傳統民間坐具的東方意象之美

明娜

傳統民間坐具有自身獨特的審美特點，這種特點一方面通過外在的造型、比例、裝飾體現，另一方面也通過更為隱晦的意象來表現。傳統民間坐具的意象美，體現在美人榻、簪花椅、月牙凳這極富美感的坐具名稱之中，蘊含在對天然材料的尊重與利用中，更隱藏在對坐具選材的偏愛之中。這種不外露于形式的意象之美，與西方現代設計美學的直觀、直接有很大區別，是更具東方文化底蘊的審美觀念，應當在當代傳承發展。

傳統造物；民間坐具；東方審美；意象之美

傳統民間坐具是百姓日常起居的必需家具，日常器物的裝飾與審美最能體現一個民族的審美文化特點。在傳統民間坐具中能夠看到屬于東方文化的獨特審美意蘊。這種審美意蘊既可通過坐具的造型、裝飾等直觀傳達，也可以通過坐具的選材、命名等隱性傳達。造型、裝飾更為直觀、直接，選材、命名較為委婉、隱晦。后者這種不露聲色的意象之美，反而更能體現東方審美文化的特點。意象，是傳統美學中的一個概念，意象說溯源可至《周易》。意，本意為通過言語傳達出來的志向。《說文解字?象部》：“意，志也。從心察言而知意也?！薄耙狻背鯐r與“志”相通，指可借文章察覺作者之意?！跋蟆北疽鉃閯游锏淖匀恢螅髞硌由鞛槟M自然物象的諸種圖像，是以具體名物為主體構成的象征符號系統?！吨芤住分械呢韵笠彩菍ν馕锊煌閼B的模擬。宇文所安認為，像是“一個事物的標準視覺圖式或圖示化過程中的一個觀念”?？梢娤袷峭馕镌谌祟惛泄偈澜绲耐渡?。意象，即是表意之象，是創作者將情感與觀念移入客觀物象，形成一種藝術形象。意象并非對客觀的還原，而是由客觀事物傳遞主觀情思。傳統民間坐具的意象之美，即是對坐具中體現人的主觀情思之象進行分析，以象觀意，了解傳統坐具中具有東方浪漫文化底色的人文情懷之美。

1.傳統民間坐具之美在其名

傳統民間坐具的意象美，首先美在其名。傳統民間坐具大部分直接以扶手椅、靠背椅等命名，但是也有部分樣式有專門的名稱。這些專用名稱大多既能體現坐具形制特點，又以其文雅激起人們的賞物之情。名稱雅致的常用坐具有以下幾種：

羅漢床的名稱文獻中未見記載，是北方工匠的一種通稱，南方似乎沒有這種稱呼。羅漢床，專門指左右及后面裝有圍欄的一種三面圍子、尺寸較小的床。它的形制最早應該來自漢代的榻。羅漢床的名稱今日依然流行，但是關于其名稱出處卻有不同觀點。一種觀點認為羅漢床整體造型敦實厚重，頗像一尊端坐的羅漢，故有此稱謂。這種說法過于牽強附會，并不可取。一種觀點認為，“羅漢床的稱謂實與早期使用對象大多為佛教徒有關，這是民間約定俗成的一種便稱?！边€有一種觀點認為與圍板樣式有關，石欄桿中有一種“羅漢欄板”，其特點是欄板一一相接，中間沒有望柱。羅漢床中也有類似欄板的圍子，中間沒有立柱，與架子床不同。如果羅漢床的名稱是北方工匠間的一種俗稱，很有可能是工匠為區別圍子間有立柱的架子床而以其圍板樣式特點而命名。從名稱的源頭來看，這種說法更有可取之處。文獻中沒有關于羅漢床的記載，卻有一種類似坐具——彌勒榻的記載。高濂在《遵生八箋》中提及一種短榻，“高九寸，方圓四尺六寸，三面靠背，后背少高。如傍置之佛堂、書齋閑處，可以坐禪習靜，共僧道談玄，甚便斜倚，又曰彌勒榻”。文震亨在《長物志》中提到，“高尺許，長四尺，置之佛堂、書齋，可以習靜坐禪，談玄揮麈，更便斜倚，俗名‘彌勒榻’”。這兩則文獻對彌勒榻的描述基本相同，從其可以習靜坐禪以及談玄的功能來看，與羅漢床功能類似。至于明代文人所記載的這種彌勒榻是否就是后世的羅漢床，目前尚沒有確證。拋開形制來看，不管是羅漢床還是彌勒榻，一件平日使用的坐具，以羅漢、彌勒命名，可見佛教文化在人們日常生活中的影響。羅漢、彌勒坐禪修行的意象，為坐具平添了許多禪意，也讓人聯想到圣者高僧、文人雅士坐而論道的雅集場景。

