高校美術教育中色彩教學研究

李燕梅

福州外語外貿學院 福建 福州 3620000

隨著素質教育和德育的深入發展，美術教育、音樂教育等藝術性質的教育逐漸受到社會的重視，在我國美術教育體系中，主要有速寫、素描、國畫等內容，色彩是最基礎的一個課程，影響了整個審美水平，對此色彩教學對美術教育有較大的影響。色彩教學可以提高學生的色彩認知能力，而這個能力是美術學習中最基本的能力，是學生藝術鑒賞能力的必備素質。不過當前高校色彩教學在受到多種因素的影響之后，具體教學過程中依然存在一些問題，嚴重影響了高校美術色彩的教學質量，因此提高高校美術色彩教學質量迫在眉睫。

一、高校美術教育中色彩教學的價值

（一）有助于培養學生的情感

色彩教學對學生的影響范圍比較廣闊，除了可以提高學生審美能力之外，還可以豐富學生的情感體驗，讓學生學習色彩的過程中，能夠提高自己運用色彩的能力。色彩教學對學生最直接的影響，就是可以讓學生去鑒賞色彩，學生在課堂上運用色彩創作出優秀的美術作品，并且鑒賞這些美術作品中，可以調動學生的內心情感，激發學生審美趣味。這是因為人的眼睛接受色彩信息，主要是光把色彩信息投射到人的眼睛上，視覺神經是和大腦相接的，大腦在接受色彩信息之后，會與之前的記憶重新組合，這樣就會產生聯想，進而出現色彩心理反應。在課堂上開展色彩教學，可以誘發學生情緒，而情緒和情感有著比較密切的關系，情緒影響情感，情感又會影響學生的學習。

（二）加強學生色彩的主觀意識

市場競爭越來越激烈，對創造型、復合型人才的需求越來越旺盛，創造型人才具備一個特征，就是具有較強的主觀意識。而在高校開展色彩教學，可以加強學生色彩的主觀意識，利用色彩教學來培養學生獨特和有創造性的表述系統。在完成一幅繪畫作品的時候，會經過多個步驟，包括了造型、線條、構圖和色彩，其中色彩這個環節給了學生更多的空間表現，學生會根據自己的敏感性組成具有自己代表性的色彩語言。在一幅作品的繪畫過程中，造型、線條固然重要，但是色彩的表達是最能夠體現學生主觀意識的，因此通過色彩教學，可以幫助學生建立對色彩的主觀意識體系。學生的創作成果直接受到學生主觀意識的決定，學生在色彩搭配過程中，教師會鼓勵學生用自己喜歡的顏色來大膽創作，激發學生的想象力和創造力，讓學生的創新能力和智力可以得到進一步的提升。

（三）有利于學生綜合素質的發展

學生在高校的學習不僅僅是學習理論知識，還要培養學生的綜合素質，其中美術教育中的色彩教學，就能夠促進學生美術修養的提升。作品中的色彩具有較強的生命力和感染力，在向學生灌輸色彩相關知識的時候，就可以培養學生的專業素養，因為學生會在實踐中去感受色彩的韻味。高校作為社會人才輸送重要渠道，社會對人才需求在發生改變之后，高校的培養模式也會發生相應的轉變。色彩教學可以培養學生的藝術細胞，增強學生的色彩表現能力。很多大學生在大學階段都比較盲目，忽略了生活的美好，而色彩教學可以讓學生感受到色彩的魅力，沉淀學生浮躁的內心，升華學生的心靈。學生在用色彩表達內心感受的過程中，可以讓學生積累更多的審美經驗，學生在一次次的審美經驗中，逐漸積累自己的審美觀念。

二、高校美術教育色彩教學存在的問題

（一）色彩教學內容不合理

在很多非藝術類專業的教學體系中，美術教育并沒有受到重視，大部分專業都沒有開設美術這門課程。即便一些藝術類專業開設了美術教育，但是色彩教學也沒有受到足夠的重視，并沒有對色彩教學的課程進行過精心的設計，色彩教學課程開設并不合理。色彩教學的內容繁雜，不具有實用性，大部分的教材主要是講色彩配比、色彩心理等理論方面的知識，忽略了學生的實踐，也就是沒有教學生怎么才能夠達到理想的色彩效果，教師講授大部分理論知識對于學生來說，不僅聽起來晦澀，對學生也沒有太大的實際性意義。每一個班級學生的學情不一樣，自然要求教師準備的教學內容也不一樣，然而當前很多大學教師教學色彩使用的內容大部分都來自網絡資料，沒有考慮過是否符合班上學生的學情。另外當前的教學內容大部分都是傳統的色彩理論，沒有及時更新色彩應用范疇，所以教學內容是不合理的。

