書法在茶具裝飾設計中的運用

同 瑤

（山西應用科技學院，山西 太原 030062）

1 茶具與書法元素的融合演變

1.1 書法元素的藝術特點

中國傳統書法是以漢字為載體、以毛筆書寫作為創作方式。它使書寫不僅僅是傳遞信息，而是一種自我思想表達的藝術創作。將中國漢字外在形式與內在思想相結合，這就是藝術作品中常說的“形”與“意”的表達融合。書法本身裝飾形式和手法豐富多變，并沒有特別要求的標準。隨著時間的推移，書法藝術形成了被大家都能接受的幾種表達方式。書法字體以篆、草、隸、行、楷幾種為主，在此基礎上再細分更多的書法形式。比如：草書就以瀟灑自然狂放不羈為特色，篆書就盡顯嚴肅莊重。書法作者表達出來的感受，其實是書法作者創作時思想的表達。同一個作者，既可以是瀟灑不羈的草書，也可以是嚴肅莊重的篆書，取決于書寫的內容，和作者創作時所想表達的思想而已。

1.2 中國傳統茶具歷史演變

茶具作為飲茶的容器發展到成為文化載體思想表達的具有藝術價值的文化產品，經歷了一個漫長的過程。最早關于茶具的文獻記載是西漢辭賦家王褒的《僮約》：“烹荼盡具，酺已蓋藏。”茶具跟隨茶文化的發展，不斷演變。在唐代茶具開始在器具的基礎上發展。宋代時期茶具的發展達到頂峰。

在唐代以前雖然有專門用于烹茶的器具出現，但并沒有形成自己獨立的體系。這與當時茶文化還未興起有關，當時單純利用茶葉的功能性，經常用茶葉與其他食物一起烹食。提神解渴，還能充饑還能充當調味品。沒有形成獨立的茶文化，自然也就沒有獨立成體系的茶具。作為單純的生活用品，其裝飾自然也談不上精美。

唐代茶文化開始發展。因為富足的生活條件和穩定的社會秩序，讓人們有條件講飲茶，從單純的功能性需要變為一種社交文化載體。飲茶風格從之前的簡單粗暴變為慢煎細品。茶具也日益講究，專屬的、成體系的茶具應運而生，對茶具的裝飾也考究起來，成為文化思想的表達。茶具以瓷器為主，將名詩名句寫在茶具外表。在飲茶的同時還能賞析一下名家名作。這是當時文人墨客重要的社交娛樂方式。即便不是文人墨客，也能附庸風雅。

時至宋代，茶文化有了更進一步發展。這一時期，飲茶不單純是品茶，而是將其進一步升華。宋代流行點茶和斗茶。飲茶的過程開始復雜起來，茶具也開始復雜起來，時至今日日本茶道還很大程度上保留了宋代的特色。因為斗茶的需要，茶具開始流行用黑釉瓷。這種茶具通體透亮，這樣才能更好地觀察茶湯里的湯花和邊上的水痕。因為黑釉瓷的原因，茶具上不會有特別復雜的色彩裝飾，這時候書法元素作為裝飾就恰到好處。書法在茶具上的運用達到一個頂峰。

發展到明清時期，飲茶不再如宋朝的儀式化復雜化。取而代之的是回歸本真追求原始自然。但是對茶具的要求精益求精，不再局限傳統，賦予了茶具更多的文化元素，在茶具設計制作方面可謂是百家爭鳴。茶具“紫砂壺”最具有代表性，是中國特有的手工制作的陶器。無論是色澤還是質感，都給人一種古樸典雅內斂的氣息。是中國傳統文化所推崇的文化內涵。其色澤質感，配上名家的書法以及篆刻，文化氣息飽滿。是當時名家雅士的推崇。

1.3 書法元素在茶具裝飾設計的融合

美食不如美器，中國傳統文化中對美的追求不僅僅是食材本身，而是美的體驗。飲茶是將茶品和品茶者聯系起來，也將品茶者與品茶者聯系起來。茶具則是這種聯系的載體。它不僅僅是泡茶的容器，是茶文化的一部分。不同風格的茶品需要不同材質不同形制的茶具，不同性格的品茶者也會選擇不同的茶具，不同場合的社交品茶所用茶具風格也各有不同。