美人榻，也叫貴妃榻，是用于小憩的一種坐具，從尺寸上來講，比羅漢床更嬌小。美人榻造型優美，后背有矮圍欄，一側或兩側有枕頭，可坐可躺，一般放在書齋或亭榭間，供人臨時坐臥休息所用。美人榻的制作較為精美，后背的靠板是裝飾的重點，或浮雕精美圖案，或透雕花卉造型，或作螺鈿鑲嵌，圖案風格優雅嫻靜。榻面多為竹藤編織而成。夏日涼爽宜人，冬季可以鋪上厚的絲織墊或皮毛席，或坐或躺，怡然自在。美人榻的名稱，應當是夸贊其造型嬌小可愛，宛如美人一般，很容易讓人聯想起“侍兒扶起嬌無力”的詩句。（圖1）

圖1 美人榻

簪花椅是浙江地區流行的一種民間坐具，在形制上與南官帽椅有許多相似之處。比如靠背及扶手，向后凹進去的搭腦，彎曲的后背板，壺門牙條等，但是整體尺寸卻比南官帽椅小。簪花椅的嬌小玲瓏與官帽椅的威嚴莊重形成對比。這種椅子在溫州地區被稱為“簪花椅”，為古時女子針織刺繡所坐。簪花椅一般通體刷紅褐色漆，在靠背處采用三截花板裝飾。這也是清代溫州椅具靠背板的常見裝飾手法?？勘郴ò逡话悴捎猛傅瘛⒏〉袷址?，分別雕刻出花卉卷草、倒掛蝙蝠及才子佳人等吉祥紋飾?？勘郴ò逯虚g的浮雕圖案，往往在浮雕人物或花卉上髹金漆，與椅子本身的紅褐色形成對比，增加裝飾性。有些制作精美的簪花椅還會在中間靠背花板的邊框處進行裝飾，可以用碎螺鈿裝飾，也可使用其他材料進行拼貼、鑲嵌。整體而言，簪花椅雖然尺寸較小，卻制作精美，裝飾豐富，簪花之名更是增加了坐具的美感。（圖2）