（二）教學模式單調

高校美術教育色彩教學過程中，主要使用的是演示加學生模仿的教學模式，這種模式限制了學生的主觀意識的發展，很多學生學習色彩之后，僅僅會課堂上學到的案例，課堂案例之外的作品創作，對于學生來說是比較困難的，所以在這種模式下的教學，不利于培養學生的美術素養。盡管大學生相對于中小學生而言，各種能力都有了較大的提升，不過大學課堂給了學生很多自由空間，比如學生可以攜帶手機去教室，手機對學生有較大的誘惑力。如果教師在課堂上的教學太過于單調，學生就很容易玩手機，難以在色彩教學課堂上集中注意力，色彩教學課堂效率就無法得到保證。每一個個體對色彩的感知是不一樣的，色彩教學應該引導每一位學生去探究，而不是一味地向學生傳輸理論知識。但是當前大部分教師在色彩教學課堂上，完全占據了課堂的主體地位，留給學生去探究的空間非常少，那么學生在課堂上的收獲就是單純的理論知識，沒有探究就很難產出自己的意識。

（三）缺乏實踐教學

隨著科技技術的不斷發展，教育行業、美術行業也衍生出了新的工具，比如當前有了數字色彩課程，之前的方式更迭成了數字化設計的方式，這是一種比較新穎的色彩設計方法，數字色彩要求學生不僅需要掌握理論方面的知識，同時還需要掌握計算機硬件和軟件的操作技巧。數字色彩的出現，要求教師更新教學觀念和轉化教學技術，因為數字色彩需要多媒體設備來開展，自然對教學就有了新的要求，然而很多經驗豐富的大學教師，已經適應了傳統的教學模式，沒有適應新的實踐手段，學生的色彩實踐經歷就無法得到保障。即便一些學校開展了實踐教學活動，然而實踐也存在流于形式的問題，一些院校給學生發布了暑假實踐的任務，讓學生運用色彩理論知識創作作品，不過院校并沒有跟蹤學生完成實踐任務的情況，導致學生也不重視實踐的任務，所以實踐很難有理想效果。

（四）教師教學設計缺乏創新

美術學科作為藝術性質的學科，創作是無限的，需要不斷地創新，一名具有創新思維的教師，是培養學生創新思維的基礎。尤其是在數字色彩技術的出現之后，與傳統色彩學的教學有了較大的區別。由于數字色彩技術相對于傳統色彩而言，起步較晚，教師在教學色彩的時候就有了更多的創新空間。然而當前很多教師在色彩教學的時候，會受到傳統色彩教育觀念的束縛，沒有向學生傳授數字色彩的體系和方法。在傳統色彩教學模式中，學生的色彩表達往往被現實生活所固定，美術家兼教育家德西迪里后斯奧班恩曾經就說過，“創造想象是會被現實生活嚴重束縛的，”教師的教學設計整體也沒有創新，只能依照平時的生活經驗來創作。所以學生是無法從教師的色彩教學中獲得創新思維。學生在課堂上學習的不僅是教師傳授的理論知識，同時教師的教學思維也會從語言和行為中有所體現，所以學生在課堂上還會學習到教師的思維模式，一名擁有創新思維的教師對學生來說非常重要。

三、高校美術教育色彩教學策略

（一）優化整合教學內容

由于各個學校的學生學習水平是不一樣的，那么在選用教材的時候，就應該結合學校學生的具體情況，而不是跟風選擇教材。有條件的學校可以結合市面上的色彩教學素材，吸取各優秀教材的思路，然后再根據學校學習的具體情況來整合課本。

由于色彩課本的內容是非常有限的，所以教師還需要在課堂上就教材內容來補充新的內容，讓學生可以接觸到更多內容。教師可以在網絡上搜集上課教學內容用到的素材，如圖1所示。讓學生感受不同時代、不同人物的色彩創作風格，同時還可以通過多媒體來引入當前最潮流的藝術風格，讓學生對色彩理論知識建立一個系統、全面的知識體系。

圖1 課堂教學內容的素材之一

同時教師在課堂上教學的時候，還應該收集教學反饋，并且結合所搜集到的教學反饋來調整修改教學內容。調整優化后的內容是無法確定符合現狀的，教學內容的設計是否合理還需要教學反饋來衡量。對此課堂教學結束之后，教師都應該對課堂上的教學情況進行回顧和反思，并對下一節的教學內容進行更改和調整。

最后由于教師一個人的反思是片面的，為了能夠讓課堂反映的內容更加地客觀和全面，還可以邀請其他教師在課堂上觀察教學效果，與同行一起交流，來衡量所設置的教學內容是否合理。這樣在反復改進和錘煉之后的教學內容，確保所設置的教學內容是符合學生的實際情況，形成一個健全、合理、先進的教學內容體系。

