基于金陵傳統手工藝的空間互動裝置設計研究

姚翔翔 李娜

21世紀初，隨著工業化產品的大規模涌現，科技產品的蜂擁而至，傳統手工藝品的銷售市場日漸萎縮，有的甚至面臨消亡。消逝的不僅僅是手工藝品，還包括人與人、與物、與環境的溝通互動，生命與自然的和諧……

針對以上現狀，文章首先就金陵傳統手工藝的歷史傳承展開思考，探究金陵傳統手工藝的概念以及主要類別，包括傳承條件、發展困境的梳理、歸納與總結，進而對其未來的發展前景進行多樣性反思。其次，從空間互動裝置的概念、定位著手，引出“跨界互動設計”的必要性和迫切性，并結合案例，對“傳統手工藝-空間互動裝置”跨界沿革可行性進行了研究與解析。

傳統手工藝；裝置；跨界；互動

1.金陵傳統手工藝的歷史傳承

人類社會伴隨著工業化、信息化而來的，除了便捷、快速等“進步”特征之外，還包括人們對傳統手工藝記憶的逐漸淡忘。鹽野米松在《留住手藝》一書中講道：“留住手藝，就是留住文明的記憶。”傳統手工藝的發展記錄著一個民族的興衰，它是民族文化的珍寶，民族文明的記憶。傳統手工藝的人文精神和情感價值在現代社會理應被重新認識、重塑活力。

1.1 傳統手工藝的概念界定

傳統手工藝，從名詞構成來看，針對“工”的解釋，在中國傳統文化發展的歷史長河中經歷了數次演變。最初，“工”指裝飾技術的靈巧、精湛。后來，隨著地理人文的變遷，“工”意指精通某些事物。再后來，“工”指和手藝相關的一切事物。發展到近代，“工”更多地指向了器物的名稱。

“藝”，在《禮記》中被解釋為一種才能，而在《周禮》中則被劃分為六種，即“六藝”，分別為禮、樂、射、御、書、數。

如今，對“工藝”的解釋主要是指為了改變原有事物的形態而對其實施的相關技術手段。“手工藝”著重強調手工的操作形式，區別于機器生產，是對工藝的一種限定。“傳統手工藝”，又是對“手工藝”時間上的限定，突出手工藝的年代久遠和歷史韻味。

“江南佳麗地，金陵帝王州。”六朝古都南京有著厚重的文化底蘊和豐富的歷史遺存。南京的工藝品種類繁多，在將近2500年的建城歷史中，為后人留下了無數的物質與非物質文化遺產。例如傳統民居建筑上的木雕磚刻、祈福迎新的掛絡門箋、五顏六色的秦淮彩燈、富貴吉祥的絨花飾品、精致傳神的金陵剪紙等。其中，金陵傳統手工藝的云錦、絨花、燈彩、剪紙、刻經等，作為南京傳統文化的杰出代表，帶有濃重的金陵文化烙印：形式上富麗靈動，工藝上匠心奇巧，日益成為體現“地域性”、表達“建構性”等的空間設計之靈感來源。

1.2 金陵傳統手工藝的傳承與發展

1.2.1 發展困境

我國是手工藝發展的大國。自古以來，我國傳統手工藝持續發展，勞動人民用智慧的雙手和精湛的技藝成就了今天品種多樣、工藝非凡的藝術作品。然而，時代條件的不同造成了人們對傳統手工藝看法的轉變，傳統手工藝品的地位也隨之大不如前。這其中包含著諸多因素：

（1）傳統手工藝與現代生活方式的分離；

（2）科技發展與傳統手工藝的碰撞；

（3）人們審美情趣的轉變。

傳統手工藝的傳承發展，不可避免要對“新”與“舊”產生的撞擊做出深刻反思。傳統手工藝引領著民族情感、民族精神，只有結合時代特征，深刻認識發展中的利與弊，努力探究與現代社會的契合點，方能將其發揚光大。

1.2.2 傳承條件

面對市場遭受擠壓的現狀，傳統手工藝如何憑借強大的文化底蘊和獨特的藝術魅力，做到與時俱進、突破創新，展示自身的存在價值？在眾多的非遺文化產品中，南京云錦表現出眾。究其原因，與其相適應的傳承條件密不可分，大概包含以下幾個方面：