圖2 溫州地區的簪花椅線描圖

月牙凳是興起于唐代的一種新式坐凳，因坐面不圓、不方，呈月牙形而得名，名字頗有浪漫氣息。月牙凳是受佛教中圓墩、腰鼓墩啟發而進行的一次大膽創新。凳面一改常規的或方或圓，選用月牙形，造型典雅別致。月牙凳的早期使用者主要為唐代宮廷女子，因而裝飾華麗。凳面做成月牙形已是獨出心裁，在凳腿的裝飾上更是不遺余力。在唐人周昉的《揮扇仕女圖》中可以清晰地看到唐代月牙凳的形制，月牙凳為四足，腿足皆滿雕花紋，兩腿之間飾以彩穗，可謂精美絕倫。在《宮樂圖》中，展示了月牙凳在宮廷日常生活中的使用場景。一張碩大的長方桌，圍坐著十余人，宮女們挽髻披帛，濃妝艷抹，或談笑或奏樂或暢飲，一片歡樂氣氛。畫中宮女均坐于月牙凳上。從畫中可以看出月牙凳形態敦厚，凳面有明顯弧度，上鋪紅色刺繡坐墊，坐起來十分舒適。月牙凳端莊渾厚，造型別致新巧，裝飾華麗精美，是典型的唐代家具風格。唐之后，月牙凳依然在使用，只是其形制簡樸了許多，這在五代周文矩的《宮中行樂圖》中看得比較清晰。除了標志性的月牙形凳面，腿足的滿雕裝飾已經不復存在，削弱了月牙凳的裝飾趣味。月牙凳的名字一直延續至今，雖然它由造型得名，但在傳統文化觀念中“月牙”是文人情思的寄托，因而也多出一層浪漫氣息。

梅花凳與月牙凳類似，均是異形凳面結構的坐具，因凳面呈梅花形而得名。梅花凳造型獨特，做工講究，樣式較豐富，尤以鼓腿彭牙、下置托泥的式樣最美，做工最復雜。梅花凳在使用時多與圓桌、圓案搭配，整體組合線條流暢，形象飽滿，顯示出工巧與精致。梅花在古代是極具品格的花木，因其傲霜斗雪，與竹、松組成歲寒三友，以堅韌不拔的品性被譽為花中四君子之一。唐代詩人崔道融在《梅花》中寫道：“香中別有韻，清極不知寒。”梅花的香氣相較花的孤傲堅毅別有韻律，可見梅花在文人心中的分量。以梅花為原型的坐凳，是對梅花基礎形狀的概括與升華，將對梅花的喜愛之情融入日常所用的坐具造型中。與造型普通的方凳、圓凳相比，梅花凳造型更為獨特，寓意也更深遠。

2.傳統民間坐具之美在天然

傳統民間坐具發展至明代，在裝飾風格上發生了變化，繁縟的裝飾圖案，厚涂的深色大漆不再流行，轉向一種古拙素雅的風格。發展至成熟期即是典型的明式家具。明式坐具的突出特點即是選材均為硬木，不做過多裝飾，也不上色漆，突出木材本身的美感。這種化繁為簡、追求天然紋理的風格，自產生就得到了廣泛認可并一直延續至今。

硬木家具的廣泛流行，是明代中后期的事情。從實物資料的情況來看，明代早期的硬木家具十分有限，漆木家具則有不少傳世品。硬木家具的流行，其首要條件是原材料的供應。硬木家具使用的原材料主要是產于南洋的珍貴木材，這些木材全賴進口，因而，隆慶初年開放“海禁”的政策，為硬木家具的廣泛使用，提供了原材料保障。明人范濂在《云間據目抄》中記載了硬木家具在明代的普及，他寫道：“細木家伙，如書桌、禪椅之類，余少年曾不一見。民間只用銀杏金漆方桌。自莫廷韓與顧、宋兩家公子，用細木數件，亦從吳門購之。隆、萬以來，雖奴隸快甲之家，皆用細器，而徽之小木匠，爭列肆于郡治中，即嫁妝雜器，俱屬之矣。紈绔豪奢，又以椐木不足貴，凡床櫥幾桌，皆用花梨、癭木、烏木、相思木與黃楊木，極其貴巧，動費萬錢，亦俗之一靡也。”范濂生于嘉靖十九年（1540年），其少年時期，大概為嘉靖三十九年，即1560年，那時書桌、禪椅一類在民間還較少見，民間多用銀杏木金漆方桌。至隆萬年間，各種細木家具已經較為普遍，即使是“奴隸快甲”之家也用細器。細木家具可以理解為用致密的木材所制作的一些家具品類，其中應當包括椐木（櫸木），也包括各種硬木家具。文中確切指出，一些富貴人家因為櫸木不夠奢華，而用花梨、癭木、烏木、相思木（即雞翅木）與黃楊木，這是中晚明蘇松地區的情況。明中晚江南地區商品經濟活躍，各種時髦、奢華的絲織品、家具都在蘇州地區販賣。民間流行的新款式一般首先出現在江南地區，再由江南地區流傳至全國各地。因此，從范濂的記載可以確認硬木家具在江南地區逐漸流行的歷史時期和過程。

