覺美，是一種立足玄幻劇，脫離現實世界的，融合了觀者視覺體驗、思維想象及心理反應的一種綜合感受。玄幻視覺美首先立足“玄幻”。“玄幻”是一種海闊天空、肆意縱橫的想象，其所傳達的感受是非真實的客觀世界，所表達的對象不受現實、人文與科學等束縛，是一種形而上學的、表現宇宙空間超自然的神秘力量。玄幻對象傳遞的視覺美感往往幽深奇妙、天馬行空。玄幻視覺對象因為不受客觀世界的限制，所以玄幻視覺常能傳達唯美、震撼和極致的視覺美感。

《枕上書》在具體的場景表達上有比較明顯的特點。其場景視覺設計的特色具體表現在角色活動的各種玄幻空間場所，將場景設計概念體現得更為明確且富有內涵，典型場景數量多、風格各異，場景藝術風格和造型差異性表現得更為突出、更為生動。

二、《枕上書》場景視覺設計的特色

場景設計，作為視覺美的物理載體，是影視劇中視覺美感的直接來源。設計師在進行場景設計時，會發現很多場景設計對象同質化明顯，如場景所處的歷史背景相同、文化氛圍相同、故事情節相同等，這容易讓設計師不知不覺地陷入習慣思維，被這些相同的元素捆綁而陷入常規場景設計的慣性思維方式，導致設計的場景造型雷同，設計的場景缺乏獨特性和唯一性，也就缺乏了“識別”特色。不能被“識別”的場景，即便在造型的形式上達到完美，其視覺美感也只能是表面的，既不能很好地營造故事氛圍，也不能深入觀眾內心，讓觀眾感受場景的真實感。而玄幻劇更需要場景造型的真實感，避免場景造型雷同或同一個場景造型放置在不同影視劇中使用的情況。對此，《枕上書》在場景視覺設計方面很好地體現了獨特性、沉浸感和唯一性特色。

(一)融入文化理念，構筑場景格局的識別，實現視覺美感的獨特性體驗

在《枕上書》中，場景設計的大格局差異處理得可圈可點，其中主要有四個大的場景設計：仙界、魔界、青丘和人間。為達成這四個不同場景的“識別”特性，設計者很好地利用了中國太極陰陽魚的文化要素，依據對象的定義，進行了四大地域的差別設計，從而有力地保障了場景造型的獨特性和唯一性。如對仙界和魔界在宏觀的造型定位上，運用中國太極理念構筑了仙、魔兩大勢力的博弈格局。

太極陰陽魚的太極圖是中國古代比喻宇宙現象的圖，用圓的造型表示陰陽對立面的統一體，是古人對世界形成問題的看法。太極是天地萬物的根源，分為陰陽二極，陰陽化合而生萬物。

在《枕上書》中，陰代表魔界，陽代表仙界。劇情開篇，東華和魔君大戰，巨大的代表仙界的藍色漩渦和代表魔界的紅色漩渦如太極的兩個魚眼，展現了宇宙蘊含的強大神秘力量和仙魔對抗的此漲彼消，通過太極的造型，揭示了這兩種力量的對抗和平衡。這樣的場景設計給觀者帶來不同的文化內涵及情感聯想，從而產生不同的視覺體驗，使此場景的視覺美感與同類題材區別開來。

(二)借鑒中外藝術作品精神內涵，傳遞場景氛圍，實現視覺美感的沉浸式體驗

中外歷史的不同時期呈現出異彩紛呈的藝術作品。在這些作品中，有許多優秀作品具有廣泛的影響力和藝術價值，是無數藝術家積累和傳承的藝術瑰寶，值得人們研究和借鑒。

在《枕上書》魔界的造型中，設計者融入西歐抽象派藝術作品的若干元素，營造場景設計的獨特藝術氛圍。從其場景設計的方案可以發現，場景模型有明顯的、來源于瑞士畫家勃克林的《死亡之島》的構成要素，如圖1所示。

圖1 勃克林的《死亡之島》

《死亡之島》是勃克林的一幅以表現死亡為主題的畫，結合象征主義與浪漫主義，將特選的物象加以抽象組合，創造出奇特的氛圍，呈現了生死的對立及對死亡的無盡思索。畫面中，一座作為陵墓的海上孤島，一葉小舟正載著死者向這黑黝黝的最后歸宿駛來。整個畫面籠罩著沉重的黑暗，明亮的島上石屋和參天黑暗的柏樹形成強烈的明暗對比；立在小船上身著白色喪服的送葬人在這幽暗的背景襯托下更增加了陰森可怖感。讓人感覺這是一塊神秘莫測的死亡之地，令人毛骨悚然。