（1）原材料的保障；

（2）手工藝人的堅守與不斷探索；

（3）社會需求的拓展；

（4）旅游業發展的助力；

（5）政府的鼓勵與支持；

（6）加大宣傳力度。

傳承條件的保證，是傳統手工藝可持續發展的基礎。然而，傳承從來不意味著一味地拘泥成法。如何在繼承的基礎上有所創新，才是傳統手工藝能夠生命力永續的關鍵。

1.2.3 創新思考

（1）傳承方式的多樣性反思

推陳出新，是傳統手工藝面臨的巨大挑戰，是否能夠以全新的面貌適應當今時代潮流的發展趨勢，并繼續為人們生活所必須，決定了傳統手工藝的存在價值的大小。

首先，與時代相結合，新時期審美觀的轉變。

以金陵剪紙為例，其傳統功能逐漸淡出，新氣象的剪紙脫穎而出。新材料被發掘，新功能被詮釋，剪紙的圖案也從僅應用于布料、皮影發展到應用于建筑設計、平面設計、陶瓷、繪畫當中。將剪紙元素運用到現代化生產中，既實現了其社會經濟價值，又使得傳統文化得以發揚光大。

其次，利用現代科學新技術，開拓創新發展。

應當看到科技創新對傳統手工藝的發展助力，而不是避諱它。拿金陵云錦來說，面對工作周期長、工作量大、供不應求的現象，積極引入科學技術，比如運用電腦繪圖代替手工繪圖，能夠有效縮短工作周期，提高工作效率。不僅如此，為了進一步響應時代號召，云錦研究人員正在努力研究電力機械織機。目前已有部分品種可以用機械操作，并且在質量上相比手工操作更有保障。

最后，突出并提煉傳統手工藝所蘊含的藝術性，以全民文化素養的提高為目標。

傳統手工藝的傳授與繼承，首要條件便是審美觀的與時俱進。因此，其藝術性的提煉、推廣、宣傳，進而被大眾所接受、喜愛，就成了必由之路。在學校教育中增設傳統手工藝課程或專業，對手藝人提供經濟扶持，提高其社會地位，藝術從業者與手藝人的跨界合作……都是目前對傳統手工藝加以保護、宣傳的好的舉措。尤其是藝術從業者的積極介入和以作品之名的互動宣傳，對傳統手工藝認知度在社會范圍內的整體提高助益明顯。

（2）跨界合作的前景預測

“跨界”作為當今藝術發展的流行趨勢，已逐漸成為藝術家的日常思考。它往往被看作是突破發展瓶頸、促進創新的有效方法。通過跨界合作與思考，藝術作品不論從內在的組織，或是外在的呈現，均趨向復雜化、多元化，展現出“實驗性”品質。而“實驗性”探索，本質上是超越合作本身，促使可能發展的試煉階段。當然，“跨界”不只限于藝術自身，還涉及生活、商業領域等的方方面面。

然而，需要指出的是，“跨界”的目的并不是讓藝術作品趨向繁冗，而是為了豐富藝術的內涵及表現。老子在《道德經》中言：“五色令人目盲，五音令人耳聾。”盲目地集影視、聲音、燈光、繪畫、雕塑等諸多表現手法于一身，故意制造多重感官，浩大聲勢，并不是跨界藝術的標配。

跨界合作為設計提供了更多具備可選擇性的創意思路，設計師也更容易跳出自己的認知范疇，從而產生更多新穎的創意結構。可以肯定地說，多元、跨界發展將是設計界未來的整體趨勢。

2.“傳統手工藝-空間互動裝置”的跨界沿革

2.1 空間互動裝置的概念

互動裝置藝術是一門包攬眾多學科的綜合藝術形式。包括藝術設計、燈光、音樂、繪畫、雕塑、計算機工程、物理學、數學等眾多方面。當今人們對藝術的欣賞水平逐漸提高，高科技、高水平、高內涵的藝術作品成為藝術創作發展的必然趨勢。傳統藝術（包括傳統手工藝）能否借大勢，通過跨界、創新，注入新鮮力量，重新煥發生命力，進而觸發人們視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多感官的互動體驗，使得空間、藝術作品和人三者之間形成多重交流模式，在藝術作品鮮活呈現、場域空間異趣橫生的基礎上，激發人對藝術作品的喜愛，對藝術內涵的深思，已經成為“新與舊”“傳統與現代”永恒思考的可行思路。