（二）豐富色彩教學模式

由于色彩教學對學生主觀意識有較大的要求，為了讓學生能夠全身心地沉浸在課堂中，因此教師應該創造有利于激發學生感想的氛圍，讓學生可以產生沉浸式的學習體驗。音樂和美術一樣，可以豐富學生的情感體驗，教師在上課的時候，可以播放抒情性的背景音樂，學生在背景音樂的熏陶下，帶有充沛的情感投入創作。學生在情感充沛的狀態下，對色彩具有更強的敏感度，從而創作出帶有情感的作品。

同時為了讓學生在色彩教學的課堂上有更多的收獲，應該把封閉性的課堂變成開放性的課堂，給學生提供更多討論和探索的空間，把課堂主體地位轉移到學生，避免學生在課堂上僅僅是一個傾聽者的身份，讓學生真正成為課堂上學習的主人。例如教師應用多媒體向學生展示一張關于色彩的圖片，如圖2所示，給學生討論，讓每一位學生都可以表達自己對色彩的認識，還可以在交流的過程中吸取到其他人的想法，只有讓學生吸取到更多角度的看法，并且教師引導學生往正確的方向思考之后，學生才能夠深層次地理解到色彩理論知識。

圖2 課堂上多媒體展示的圖片

（三）加強色彩教學的實踐實訓

各地區的高校應該聯合起來舉辦以色彩為主題的創作比賽，把比賽中獲獎的作品用來做展覽，這樣提高參賽人數基數，可以讓比賽更為激烈，學生在展覽的構成中，也能夠得到更多的啟發。色彩創作對學生的思維要求比較高，學生只有在實踐中才可以獲得更多的靈感，而高校之間的比賽和作品展覽，就可以給學生提供更多的思維，避免出現學生閉門造車的情況。因此學校之間舉辦色彩為主題的比賽時，學校和教師應該積極鼓勵學生參加比賽。

最后學校還應該成立校內工作室，把學生學習色彩所付出的精力直接轉換成成果，讓學生發現學習色彩的甜頭之后，學生才能夠深切地認識到學習色彩的重要性，同時也能夠深層次地掌握色彩實踐的技術。對此學校應該創辦一個專業的校內工作室，這個工作室是專門承接校內活動以及商業項目的，這種模式與社會實踐非常的相似，承接的商業項目相對于學校舉辦的比賽而言，要求更嚴格，學生參與中會有更多的收獲。

（四）提高色彩教學老師的創新能力

在美術教育中，培養學生的藝術和創新思維非常重要，在色彩教學的過程中，教師就應該給學生提供創新的思維，對此需要提高色彩教學老師的創新能力。首先教師要更新自己的教學觀念，不應該把教學模式局限于傳統模式，提高組織教材、靈活運用教學方法的能力和教學組織能力。尤其是在當前這個科技化時代，教師更應該更新和充實教學觀，緊跟時代發展步伐來開拓自己的眼界，積累的信息越來越多時，才能夠向學生傳遞更多的思維。

由于美術學科具有藝術性質，因此教學的內容具有較大的靈活性和擴展性。因此教師可以豐富色彩教學設計，以創新和新穎的方式向學生展示色彩相關的知識。因此教師在教學的過程中，應該充分地發揮想象力，用更多的方式來展示色彩理論知識的魅力，讓學生可以進一步地吸收色彩教學的相關知識。教師在教學設計的時候，可以借鑒外國優秀的教學案例，因為我國和國外關于色彩的教學理念有很大的不同，國外更關注學生的創造性思維培養，而在教學色彩的時候，教師過多地傳輸理論，片面關注課堂上的教學效率，因此吸取國外先進的經驗，讓學生吸收國際上先進的色彩理論知識。

結語

色彩設計、搭配的能力是美術設計最基本的能力，在高校美術教育中，色彩教學對學生有很大價值。和音樂一樣，色彩有助于培養學生的情感，教會學生用色彩來表達自己的情感，體現自己的個性；由于色彩教學給學生留下了更多的思維空間，學生可以依據自己對色彩的敏感度，用色彩來表達自己的意識，通過色彩教學，可以讓學生產生更多的主觀意識；另外色彩教學還可以培養學生的綜合素養，培養學生的藝術細胞。然而當前高校美術教育色彩教學存在較大的問題，色彩教學內容不合理，沒有結合學生的具體學習情況來選擇教學內容，對此要優化整合教學內容。同時大學色彩教學的模式比較單調，教師應該豐富教學模式，激發學生對色彩學習的興趣。