
書名:《現代鋼琴演奏技巧》
作者:卡爾·萊默爾 瓦爾特·吉澤金
出版社:上海音樂出版社
ISBN:978-7-5523-0550-0
出版時間:2015 年4 月
定價:28 元
概括而言,音樂作品表現可以劃分為聽覺表現、知覺表現與情感表現三個方面,通過具體賞析音樂作品發現,鋼琴演奏技巧在音樂作品表現中具有重要作用,舉例而言,運用鋼琴演奏技巧可以改變音樂的節奏、音色、情感力度等,以此影響音樂作品的表現。因此,人們普遍將提升鋼琴演奏技巧視為改進音樂作品表現的重要途徑。基于此,由卡爾·萊默爾、瓦爾特·吉澤金編著,上海音樂出版社于2015年4月出版的《現代鋼琴演奏技巧》一書,結合經典鋼琴練習曲目,全面且具體地分析鋼琴演奏技巧的表現要求與練習方法,本文以該書為指導,進一步探索鋼琴演奏技巧提升、優化音樂作品表現的有效路徑,以期為廣大鋼琴愛好者及學習者提供更具實用性的參考意見。
《現代鋼琴演奏技巧》全書分為上下兩個部分。第一編梳理萊默爾—吉澤金的鋼琴教學法基礎,并通過勒伯特—施塔克的《練習曲》、J.S.巴赫的《C 大調創意曲》與《C 大調三部創意曲》、貝多芬的《f 小調奏鳴曲》對鋼琴演奏技巧進行實例講解,基于實例分析,闡述自然的音樂表現內涵,此外還提出鋼琴演奏專門性技巧的練習內容,包括音階、分解和弦、和弦、顫音等。第二編論述鋼琴演奏中的節奏、力度、踏板及其他問題,其中首先明確頭腦在掌握、提升鋼琴演奏技巧方面的重要性,而后具體分析節奏、力度、觸鍵方式、分句及踏板等方面的技巧問題。該書雖然主要論述鋼琴演奏技巧,但全書始終在強調演奏技巧與音樂作品表現的統一與融合,即鋼琴演奏技巧的提升與應用,應以音樂作品表現目標為前提,以鋼琴演奏技巧服務與音樂作品表現為旨趣。面對當下部分鋼琴學習者過于強調鋼琴演奏技巧應用這一誤區,該書對于調整其鋼琴演奏技巧學習理念具有積極指導意義。
《現代鋼琴演奏技巧》一書全面梳理了鋼琴演奏技巧,以此為基礎,進一步總結鋼琴演奏技巧在音樂作品表現中的重要作用,具體包括以下三個方面。
第一,鋼琴演奏技巧是構成音樂作品表現的基礎。鋼琴自18 世紀發明至今,已積累了豐富的演奏技巧,概括而言,鋼琴演奏技巧包括以下三種:身體技巧,如手腕技巧、手指技巧等;指法技巧,鋼琴演奏中的基礎指法技巧包括音階、琶音、八度、輪指、和弦、大跳與手指獨立練習八個方面;其他演奏技巧,如讀譜技巧、觸鍵技巧、踏板技巧等。基于鋼琴演奏視角分析鋼琴音樂作品表現可以發現,任何鋼琴音樂作品的表現都脫離不開對上述基礎演奏技巧的應用。同時對每一位鋼琴演奏者而言,鋼琴演奏技巧學習與練習貫穿其學習鋼琴演奏的整個過程中,由此充分說明,鋼琴演奏技巧是構建音樂作品表現的基礎。
第二,鋼琴演奏技巧可以豐富音樂作品表現層次。鋼琴演奏技巧的適當運用,可以有效豐富音樂作品表現層次。舉例而言,通過觸鍵技巧可以豐富音樂音色,抬指、貼鍵、跳音、抬指慢下鍵、低指快擊鍵是常見的觸鍵方法,不同觸鍵方法會產生不同的音色,通過音色的變化或疊加,可以有效豐富音樂作品的感官層次。此外,多聲部演奏也是豐富音樂作品表現層次的重要方法,而多聲部演奏的實現需要一定的讀譜技巧、手指獨立練習技巧做支撐,通過多聲部演奏,可以豐富音樂作品的旋律,以此提升音樂作品厚度,豐富音樂作品表現層次。
第三,鋼琴演奏技巧可以奠定音樂作品表現的情感基調。在此,以侯樂天的音樂作品為例,侯樂天是我國音樂喜劇創始人,其嘗試基于中日音樂風格差別,運用不同的演奏技巧演奏同一音樂作品,如中日音樂差別下的《采蘑菇的小姑娘》《小燕子》《卡農》等,通過對大眾耳熟能詳的音樂作品進行再創作,賦予同一音樂作品不同的情感基調,使其在網絡上獲得高度關注,進一步賞析侯樂天的喜劇音樂作品可以發現,不同的鋼琴演奏技巧在轉變音樂作品表現情感中的重要作用。舉例而言,侯樂天融入中國風格,通過降G 大調全黑鍵演奏《土耳其進行曲》,使該曲目歡快、典雅的情緒更加熱烈、喜悅。除通過不同的指法技巧、觸鍵技巧改變音樂作品音色、音調、節奏,以改變音樂作品的情感基調外,讀譜技巧、分句技巧也可以在一定程度上影響音樂作品的情感定位,對音樂作品不同的理解與不同的斷句,會使其呈現出不同的情感表達。由此可見,鋼琴演奏技巧對于奠定音樂作品情感基調具有重要影響。
以上從三個方面討論鋼琴演奏技巧在音樂作品表現中的重要作用,在此,結合《現代鋼琴演奏技巧》一書,系統性探索提升鋼琴演奏技巧、優化音樂作品表現效果的可行路徑。