書法元素在茶具中的運用，本質上是對茶具的裝飾，延伸出來是對茶具美學的升華。書法本身裝飾形式和手法豐富多變不拘一格，將書法元素刻畫在材質形制多樣化的茶具上，可以搭配出無數種可能。書法元素的裝飾提升了茶具的產品價值，這個裝飾不僅僅是視覺上的美感，更多的是思想意境的升華。不僅僅是一加一等于二的簡單疊加，而是一個飲茶的器具，在功能性的基礎上賦予了書法作者和茶具匠人的情感寄托和意念表達。作為器物的裝飾，圖案裝飾自然是運用最廣的。但是在中國文化的環境下，茶具上的圖案裝飾則運用受限。一方面，內容豐富，色彩艷麗的圖案看似能夠更好的表達信息以及裝飾效果。但是中國茶文化，對靜雅內斂是極致推崇的。很難想象文人雅士，用色彩艷麗圖案豐富的茶具品茶交友吟詩作賦。另一方面，因為茶具對材質的考究，讓復雜艷麗的圖案無法在茶具上表現出來。例如大家熟知的紫砂壺，如果在上面畫上復雜的釉彩顯然就不合適。即便需要圖案裝飾，也是寥寥數筆表達其意境，更注重寫意而非寫實。

書法在茶具上的運用，則不會被材質形制過多限制。書法裝飾形式和手法變化巧妙，首先字體的多樣性，不同的字體表達了不同的意境。其次，書法字的多少不受限制，少則可以一字表意。多則上百字慢慢品鑒。根據茶具的大小，字數的多少來調節字體的大小，可以豪放不羈大筆揮灑，也可以圓潤細筆慢慢勾畫。書法內容，也是重要的表達手段。1.標記性，以落款或者篆刻印章的形式，極大的增加其收藏價值。2.裝飾性，這種情況往往引用名家名篇，《陋室銘》《出師表》《將敬酒》或全篇細寫或取其名句。3.抒情表意，這種情況是將茶具的使用場景相結合表達其意境。引用佛家道家經典語句，或取經典詩詞。要言簡意賅，寓意深遠。比如“一片冰心在玉壺”就廣泛運用。4.吉祥寓意，吉祥漢字在傳統文化中非常廣泛，“福”“壽”“祥”“ 天道酬勤”等等。一個字一個詞，都可以表達祝福鼓勵的含義。

2 書法元素對茶具裝飾設計的影響

2.1 書法元素的“吉祥”寓意

中華傳統文化蘊含著深邃的哲學思想，尤其是其中具有吉祥寓意的語句，更是深得世人喜愛，比如“五谷豐登”、“吉祥如意”等，都表達了人們對于幸福生活的熱切向往。以茶道文化為基礎，在茶具設計當中運用書法元素，使書法藝術當中的吉祥寓意與茶具本身高雅的造型融合為一體，從而起到凈化心靈，陶冶性情的作用。在佛家與道家的修行當中，“禪茶”極為重要。“禪”注重的是對生活的感悟，而“茶”則是極具靈性的物質胚芽。茶與禪看似不同，但在長時間的發展與演變之中，已經逐漸各成體系，彼此相互影響，經過融會貫通之后，衍生出全新的文化形式，也即禪茶文化。茶具在禪茶文化中有著重要的作用，在設計茶具時，通常需要刻上相應的經文，使用者在飲茶時可以誦讀經文，從而獲得身心自在的感受。