2.2 傳統手工藝—空間互動裝置：《唧唧復唧唧》

2016年3月，在烏鎮國際當代藝術邀請展上，安?漢密爾頓的作品《唧唧復唧唧》（圖1）精彩亮相。該作品在烏鎮西柵景區的國樂劇場里展出，其強大的氣場完美演繹了傳統文化與現代藝術的碰撞、結合。

圖1 安?漢密爾頓作品 《唧唧復唧唧》

在劇場的舞臺中央，放置著一臺古老的織機，臺下觀眾席的每個座位安置一個線軸，無數根密密麻麻的經線將臺上的織機與臺下座椅連接。表演開始，觀眾席空無一人，所有的空間都留給了劇場、織機和織工，勞動號子的歌聲回蕩在劇場的每個角落。隨著臺上織工的操作，座椅上的線軸在其牽引下不停轉動，“空中”的五彩絲線隨之顫動著，竟然呈現出宛如織錦彩色云霞般的動人效果……

自古以來，烏鎮紡織業長盛不衰。設計者領會到烏鎮紡織文化的獨特魅力而靈感迸發，在通過和當地人接觸，從聽覺、嗅覺、視覺、觸覺等多感官了解當地風土民情之后，決定將自己的創作與當地特色融合，打造一件以紡織為主，能夠引發人們深思的空間藝術裝置。作者以烏鎮國樂劇院為載體，以織機、紡線、線軸為基本材料，將歷史悠久的布料織造工序與構筑敘事的過程結合在一起，從中思考手工技藝和與富有節奏感的吟唱之間的關系。“編織”所選用的絲線來自向村民們回收的舊毛衣。每一件毛衣都有自己的故事，將所有回收的舊毛衣重新整理編織。每件毛衣因此重生，作品就有了敘事性。紡織作為主角，被搬上舞臺，成為整個劇院的核心。這種呈現方式重新組織了觀眾、座椅、舞臺、空間之間的關系，使參觀者以全新的視角欣賞傳統紡織周而復始的單調“演出”。雖然裝置發生在烏鎮，但作者并不希望它只是屬于烏鎮，它應該是世界性的，它所產生的影響是深遠的、開放的。這樣才能最大化實現它的存在價值。

“傳統手工藝”通過設計師的巧思，被凝練成為藝術，以裝置的形式展現。體驗者不僅能夠沉浸其中，享受視聽盛宴，更能即時收獲，對傳統手工藝的“故事”感由心生。

2.3 跨界沿革可行性思考

2.3.1 以形式之名

“形式”對感知理解的重要性不言而喻。經過千百年的探索與發現，人類對形式語言持續性地梳理、歸納與凝練，并通過不同的方式呈現于世人面前，帶給人類美的感受。這種從本源上講，源于自然的形式美，啟發了人類對審美的思考，形成并提供了今天我們可以參照、利用的藝術形式。

不同的傳統手工藝有著自己獨特的形式法則。對于設計師而言，可以從傳統手工藝的表面形式出發，研究他們的構成原理、組織方式，并在之后的設計中靈活運用、跨界展現，將這些形式要素與法則作為各自專業的素材庫。通過對素材庫內資源的進一步篩選提取、融匯組織、再創造，以全新的（跨界）作品形式呈現出來，不但對加深專業作品內涵有所裨益，更賦予了傳統手工藝以新的生命。

比如金陵傳統手工藝——絨花（圖2）。絨花的制作材料為蠶絲，蠶絲質地柔軟、絲滑，將蠶絲加工成絲絨，搓成長短不一、粗細不均的絨條（圖3），再經整理、翻絨，制作絨花的基本單位絨條就制成了。一根根毛茸茸的絨條像極了大雪過后，堆滿雪花的樹枝（圖4）。除此之外，每一根絨條上都聚集了無數根像天鵝絨一樣細小、輕盈的蠶絲絨。微風吹過，絨毛翩翩起舞，更是神似飛舞著的雪花。故，以絨花作為創作源頭，進行空間設計的延伸，應該能夠營造出漫天飛雪的互動感知氛圍。

圖2 絨花工藝作品

圖3 絨條

圖4 掛雪的枝條

2.3.2 精工與細作

“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍。”這是清朝詩人吳梅村贊美云錦的詩句。繁復的經緯編織變化，使得至今多數云錦作品仍然僅能依賴手工織造，而無法使用機器替代。挑花結本、通經斷緯、挖花盤織、逐花異色等織造工藝是南京云錦的工藝特色，其炫技程度享譽世界。其中以“通經斷緯”最為關鍵，難度最大。通過這種工藝織造出來的云錦呈現出雕琢鏤刻的效果，被稱作是雕刻的絲綢。