硬木家具的選材有賴于進口，至清代依然延續這一方式。廣州是進口物料的重要港口，文獻中也多有關于硬木木材在廣州進口及制作家具的情況。屈大均《廣東新語?木語?海南文木》條記載：“紫檀一名紫榆，來自番舶，以輕重為價?；浫艘宰餍∑骶?，售于天下?；吧再v，凡床凡屏案多用之。”李漁《笠翁偶集》記載：“予游粵東，見市廛所列之器，半屬花梨、紫檀。制法之佳，可謂窮工極巧?！边@兩則文獻都提及的紫檀是硬木木材中十分貴重的材料，用紫檀制作的家具成為富貴人家的追求。

明中晚期一直延續下來的對于硬木家具的喜愛，除了款式造型之外，很重要的一點就是對于硬木天然紋理的追求。硬木一般都有紋理，以黃花梨、雞翅木較為顯著，歷來都以紋理清晰華美者為貴。硬木家具常用的木材有黃花梨、紫檀、鐵力木、紅木、癭木等。

黃花梨，是明中期至清前期硬木家具的主要用材之一，產自安南（今越南），我國云南、海南也有出產。黃花梨，也稱“花櫚”，成材速度極為緩慢，因而不易獲得。其材質致密，色澤鮮明，棕眼清晰且細密，紋理富于變化，細密美觀，華貴中見素雅。自明代萬歷年以來，黃花梨就是硬木家具中最受歡迎的選材，從皇家貴胄到市井商賈都鐘愛此種木材。這與黃花梨獨特的自然紋理關系密切。黃花梨色澤呈橙黃有閃光，紋理如行云流水般流暢，配合明式家具簡約的造型，備受世人歡迎。

紫檀是家具中有名的貴重木材，主要產于印度以及馬來群島、菲律賓等地，我國云南、廣東、廣西有少量出產。紫檀的貴重在于其材料難得，一棵紫檀樹百年難以成才，至少要五百年以上才能用來做家具，因此有“寸檀寸金”的說法。另外，“十檀九空”，如果紫檀到了成熟期沒有砍伐，心材就會腐朽中空，這樣一來，好的紫檀木材就十分難得，這也是紫檀價格昂貴的原因所在。紫檀木質堅硬，顏色呈黑紫色，入水即沉，有芳香味，木紋多呈絞絲狀，表面經過打磨拋光之后，具有綢緞般的質感、金屬般的光澤。紫檀木是紫檀木屬的一類樹種，不是一個樹種，品種不同，紋理也不同。比如較名貴的一種是金星紫檀。這種紫檀破開經過打磨之后，在棕眼孔內會有金色亮點閃耀。這些“金星”是樹木導管纖維間的膠狀結晶，經過打磨后若隱若現，形成一種獨特的紋理之美。對這種天然肌理美的追求是中國傳統審美文化的一大特點。