2.2 書法元素的美學裝飾

2.2.1 書法“勢”的運用。書法是個體表達自身情感的方式，書法具有兩種不同的“勢”：第一種是書法的整體形勢，也就是字的構架，以及線條的不同走向；第二種是書法的氣勢，也即書法作品給人的感覺。“形勢”是書法外在給人的美感。形主要通過線條進行表現，勢需要以形為基礎，因此這種勢從本質上講需要以線條為載體。線條在現代美術字當中沒有任何意義，但是在極具藝術個性的書法作品當中，它卻是重要的主角。不同線條在經過提按、徐急等技巧的處理之后，不再是孤立的存在，而是如同建筑當中的一部分，一旦稍作變化，就會牽連整體。單就整體而言，重筆、濃墨等，如同一首音樂當中的強音，能給人極大的沖擊感。而淡墨、細線則如同音樂當中的弱拍，若即若離，并不會影響亮點，卻蘊藏著絲絲靈動之氣，讓人感覺回味無窮。一提到“氣勢”，就會讓人情不自禁地想起恢宏的黃河壺口瀑布，但是書法作品給人的沖擊，明顯超過黃河水。人們從中或許能夠體會到溪水緩緩地流動，或者能夠感受到天際劃過的閃電，剎那間震撼整個山谷……首先，設計陶瓷茶具時所采用的書法，與平時人們看到的書法有極大的差異，傳統書法主要采用墨，與宣紙結合的難度低，將其用于陶瓷材質時，既可以畫在釉彩上，也可以雕刻在器皿上，通過多種手法來突出書法的“勢”。其次，陶瓷茶具包括多種類型，比如圓體、方體，或者異形等，不同類型其構造不同，適宜采用的書體與色調也不同。一般會從邊緣的筆劃處著手，使不同筆劃之間保持協調，從而獲得最理想的表現效果。再次，書法創作中的印章通常采用篆刻的形式，將其用于陶瓷設計，不僅可以提升茶具的氣勢，還具有填補空間的作用，最重要的一點在于增強書法的韻律感，從而帶給人動靜相宜的獨特感受。

2.2.2 書法意境美的運用。所謂“意境美”，也就是情和景互通互融，完全成為一個整體。由于書法裝飾本身具有極強的意境美，因此可以對器具的意韻、神采以及氣勢等進行歸納概括。書法意境本身極為豐富，其中又以神采最為重要，也是判斷書法藝術價值的重要標準。神采主要展現個性，而韻趣則能夠鮮明地體現作品的格調，越是意境高深的作品，所具有的韻趣也越高。這種高其實是個體精神的一種投射。盡管意境看似飄緲，難以捉摸，卻能從作品字里行間得以體現，書法也因此得以成為一種獨立的視覺表現藝術。書法在器具設計當中的意境，可以通過神采、韻趣生動地展現，再加上優美景物的襯托，及情與景的交融，能夠展現出高山的險峻、大海的浩瀚、山水的靈動。在設計陶瓷茶具時恰當地將書與畫進行結合，能夠顯著地增強茶葉的意境。題跋可以讓畫面構圖保持平衡，確保畫面當中的情與景相互融合。在陶瓷茶具設計當中，也可以通過題跋將整個裝飾紋樣完全連接成一個整體，使畫面的氣勢保持連貫，變化靈活但并不散亂，看似獨立又互為一體。文字屬于符號，本身具有極強的抽象性，盡管它能夠表達一定的含義，但并不能與圖畫相提并論。由于墨跡真實存在，因此可以在茶具裝飾構圖當中更好地發揮虛實互補的作用。在有些設計當中，裝飾主體雖然已經顯得很充實，但總是少了一分靈巧的意趣，此時可以適當采用一些書法元素進行點綴，整個器皿就會瞬間變得光彩煥發，本身的品位也會隨之提升。

2.2.3 書法元素的藝術使用價值。為了讓茶具造型設計顯得更為高雅，匠師們制作時會在器具表面書寫歷代文人創作的經典名篇。比如《陋室銘》、《歸去來兮辭》等等，使名作名篇與書法藝術得以相互輝映，生動地體現書法的藝術審美價值，讓更多人了解茶文化。為了提升器具的收藏價值，還會在茶具上添加專門的落款，讓購買者更好地分辨茶具的出處和真偽，就像是特意為茶具命名，注明茶具的制作年代、具體出處等等。茶具制作和書法繪畫有相同之處，如果缺少落款，作品就會不完整，一般由大師制作的茶具，或者是正規作坊生產制作的成品，都會添加書法落款，這既是規制，也體現了文化傳承的高度嚴謹。

