巴洛克繪畫作品中的色彩運用

董怡君

河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453000

一、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格

（一）巴洛克藝術(shù)風(fēng)格形成背景

巴洛克是藝術(shù)史上一個極為重要的時代，它誕生于文藝復(fù)興之后的十七世紀(jì)。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師已將藝術(shù)的各種技法：解剖學(xué)、透視法等發(fā)揮到了極致，后人難以將其超越，但“巴洛克藝術(shù)”卻通過“以動制靜”的思想，在十七世紀(jì)創(chuàng)造出了與古典藝術(shù)完全相反的藝術(shù)觀念。文藝復(fù)興時期的畫作是安靜的，但巴洛克是流動的，它強調(diào)的是運動感、戲劇性以及觸動人心。它突破了文藝復(fù)興時代的嚴(yán)謹(jǐn)、理性，并具有了含蓄均衡、動人心魄的美學(xué)效果。十七世紀(jì)巴洛克藝術(shù)進(jìn)入了全盛時期，十八世紀(jì)開始卻緩緩?fù)顺鑫枧_。雖然后世對它的評價良莠不齊，但是不可否認(rèn)的是它為之后的多個藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展都帶來了深遠(yuǎn)綿長的影響。

（二）巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點

在十七世紀(jì)時的歐洲，巴洛克并不受人追捧，甚至被認(rèn)定為是二流的藝術(shù)?！鞍吐蹇恕保˙arroco）一詞則是由十八世紀(jì)的藝術(shù)理論家所命名的，用以諷刺十七世紀(jì)的歐洲藝術(shù)風(fēng)格。這個詞匯最初來自葡萄牙語，本意指扭曲的珍珠，后來也被十八世紀(jì)的藝術(shù)家們用以比喻荒謬怪誕的藝術(shù)風(fēng)格。但經(jīng)過歷史長河的洗禮巴洛克風(fēng)格得到了審判，它打破了古典藝術(shù)的條條框框，用極致色彩表達(dá)了人們內(nèi)心強烈的情感，作為一種特殊的藝術(shù)形式對繪畫的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)。

巴洛克風(fēng)格充滿激情的浪漫主義色彩，與之前文藝復(fù)興時期強調(diào)寫實，逼真的繪畫風(fēng)格不同，它強調(diào)運動的形式和變化的曲線。因其題材多與宗教相關(guān)，使得畫面充滿宗教獨有的熱情、神秘以及享樂主義。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格在畫面上極其注重視覺效果，所以在藝術(shù)家創(chuàng)作時加以夸張的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)戲劇化的故事情節(jié)，這給人們留有巨大的想象的空間。巴洛克藝術(shù)的夸張多表現(xiàn)在藝術(shù)家對于色彩的把握，他們注重視覺效果，因為多使用鮮艷的顏色，造成明暗對比，給觀眾一種強烈的沖擊感。

巴洛克時期群星璀璨，其中意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬和比利時藝術(shù)家魯本斯兩位大師的作品代表了巴洛克不同時期的繪畫藝術(shù)成就。本文通過兩位藝術(shù)家的色彩運用，深入分析巴洛克時期繪畫中色彩表現(xiàn)的不同變化。

二、卡拉瓦喬的色彩運用

談到巴洛克藝術(shù)，往往是從卡拉瓦喬開始的，他是歐洲文藝復(fù)興時代最后一位大師，也是巴洛克繪畫的第一位大師，在歐洲歷史上具有承前啟后的重要意義?？ɡ邌虖奈乃噺?fù)興繪畫特點中探索并創(chuàng)作出了屬于自己的獨特風(fēng)格，為之后十七世紀(jì)夸張，個性的巴洛克藝術(shù)帶來了戲劇性的靈感。在卡拉瓦喬之后，巴洛克藝術(shù)有了嶄新的前進(jìn)方向。

