穿上馬甲或者脫掉它你還認得出我嗎
——讀丁小寧小說《我以為我是人》

○鐘小駿

《我以為我是人》這個名字一開始就吸引了我，所以在2022 年第2 期《收獲》中雖然它只是短篇的頭條，我還是第一個開始看它。但看到大約一千字的時候，我發現它果然值得我的喜歡，但喜歡它的原因，卻和我的預判不一致。

中文小說發展到現在，雖然早已經脫離“說書”的原始框架，但基于對“故事”的講述，那些調動讀者興奮點的技巧和經驗，仍然構成了“敘事”的基本倫理。也就是說，我們在開始創作的時候，會去思考的那些關于“講述”的問題，與前輩們并無本質不同：該從哪里開始講起？采取什么樣的語氣？用什么樣的口吻來說？要突出哪些情節？圍繞什么核心？達到什么意圖？等等等等。這些換成專業的詞語，就是切入點、視角、敘事者姿態、故事核、節奏、主題了。

這其中，任何一點有了突破，或曰“新意”，都是了不得的成功。有了加繆的世界觀，人物只要說話，世界就不再“必然”。而有了一個堅定的主題，奧威爾就讓一個冗長的單線敘事變得引人入勝，心有戚戚。契訶夫讓人能夠切實地感受到“情緒”，而歐·亨利讓人切實感受到“戲劇”。

但經典之作汗牛充棟，形式上的“創意”越來越難以出現，卡夫卡是為了更好地體現感情的本質才讓格里高利變成甲蟲，但也讓安德森的《小城畸人》確實難出其右，潑洛盡管死去，卻讓“敘詭”不得不承認祖師爺都是阿加莎……生長在我們這個時代的寫作者，幸運的是有足夠的前輩們給我們留下了足夠豐富的道標，不幸的是幾乎所有的道路都有了前行者。

于是有了很危險的局面——在創作時，要么沒有了野心，大家在精心雕琢“故事”本身，不再試圖搞花樣，因為珠玉在前，怠惰自生；要么，就是唯恐不極致，刻奇到語不驚人死不休。

有沒有一種可能，那些平常的故事，我們換一種角度去觀察，或者說換一種角度去“敘述”，它就會呈現“文學”的樣子呢？這不是在說單純的“視角”或者說《竹林中》那樣的“不可靠敘事”，而是說，基于創作者本人的審美、理念、學識，把日常經歷的某個畫面、某種觸動，依靠“思考”和“技巧”升華成一種“氛圍”一個“議題”，并讓讀者感受到，體味到。

丁小寧肯定是做到了。

“一天傍晚，我在小區樓下散步，有只柯基站姿很是挺拔，正冷眼瞧著其他狗，其他狗向它跑來，或蹭蹭，或吠叫，那柯基總是無動于衷。主人說，它以為它是人。

這句話好，好到可以寫成一篇小說。那之后，我便開始想，該怎樣寫這只狗，想寫得容易，有好多條路，比如寫得科幻一些，直接把狗擬人化，只在前面加上‘狗說’‘狗想’就可以了，又或者，通篇都在寫人，只用狗作象征物，點綴在段落里變成一個對照，再上升為隱喻，在關鍵地方點一下題，結尾虛虛實實一些，一篇小說總可以交差，可是這樣實在太容易，這么容易的小說，我不要寫。”

創作談中的這段話很重要，“很容易的小說，不要寫”當然不意味著要極力添加狗血或是刻意深挖人性，那同樣太“容易”了些，在一個明知有“味道”的畫面前，要去思考怎么去把故事“揭開”，像是“夾宣分層”，之后才是涂抹，實際上，要做到這一步，本身就要求創作者已經掌握了扎實的技巧功底，并不滿足于“完成小說”這一目的才行。

它的核心仍然是主題，它的故事也并未脫離故事核，它的節奏也是通常節奏，它的視角，卻明顯地脫離了素材發生時在場的所有人，這是最關鍵的一步，在這之后，它的敘述者，就顯然變成了丁小寧。

也就是說，如果我們給別人講這個故事，那么這個故事還是那天傍晚那些人看到的那個畫面。可如果我們是“看”這篇小說，故事卻已經完全不一樣了。把慣常的場景打碎，甚至攪拌，按照自己的語言重新凝結出一個“小說”，這過程，挺“文學”的。

看到名字的時候我以為我會喜歡它的主題，可最后，是“技巧”打動了我，也許不是，是“態度”，或者，是“高級”。