確保茶具實用價值的同時，為更好地滿足受眾審美的需求，可以通過名言警句來發揮點題的作用，比如在茶具上題寫“素瓷傳靜夜，芳氣滿閑軒”等詩句。中國漢字本身內涵深廣，從早期的《詩經》，再到宋詞元曲，以及歷代文人墨客，都以茶為題材，創作出大量膾炙人口的名篇佳作，這些作品一方面記錄了茶文化傳承發展的歷史，同時還記錄了與茶相關的人間世態，奇聞軼事。通過書法的形式將類似詩句融入茶具設計當中，不僅能帶給人強烈的審美感受，更是對茶文化獨特的解讀和領悟。

3 書法元素與茶具裝飾設計的傳承發展

3.1 古法今用

在傳統茶文化當中，茶具有重要的地位，也是茶文化歷史發展進程當中的重要組成部分。茶具的設計從古代一直發展到今天，是歷代設計者苦心孤詣追求的目標。在設計茶具時，不僅可以嘗試加入書法、國畫等多種藝術形式，還可以將與茶文化相關的設計與書法繪畫藝術進行融合。在茶具設計中加入書法能夠增強茶具的特色，這種特色既可以是古色古香的，也可以是現代人所喜愛的文化形式，即新中式。新中式汲取了傳統中式的精華，又與現代文化進行了頻繁的交流和碰撞，加入了許多創新的元素。新中式設計是積極的創新，能夠賦予茶具全新的釋義和獨特的美學體驗。中國書法深厚的文化內涵借助精致的茶具傳承千年之久，對于這種優秀的傳統，當代設計不僅需要發揚光大，還要以原有的底蘊為基礎，加入極具個性的表現手法和現代設計理念，使傳統藝術形式與現代文明融為一體，通過傳統與現代之間的頻繁碰撞，迸發出更為耀眼的光芒，借以再現傳統文化的輝煌。

3.2 古意添新

杜甫《登兗州城樓》當中曾有詩云：“從來多古意，可以賦新詩”。如果沒有古，又何以論今？古是數千年的沉淀，是對優秀文化的繼承，也是血脈中無法抹去的印痕。只要深深植根于傳統文化的土壤，就不愁長不成參天的巨樹。中華文明長達數千年之久，不僅給后人留下了豐富的物質財富，還有鍥而不舍，堅韌不拔的精神。古代歷史長河當中涌現出許多著名的書法家，比如王羲之、黃庭堅、董其昌等等，是這些名家的努力極大地促進了傳統書法藝術的進步，使書法藝術綻放出奪目的光華。但書法自誕生伊始就是以二維藝術形式為主，在茶具造型當中加以運用，是對書法表現形式的開拓，使得書法形式更加豐富多變。從二維轉變為三維，既是表現形式上的突破，也是一種理念的革新，讓更多人真正認識書法與眾不同的價值，對書法藝術的發展和進步有著極為重要的意義。當代設計需要找尋更貼合現代人審美思想的傳承途徑，書法無論是與現代科技結合，還是與新的材料結合，都可以不斷地尋求突破，緊跟時代發展步伐，這也是現代設計者努力追求的目標。書法藝術與茶具設計同樣都是前人遺留的珍寶，現代設計者既肩負發揚傳統的使命，又恰好身處社會快速發展的歷史階段，因此要注意努力地進行鉆研，才能創造出既具有個性，又能夠反映時代審美的設計藝術。

3.3 書畫結合

現代藝術在發展的進程當中，將古代的漢字轉變成一種裝飾手法，通過全新的方式來展現文字的藝術之美，在此基礎上與陶瓷材料完美結合，從而獲得新的表現效果。只有對傳統文字的內涵及書法外在形體進行深入的研究，才能找到恰當的書寫方法，并進行大膽的創新與變革，才能與形態古樸的傳統文字相互呼應，通過多種表現手法，來設計出更有意境的茶具作品，由于陶瓷書法裝飾能帶給人獨特的美感，可以啟示構圖思維，也就是在具體實踐當中合理運用抽象思維。即使是相同的文字，運用篆書、楷書、草書等不同形態加以表現時，所呈現的效果也完全不同，在陶瓷茶具書法設計當中加以運用，可以顯著地強化茶具本身的裝飾性。