（一）卡拉瓦喬明暗交織的光線

作為巴洛克繪畫的先驅(qū)者，卡拉瓦喬為之后巴洛克繪畫風(fēng)格奠定了一定的基礎(chǔ)?？ɡ邌虒ξ乃噺?fù)興理念強烈反叛的個人情感，使得他在創(chuàng)作作品時更加忠實于畫面真實效果的表現(xiàn)。卡拉瓦喬是第一位達(dá)到畫面寫實效果近似于照相機的畫家，他通過對光影的運用達(dá)到作品中對角色心理的刻畫與戲劇效果，也運用明暗表演法來創(chuàng)設(shè)真實的立體空間效果。

在卡拉瓦喬繪畫作品中，空間背景一般都處于看不透的陰影，人物形象大都暴露某些部分，甚至全部暴露在光線中。陰暗部分通常運用棕色和深褐色來表達(dá)，被稱為酒窖光，也叫做黑暗法。如今這種光線被大量運用在舞臺表演上。一片黑暗的舞臺上，僅有一道強光照在主角身上，其他人物和道具若隱若現(xiàn)，或者直接消失在黑暗中。

（二）《圣馬太蒙召》中色彩對環(huán)境的渲染

色彩能夠?qū)Νh(huán)境進(jìn)行渲染，對故事的情節(jié)進(jìn)行暗示。在卡拉瓦喬最著名的作品《圣馬太感召》（圖1）中講述的是在圣誕節(jié)前夕，圣馬太和工友們正在家中數(shù)著一年來的辛苦所得，在這時，耶穌走進(jìn)來指著圣馬太說“跟我走吧，賜你幸?！钡墓适隆Ｗ髌返谋尘笆呛诎档?，烏黑的墻面，通過一束光的投射，營造明暗交織的環(huán)境。墻上一個敞開的窗子恰到好處地?fù)踝×斯獾耐渡?，給整體圖畫增添了層次感。桌子下面的深棕色與畫中人物腿部的金色產(chǎn)生了強烈的色彩對比，又通過大面積暗部的畫面背景襯托明部人的表情和動態(tài)，使整幅作品中的人物形象栩栩如生，暗部明暗層次的變化，使整幅畫更有張力，其中的戲劇效果更凸顯。強烈的明暗對比所營造的光線氛圍，讓人有種聚焦歷史重大時刻的神圣感覺。

圖1 《圣馬太蒙召》（時間：1597年 類型：畫布油畫 現(xiàn)收藏于羅馬圣路易吉佛朗西斯教堂）

作品突出的色彩表現(xiàn)渲染了整個畫面，傳遞出畫中人物情緒表達(dá)上的緊張感，從而更有效地表達(dá)了人物精神、引起觀眾共鳴。卡拉瓦喬的這種色彩運用和歌劇用的是同一個藝術(shù)表現(xiàn)手法，目的是把觀眾卷到繪畫的場景里去。這種在一片黑暗中打一束強光的辦法，不僅極大地加強了對作品主題的渲染力度，還把不必要的細(xì)節(jié)隱藏在黑暗中。如此一來，一幅畫的寓意就變得很簡單。

文藝復(fù)興100年后，西方教會需要激情澎湃和直指人心的繪畫?？ɡ邌叹平压獾某霈F(xiàn)，為巴洛克藝術(shù)指明了方向?？ɡ邌掏ㄟ^強烈的明暗對比來塑造形體，這個表現(xiàn)形式在今天還在大量被電影導(dǎo)演們所借鑒?？ɡ邌踢\用這種色彩表達(dá)完成了大量的重要作品，比如：《猶滴》《圣馬太蒙召》《以馬忤斯的晚餐》《圣彼得受難》等等，在當(dāng)時這種新畫法震撼了整個羅馬。藝術(shù)家陳丹青曾說：“縱觀整個巴洛克繪畫，不過是卡拉瓦喬不計其數(shù)的變體。”這句話也表明了卡拉瓦喬在巴洛克藝術(shù)中的先驅(qū)地位。