取材“奪天工”的“機杼”結構與技藝，來成就空間藝術裝置的案例近兩年屢見不鮮。如圖5南京藝術學院鄔烈炎教授作品“妝花”，圖6南京藝術學院本科畢業作品“白局”（骨架取材云錦織機）。

圖5 空間裝置“妝花”

圖6 室外裝置“白局”

同樣取材“精工細作”的還包“花燈”。秦淮花燈品種繁多，形式各異，凝聚了南京人民世世代代的智慧。花燈的制作包括結構骨架、外側裱糊、燈源配置、整體美化等過程。其中結構骨架的制作是基礎，也是最關鍵的步驟。以傳統荷花燈的制作為例，首先要準備一根篾竹，經過防蟲處理后彎曲成圓形，用鉛絲固定。再準備兩根長短相同的篾竹，垂直交叉，用鉛絲固定交點，將四斷篾竹彎曲，與先前固定好的圓形篾竹邊緣固定。至此，普通尺寸的荷花燈骨架就做成了（圖7）。通過對編織過程、技巧、結構方式的再創造，不但可以在形式上探索更多可能，更可以通過尺度變化、技藝疊合等方法，創造出具備更豐富感官體驗的空間形式（圖8,圖9）。

圖7 秦淮燈彩-荷花燈

圖8 竹編技藝

圖9 竹編工藝品

2.3.3 獨運的匠心

“匠心獨運”出自唐代王士源的《孟浩然集序》：“文不按古，匠心獨妙。”“匠心”，指工巧的心思，即在技巧與藝術方面具有創造性。“獨”，即獨特；“運”指運用。因此，“匠心獨運”即為獨創性的運用精巧的心思，形容構思精巧靈活、與眾不同。在藝術設計范圍內，“匠心獨運”的首要意義就是要求設計師不拘一格、勇于創新，鼓勵跨界思考，提倡實驗性地將自然資源、歷史人文、科學技術等有效、積極地結合、融揉。設計，原本就是一個對原有事物進行創造與再創造的過程，設計必須與創新同行。正所謂，無創新，不設計。

傳統手工藝的當代藝術“轉譯”過程，是連接傳統文化與現代藝術的關鍵。它不僅要求設計師具有創新的精神，更要具有創新的行動與能力。秉承“匠心獨運”的思想，并付諸實踐。真正將對傳統工藝的傳承從理想和概念的基礎上轉為實際的造物活動，做到善于取舍、巧于因借、以人為本。

比如上文提及的“南京云錦”，除了精工細作可以挖掘，“通感聯覺”也是可取的設計思路。江南因其得天獨厚的地理位置，為桑蠶養殖、繅絲紡織業的發展提供了優越的生產條件。人說春雨如綢，春風如柳。以云錦為主題的空間裝置作品，一方面代表了對江南特有傳統文化精髓的傳承，另一方面，借助云錦與江南細雨的“通感”，把握相似之處，更可以將“細雨如織的江南情懷”作為呈現方式，為傳統手工藝的現代表達提供可行的思路。

3.結語

傳統手工藝的衰落是現代社會轉型的必然產物。催化傳統手工藝的新生，必須使傳統手工藝順應時代的需求，不斷推陳出新，在滿足和適應現代人生活需要的前提下，將傳統手工藝活用于生活的方方面面。促進傳統手工藝的傳承，要在傳統傳承的基礎上緊隨時代步伐，使之能夠適應現代社會經濟的發展，能夠與其他產業有效結成產業鏈，集合發展。

在藝術領域，傳承與新生體現為用藝術的手段賦予傳統手工藝新的精神面貌。帶有傳統手工藝內涵的空間互動裝置藝術之所以成為時下熱點，不僅僅因其“跨界思考”“多元展現”的設計主旨符合時代精神，更是因其對傳統手工藝“形式”“技藝”“感知”不同層面的“提煉”“組織”“呈現”，將藝術的包容性、開放性包括良好的教化功能發揚光大。現代藝術為傳統手工藝傳承搭建出更有效的平臺，傳統手工藝賦予現代藝術以更深刻的靈魂！二者的交叉碰撞，實現了跨界融合、跨界共生的新局面！