《枕上書》魔界場景(如圖2所示)造型設計借鑒了圖1中表現的死亡氣息，魔界的全景視角由高高聳立、怪石嶙峋、連綿不斷的一座座黑色山峰組成，上空是暗無天日烏云堆積，大面積的黑色形成了造型上“面”的感受。不同的怪石相對集中又相對分散，組合成一個宏大的魔族地域，山的交接處是如河流一般涌動的巖漿，呈現出動感的生命力，大紅色的融化燃燒的巖漿流淌環繞其中，起到了畫面“線”的作用，把畫面分割成相對獨立又相互呼應的幾個大的區域，高高低低、錯落有致。黑色石峰的中間，是星星點點暗黑閃耀的巖漿，起到了畫面“點”的作用。由此達成了魔族場景點、線、面的構成美感，火紅的巖漿、黑色的山峰，明與暗的強烈對比，喻示魔族是一股隱含的黑暗力量，魔族就像地底、怪石里隨時會噴濺而出吞噬一切的巖漿，具有毀天滅地的宇宙能量，展現了“魔”的玄幻視覺美感。

圖2 《枕上書》魔界場景

在魔界具體的場景設計中，設計者通過造型設計，借鑒象征主義與浪漫主義呈現了“魔”的獨特性和唯一性，進一步達成“識別”和玄幻的視覺氛圍。讓觀者完全沉浸在這一場景中，仿佛身臨其境。

(三)場景設計中強化對比，突出對比構建和諧統一的手法，實現視覺美感的唯一性體驗

場景設計強化對比的手法可以從三個方面展開：場景造型對比、場景材質對比和場景色彩對比。

場景造型首先是一個空間關系，不同的故事情節、人物關系需要在不同的場景中展開。大的空間關系的劃分，加強不同場景造型的對比，能從整體視覺上拉開觀眾的場景定位以及對不同場景的視覺美感體驗。以《枕上書》太晨宮為例，場景設計要實現玄幻意境，就要建立現實生活中不存在的場景，打破人們對自然狀態的既定印象，通過不同尋常的視角，展示出種種奇特的玄虛幻境。

在太晨宮的場景造型上，設計師立足九重天的定義。中國傳說天有九霄，“九”是單數中最大的數字，取“極限”之意。九重天是指天有無盡、多重。太晨宮的場景造型設計在九重天定義的基礎上，結合中國傳統典型的建筑風格，層層疊加、一重高于一重的庭院式結構，視野開闊，直通外空間，最充分地體現了中國傳統建筑“天人合一”的思想。

太晨宮造型清雅飄逸，建筑以層疊的高聳入云的一座座宮殿搭建九重天的整體布局，憑借儒家君臣秩序與層級分明，體現了仙界至高無上的威嚴和皇家的氣度。殿宇四角飛檐翹起、撲朔欲飛，直線和曲線的對比，體現了造型的節奏和韻律美，讓沉重的建筑群落顯得輕松靈動，恍若生出的翅膀翱翔在九天之上。其建筑的布局結構傳達著獨特的東方美學概念，體現了中國傳統建筑思想中天人合一的精髓。這樣的設計，讓太晨宮的場景造型和劇中魔界的場景造型形成了鮮明的視覺對比。

場景材質和色彩對比是展現場景視覺美的重要手段。材質具備不同的反光度、肌理、觸覺，具有不同的質感。世界是由各種各樣不同材質構成的，不同材質又具有不同色彩，它可以反映出場景歷史時期的不同、科技水平的不同、貧富貴賤的不同、氣質內涵的差異等。將不同材質、色彩和造型結合起來可以強化場景設計的視覺美感。

太晨宮建筑的色彩為白色基調，材質是黃金和白玉，大面積的白玉，體現了仙宮高貴、典雅、超凡脫俗的氣質，將太晨宮與別的場景很好地識別開來，同時體現了太晨宮仙氣四溢、莊嚴、一塵不染的氛圍，展現了與眾不同的“仙”的玄幻視覺美感。

懸掛的金色燈籠增加了場景的“生”氣，是天外天上的繁星，祥和而悠然。建筑主體兩側的白色拱廊結構、高出的橋、院落中央的淡藍色蓮池，星星點點粉紅蓮花，進一步軟化了主體建筑硬朗的視覺，增強了建筑的中式園林意味，凸顯了東方美學的靈秀、逍遙、溫柔的情趣美感。這與魔界以大面積黑色石峰為基調、以星星點點暗黑閃耀的火紅巖漿為點綴，一明一暗，形成了強烈對比，展現了仙和魔不同的玄幻視覺美感，更細致入微地通過強化對比的手法呈現了仙、魔的獨特性和唯一性，進一步達成“識別”和玄幻的視覺氛圍。

使用不同手法的獨特場景造型設計，著重拉開仙、魔氣質，既把魔界和仙界區分開來，又把該劇的仙魔兩界和其他電視劇的同類場景區別開來，從而為廣大受眾提供了與其他影視劇不同的場景“識別”素材，營造了具有獨特性和唯一性的玄幻視覺美感。場景設計在達成玄幻視覺的同時，還展現了中華傳統文化兼容并蓄的設計理念、以人為本的指導思想以及天人合一的對立與和諧等，讓人們在觀影過程中能夠感受到中華文化的美與價值。

〔基金項目：四川省科技計劃項目“基于項目資源聚合的創新模式研究”(編號：2019JDR0265)。〕