圖2 《以馬忤斯的晚餐》（時間：1601-1602年 尺寸：139×195cm 類型：畫布油畫 現(xiàn)收藏于國立畫廊）

三、魯本斯的色彩運用

（一）魯本斯的風(fēng)格特點

魯本斯早期創(chuàng)作時深受卡拉瓦喬的影響。1610年前后魯本斯創(chuàng)作了《基督上十字架》，畫面具有強烈的明暗對比、舞臺光營造出的戲劇性效果、人物造型充滿緊張的動感的特點。這無疑是來自對卡拉瓦喬的學(xué)習(xí)和借鑒。

與卡拉瓦喬畫面強烈的光影對比，整個畫面都好似在陰影下表現(xiàn)不同的是魯本斯的作品畫面卻變得明亮起來。同為巴洛克時期的畫家，魯本斯和卡拉瓦喬的作品有如此大的差異，導(dǎo)致畫風(fēng)不同的主要原因是兩人的雇主不一樣?？ɡ邌谭?wù)的是教會，而魯本斯服務(wù)的則是國王。其次魯本斯后期在色彩運用上受提香·韋切利奧的影響，但是和提香·韋切利奧不同的是，魯本斯進(jìn)一步放松了線條對色彩的約束，輪廓線進(jìn)一步崩潰和模糊，使得畫面變得活潑。這種運用不僅表現(xiàn)了人物的運動感，更是讓整個畫面沉浸在彌散的光芒之中。

魯本斯將曾經(jīng)的文藝復(fù)興大師以及巴洛克大師的繪畫融會貫通，創(chuàng)造了獨具一格的繪畫風(fēng)格。用色大膽，光影對比強烈，人物形態(tài)夸張。他的畫強烈地沖擊著人的情感，直擊人心，使人自然而然地參與其中。魯本斯毫不避諱地承認(rèn)以身體欲望為前提進(jìn)行創(chuàng)作，他畫筆下的人物擁有著碩壯健美的體型、光滑又充滿彈性的肌膚、充滿生命力而又炙熱的眼睛。當(dāng)一具具活生生的軀體展現(xiàn)在觀者面前，人們似乎可以感受到他們的心跳、聽到他們的聲音、摸到他們的脈搏。魯本斯對于色彩出神入化的感知能力在作品中完全展現(xiàn)了出來。

（二）《強劫留西帕斯的女兒》中色彩對人物的渲染

魯本斯的代表作《強劫留西帕斯的女兒》以希臘神話為背景，畫中所描繪的是宙斯和麗達(dá)所生的孿生兄弟搶劫留西帕斯女兒為妻的情節(jié)。畫家把故事最高潮的部分展現(xiàn)出來，在他的筆下，人體色彩艷麗、畫面激烈緊張，充滿著巴洛克的運動感，他把男性和女性的明暗強烈的對比表現(xiàn)得淋漓盡致。

這是一幅把戲劇性和裝飾性成功結(jié)合的繪畫作品。魯本斯運用涂繪的方法，在畫面、色調(diào)的運用上帶有明顯的個人主觀情緒。其所用的色彩豐富而含糊，這種著色手法本身就傳遞著一種溫暖的情感表達(dá)且?guī)е环N盎然的生命力，《強劫留西帕斯的女兒》畫面中沒有單獨的一位主人公，也沒有色塊鮮明的筆觸，只有寫實的形體與光影相結(jié)合。就是這種結(jié)合決定了畫面整體的呈現(xiàn)效果，使得畫面中的人物栩栩如生，形象統(tǒng)一在整幅畫的光、色、影之間。

畫面中女孩子們雪白的身體與男子閃閃發(fā)光的古銅色皮膚對比鮮明，女孩膚如凝脂的肌膚與男子冰冷盔甲的光澤對比。畫面前景色中金色的頭發(fā)、火紅色的斗篷和紅棕色的駿馬等把畫面烘托得充滿戲劇性，畫面背景勾畫較簡略，呈藍(lán)色和綠色。使得整個畫面色彩豐富，富有層次。