第一,端正鋼琴演奏技巧學習理念。正確的學習理念是有效學習與提升鋼琴演奏技巧的重要前提。結合《現代鋼琴演奏技巧》一書,梳理鋼琴演奏技巧學習的正確理念,可總結為以下兩點:一方面,演奏技巧與音樂作品表現具有統一性,簡單而言,鋼琴演奏技巧是音樂作品表現的重要組成部分,若脫離演奏技巧,則無法完成對音樂作品的表現;若脫離音樂作品表現,過于關注鋼琴演奏技巧,則會使音樂作品的藝術性大打折扣,由此可見,鋼琴演奏技巧與音樂作品表現是互補的關系,二者相輔相成、相互統一,基于這一認知,學習者應以音樂作品表現為導向,有方向性、目的性地學習并提升鋼琴演奏技巧。另一方面,鋼琴演奏技巧與音樂作品表現具有整體性,通過研究發現,演奏技巧與音樂作品表現的相互作用關系,涉及音樂作品、技巧、演奏者心理等諸多要素,因此在通過提升鋼琴演奏技巧優化音樂作品表現時,應融入整體生態視角,多方向、多維度發力,全面探索可改進內容,以此加強演奏技巧的支撐力,賦予音樂作品表現更深厚的生命力。
第二,增強演奏者的音樂文化素養。鋼琴演奏技巧的提升需要完備的音樂文化素養作支撐。一方面,鋼琴演奏者需要具備豐富的鋼琴演奏理論素養,對鋼琴演奏技巧而言,其雖然以實踐為主進行提升,但同樣需要科學的理論作支撐,不同的演奏技巧可呈現出不同的音樂表現效果,只有在理論層面熟練掌握各種演奏技巧的作用與功能,才能在實踐中提升技巧應用的適當性,保障音樂作品表現質量。另一方面,鋼琴演奏者需要具備一定的音樂歷史文化素養,對音樂作品而言,基于不同的時代背景,演奏者不同的生活經歷與精神追求,其音樂作品表現的內涵不盡相同,因此,對演奏者而言,其不僅要具備一定的音樂技巧理論素養,還要重視音樂歷史文化素養的學習與豐富,以此精準把脈音樂作品的歷史文化內涵。在明確音樂作品歷史文化背景的基礎上,清晰音樂作品的表現內容,從而正確應用鋼琴演奏技巧指明方向。
第三,增強演奏者的身體素質與心理素質。在鋼琴演奏技巧的實際應用中,需要演奏者具備良好的身體素質與心理素質。在增強演奏者的身體素質上,一方面,音樂作品表現的完成需要演奏者肩膀、手臂、手腕、腿等整個身體的協調配合,在有意識訓練演奏者身體素質的過程中,既要重視整體身體機能的優化,還應有針對性地提升演奏者的肢體協調能力,良好的身體素質是提升鋼琴演奏技巧的重要基石。另一方面,以體育鍛煉為途徑增強演奏者的身體素質,有利于幫助演奏者放松身心,鋼琴演奏技巧練習是一個較為枯燥、漫長的過程,在此過程中,演奏者極易出現煩躁、焦慮的負面情緒,而加強身體素質鍛煉,可以幫助演奏者調整練習節奏,同時體育活動的特殊作用也能舒緩演奏者的緊張情緒,促進其練習的持續進行。在增強演奏者的心理素質上,對鋼琴演奏者而言,其在演奏時常常要面臨大量的觀眾與陌生的場地,若演奏者缺乏良好的心理素質,則會嚴重影響其技巧的發揮,繼而影響音樂作品的完美表現,對此,應注重對演奏者心理素質的培養與提升,熟練掌握演奏技巧與音樂曲目是演奏者自信心的重要支撐,此外可以通過熟悉場地、參加彩排等方式緩解演奏者的心理壓力。
第四,加強鋼琴演奏技巧的科學訓練。科學的技巧訓練是強化音樂作品表現效果的重要途徑,對此要明確訓練目標,清晰的訓練目標是保障訓練活動有序開展的重要前提,并制定合理的訓練計劃,具體規定技巧訓練的時間、內容、范圍等。在制定鋼琴演奏技巧訓練計劃時,應充分落實“以人為本”理念,即以練習者的個人技巧水平、訓練目標為依據,個性化制定訓練計劃,以保障練習者能有效吸收訓練內容,強化訓練效果。此外,還要重視訓練記錄,對鋼琴演奏技巧訓練而言,其是一個長期且需要反復加深印象的過程,因此在鋼琴演奏技巧訓練過程中,練習者應堅持及時記錄、總結,以此不斷夯實訓練成果,穩步提升演奏技巧。
第五,重視鋼琴演奏技巧的實踐應用。在音樂作品表現導向下,鋼琴演奏技巧應與實踐應用緊密結合,通過實踐應用既能檢驗演奏技巧的訓練效果,還可以幫助演奏者積累演奏經驗,樹立表演信心。因此,鋼琴學習者應積極利用各種舞臺與機會,豐富鋼琴演奏技巧的實踐應用經驗,以此促進自身演奏理論與實踐的結合,通過實踐反哺理論,不斷完善音樂作品表現。
綜上所述,鋼琴演奏技巧是音樂作品表現中的重要組成部分,但通過鋼琴演奏技巧優化音樂作品表現是一個系統性的過程,其需要技巧、身體、心理、實踐應用等多方面的共同支撐,因此,基于音樂作品表現審視鋼琴演奏技巧,需要以生態理念為指導,系統性地對相關因素展開全面分析,以此推動音樂作品表現與鋼琴演奏技巧的活性成長。