鐵力木是較早用來制作家具的硬木，原產于印度，我國廣東、廣西也有出產，是熱帶特有的一種珍貴木材。鐵力木樹種高大，出材率高，明清時期的大型家具多用鐵力木制成。鐵力木顏色為紫黑色，木質極重，極為堅硬強韌，不易刨鋸，干燥速度遲緩，干后不易變形，很適合做大型家具。紅木，是傳統家具選材中除黃花梨、紫檀外的又一主要木材，主要產地在印度。木質堅硬，重量要輕于紫檀，木色為淺紅色，但是隨著使用的時間，顏色會逐漸加深至深紅以至黑紅色，與紫檀顏色比較相近。紅木紋理光滑細密，帶有輕微的酸香味，質地致密程度較紫檀稍差。自清中期開始紅木大量進口，作為紫檀木料的替代。癭木，并不是一種樹種，癭指樹瘤，各種木材上所生的樹瘤統稱為癭木，北方工匠稱為“癭子”。癭木剖開后會因樹種的不同而呈現出獨特的花紋樣式，如山水、人物、花鳥等，是一種自然天成的美材，可遇而不可求。癭木一般只是局部裝飾或鑲嵌使用，其特殊的紋理效果能夠增加家具的藝術性和觀賞性。

材料本身具有的天然紋理，是大自然的造化之功，如何更好地利用、呈現這些自然之美，還需要工匠的巧妙匠心。工匠選料時，總要把花紋好看的美材用在家具的顯著部位，這樣更能突出木材的天然之美。如椅子的靠背板正處于迎人位置，是目光聚集的地方，此處一定要選漂亮紋理的木材。另一種利用美材的辦法是將厚板剖開兩半，用在對等的位置。比如一對椅子的坐面或者靠背、對開柜子的面板等。一木雙開的處理方法，增加了家具的自然美感。

對于天然紋理的追求，是傳統民間坐具意象美的體現，其背后的審美文化心理是傳統美學觀念中“道法自然”“天然去雕飾”的審美觀。硬木木材不假人力而自然成紋，巧妙利用這一紋理，改變傳統家具厚涂深色大漆的裝飾手法，改用打蠟或涂清漆的方式，使木料的紋理在制成家具后依然清晰可見。這類風格的家具別具一種生動活潑、瀟灑率真的意趣。

3.傳統民間坐具之美在品格

竹材是傳統家具的常用材料之一，也是較早就開始在坐具中使用的材料。早期選用竹材制作家具主要因為其容易獲得也便于加工。隨著文化的發展，竹子逐漸被賦予高潔正直的人格特征，為文人墨客所喜愛，成為文雅和志趣的象征。尤其到了明清時期，文人士大夫畫竹、寫竹成為時代風氣，竹制坐具也成為文人雅士彰顯品格的重要家具。

在古代繪畫作品中，經常能夠看到文人坐在竹椅上看書、賞畫、品物的場景。竹椅形制一般較為簡潔，多為扶手椅、玫瑰椅之類。僅宋代繪畫中出現竹制坐具的就有南宋佚名《六尊者像》中“第三拔納西尊者”所坐竹椅、宋佚名《文會圖》中的靠背椅與足承、宋佚名《十八學士圖》中的竹制扶手椅、宋佚名《白描羅漢圖冊》中的竹制扶手椅、南宋馬公顯《藥山李翱問答圖》中的竹制扶手椅等。畫中對竹制坐具的描摹非常仔細，竹材特征也十分明顯。以《十八學士圖》中的竹制扶手椅為例，畫家仔細刻畫了竹椅的特征，畫中竹椅為直靠背，左右有扶手，坐面下較常規木質扶手椅多了一圈環狀竹條，可起到加固、增加承重的作用。竹椅下方有與坐面同寬的腳踏，增加了使用的舒適度。類似的設計還出現在同一幅畫的另一件四平齊式扶手椅中。整體而言，出現竹椅的繪畫作品大概有兩類，一類與佛教相關，一類是表現文人日常。與佛教相關的主題出現竹椅，源自竹與佛教修行相關。在東晉法顯的《佛國記》和唐玄奘的《大唐西域記》中都記載了印度的“竹村精舍”。這是當時最早的寺廟之一，也是釋迦牟尼宣揚佛教之地。竹子的“空心”又與佛教的“空”“無”觀相合，因而竹成為與佛教教義相關的一種物化體現。與文人相關的竹椅類繪畫，則取竹子“有節”“不折”的特征，寓意有氣節、不畏權貴的品性。魏晉時期嵇康等人被稱為“竹林七賢”，可見，竹文化早已深入人心。