在整體畫面中，紅色系和黃色系占據(jù)了大多數(shù)，熱烈明亮的顏色比較容易激起人們某種心里層面的強烈反射，而情感則易于被調(diào)動，就如同人們所看到的動作遠(yuǎn)多于如此。最后通過色彩的相互碰撞，形成了一個熱烈緊張的氛圍。在大面積的紅黃色塊之上，還有些部分是天空的固有色，不過這并不影響主色調(diào)。紅黃色調(diào)在起主色的同時，與形體的結(jié)合將整個畫面的運動感表現(xiàn)得更加劇烈。整個人物形象都充滿了熱情、運動與活力。所刻畫的角色身體都有著強烈的韻律感，這是一個充滿英雄主義的動作場面，藝術(shù)家們透過刻畫豐滿而強壯的身體，透過結(jié)構(gòu)中繁復(fù)而強烈的角色動勢，表達(dá)了難以抗拒的情感力量。

此畫場景宏偉、情節(jié)具有戲劇性，畫面充滿動感?？鋸埖闹黝}內(nèi)容增強了節(jié)奏感，流利曲線和細(xì)膩的筆觸，以及動勢的構(gòu)圖等，使整幅畫面擁有了火熱和華美的效果。表現(xiàn)出原始社會的一種野蠻婚俗—“搶婚”，但藝術(shù)家們通過歌頌勇士那年輕的激情與不羈的個性，也表達(dá)了他們對愛的大膽渴望。

（三）魯本斯油畫中的感情色彩

評價魯本斯的色彩，一些人持有輕蔑的態(tài)度，其認(rèn)為魯本斯的作品過于注重色彩，畫面中色彩過于搶眼；但另一些人卻覺得魯本斯將色彩運用到極致恰恰體現(xiàn)了他非同凡響的創(chuàng)作天賦。不論哪種評價都是給予魯本斯的公正判斷。魯本斯作品的生命力正是通過色彩才得到了充分地展現(xiàn)。魯本斯運用樸素溫和、華麗、絢爛的色彩表現(xiàn)出人物的動感，衣服、鎧甲以及裝飾物的細(xì)枝末節(jié)。在他描繪的世界中所有的一切都讓人覺得賞心悅目。魯本斯的作品明暗對比強烈，色調(diào)飽和以及鮮明明亮的色調(diào)都使整個場面氣勢恢宏，熱烈而振奮。他的繪畫總是具有絲絨般的質(zhì)地，十分擅長運用光影。畫面中的光源多為他本人所設(shè)定的人為光源而并非天然光源，使得整體圖像畫面中具有更立體感、深入感、境界感的空間效果?；蜉p柔或強烈的燈光，讓他的畫作更為整體感。

魯本斯在油畫色彩方面的探索為寫實油畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，他給后世留下的繪畫作品和色彩探索成果，在理論方面和實踐方面都彌足珍貴。

總結(jié)

巴洛克時期的藝術(shù)語言在歷史中占據(jù)非常重要的地位，它在一個社會轉(zhuǎn)型時期動蕩時期，找到了一種符合社會發(fā)展趨勢的運動且具有浪漫精神的藝術(shù)表現(xiàn)方式，這就是巴洛克繪畫作品中有關(guān)色彩的運用。

卡拉瓦喬強烈的光影對比為之后巴洛克藝術(shù)開創(chuàng)了先河，追隨卡拉瓦喬的魯本斯創(chuàng)作的色彩鮮明的畫面風(fēng)格，與畫家所處的政治背景密切相關(guān)。色彩作為繪畫創(chuàng)作的主要表達(dá)方式具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格繪畫傳遞出的豐富表現(xiàn)力、情感力量，直到今天還能讓我們從畫中讀懂當(dāng)時宗教改革下人們對于耶穌天主教的情感寄托。藝術(shù)家的個人情感和思想轉(zhuǎn)化使畫面的色彩，不受客觀現(xiàn)實的制約，天馬行空的想象力為我們呈現(xiàn)出的是精美絕倫的視覺盛宴。而巴洛克也把這些獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式發(fā)展在建筑、音樂、雕塑、美術(shù)等各個藝術(shù)領(lǐng)域，為后世留下了豐富的可以借鑒藝術(shù)瑰寶。