竹制椅子中較特別的一種是禪椅。禪椅早期主要用于僧人打坐參禪，因而得名。唐代已經有類似功能的坐具出現，只不過還不稱禪椅。敦煌文書中提及的“禪入大床”應該與后世所指禪椅類似，只是依唐人習慣仍以床稱呼。關于禪椅的名稱明確記載見于元代，如元末施耐庵《水滸傳》中就提到了禪椅。在《趙員外重修文殊院，魯智深大鬧五臺山》一回中寫道：“焚起一炷香，長老上禪椅盤膝而坐，口誦咒語，入定去了?！倍U椅由其功能決定了其形制，其基本特征是坐面尺寸較為寬大，坐深較深，讓人能夠盤腿而坐。后來禪椅在民間也逐漸使用，造型與風格也漸趨多樣。明代以來，文人常常靜坐參禪、修身養性，所以常在書房、禪房中放置禪椅。竹制禪椅因其質樸古拙成為文人雅士偏好的坐具，相關文獻記載也逐漸豐富起來。明人高濂在《遵生八箋》中曾提道：“禪椅較之長椅，高大過半，惟水磨者佳，斑竹亦可。其制，惟背上枕首橫木闊厚，始有受用?！痹谶@里，高濂對禪椅的形制提出了自己的看法，認為靠背上的搭腦一定要用料寬厚才用著舒服，而禪椅的選材則“惟水磨者佳，斑竹亦可”。

用竹、愛竹是我國特有的一種文化現象，在傳統文化價值體系中竹占有重要地位。文人雅士對于竹坐具的熱愛，源自傳統文化中竹的審美意象。北宋蘇軾曾在《於潛僧綠筠軒》中提道：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫?！笨梢?，竹在傳統文化中是一種精神象征，既是正直高潔的謙謙君子，也是虛懷若谷的文人雅士。與竹為伴，既能凸顯主人的超凡脫俗，又能突出其淡泊高遠的性情。

總而言之，通過坐具名稱的擬定、坐具材料的處理方式以及坐具材料偏好的選擇，傳統民間坐具以一種隱晦的方式傳達出東方審美的內在特質。這種審美特質融于傳統造物觀念之中、隱沒在器物的無聲之處。它悄無聲息、不易察覺，卻最能體現東方審美的浪漫氣質。這種獨立于造型、裝飾、圖案之外的意象之美，應當被更多人看到、重視，并成為當代中國設計美學的底蘊。

注釋：

[1]許慎：《說文解字》，上海：上海古籍出版社，2007年，第519頁。

[2]宇文所安：《中國文論：英譯與評論》，王伯華、陶慶梅譯，上海：上海社會科學院出版社，2003年，第657頁。

[3]王正書：《明清家具鑒定》，上海：上海書店出版社，2017年，第20頁。

[4]高濂：《遵生八箋》，王大淳點校，杭州：浙江古籍出版社，2017年，第348頁。

[5]文震亨：《長物志》，重慶：重慶出版社，胡天壽譯注，2017年，第122頁。

[6]黃勇主編：《唐詩宋詞全集》，北京：北京燕山出版社，2007年，第2282頁。

[7]范濂：《云間據目抄》，上海：進步書局，1912-1949年，第3頁。

[8]屈大均：《廣東新語注》，李育中等注，廣州：廣東人民出版社，1991年，第572頁。

[9]王世襄編著：《明式家具研究》，北京：生活?讀書?新知三聯書店，2008年，第16頁。

[10]施耐庵：《水滸傳》，北京：華文出版社，2019年，第47頁。

[11]高濂：《遵生八箋》，王大淳點校，第352頁。

[12]蘇軾：《東坡集》，沈陽：萬卷出版公司，2017年，第146頁。