淺談古典主義鋼琴藝術流派的創作與演奏

□冉蔚/文

古典主義時期主要從18世紀50年代開始，到19世紀30年代，該階段受到外界社會環境的變化，對音樂創作家的創作風格與藝術特征產生了深遠影響。古典主義鋼琴流派作為眾多鋼琴流派的大家，具有濃厚的創作風格與演奏特點。相關人員在分析期間，應該聯系當時的時代背景，從多個角度認識到創作風格的特色，為現代藝術視野的發展，注入較多的新鮮活力。

1 古典主義鋼琴藝術流派產生的原因簡述

1.1 思想方面的轉變

古典主義鋼琴藝術流派誕生于18世紀下半葉，當時歐洲在工業革命的影響下，無論是生活方式，還是人們的思想意識形態都產生了重要的變化。這個階段的西方文明，也在朝著新的階段發展，這種外界物質環境的影響，對當時文人學者的思想認知帶來了新的沖擊。西歐部分國家開始出現了思想主義浪潮，像法國以“百科全書派”為主的“啟蒙運動”，正是在這種時代環境下出現，該流派倡導“自由平等”，反對當時存在的封建主義制度；德國則是出現了“狂飆運動”，主要解放思想，追求自由。

從這些國家的思想運動，可以看出，18世紀的西歐，推崇理性，追求人性的真善美。由于工業革命對人們的生活方式產生了重大改變，在技術的推動下，人們的思想已經上升到了新的高度。理想至上已經成為當時的時代主流，這對藝術事業的發展也帶來了不小的沖擊。無論是建筑、雕塑，還是文學、音樂作品，這種理性精神都做到了全面滲透。

1.2 不同的文化需求

西歐古典主義時期背景下，音樂領域在思想主義的影響下，人們的文化需求也發生了變化。因為技術和各種發明的出現，擴大了中產階級群體，并且朝著新的方向發展，逐漸改變了當時的社會格局。這種情況的出現，讓當時的社會風氣不斷變化，人們對音樂的“功能性”需求也越來越多。上到王公貴族，下到平民百姓，都想要在音樂中尋找到對應的情感，形成一種思想上的共鳴[1]。這種音樂需求的變化，對音樂家的創作能力提出了較多要求。需要他們在創作的過程中，要認識到皇室的欣賞風格，還需了解到教會的嚴謹性，注重突出民眾的思想表達情感。

針對這種創作環境的變化，部分音樂家開始將音樂選題朝著普通大眾的生活發展，創作了比較多的世俗化音樂。并且在其中加入了一些新的內容，用來滿足皇室的需求。這種現象的出現，也是古典主義鋼琴藝術流派得以興起與發展的重要原因，因此相關人員在分析時，可以從不同的角度展開探討，認識到這些社會變革帶來的不同。

2 古典主義鋼琴藝術流派的創作特征

2.1 織體的不斷演變

古典主義鋼琴藝術流派由于自身存在的時期比較復雜，整個社會環境下的思想主義浪潮較多，面對理性至上與道德規范的主流思想，音樂家的創作風格發生了較多的變化。從之前盛行的巴洛克時期來看，當時主要強調創作復調音樂，古典主義鋼琴藝術流派在創作期間則是不同，他們強調單旋律作為音樂創作的主要線條[2]。以此為基礎，然后通過和聲伴奏的方式，來形成主調音樂。相關人員在分析與研究期間，從織體的角度來看，主調旋律替換掉之前復調旋律之前的舉動，不僅僅是音樂風格的轉變，也是音樂創作從縱向空間到橫向時間的一種改革。

像古典主義時期，鋼琴作品中出現了比較多的奏鳴曲，結合對這些作品的樂章模式分析，可以看出每個樂章之間的主題比較鮮明。這種創作風格，讓鋼琴作品中的音樂結構以及音樂內容更加明確。在當時，還流行一種常見的伴奏方式，被人們成為“阿爾貝蒂低音”，這種伴奏方式深受當時音樂大家的重視與喜愛。像我們比較熟悉的維也納古典樂派三大家，一種在應用這種伴奏方式，而且在后續的創作中，也被人們一直繼承，一直延續19世紀，現在還可以在一些作品中，看到這種伴奏方式的身影。

2.2 旋律結構具有一定的方整性

古典主義時期的音樂家在創作音樂作品時，整體的旋律結構比較完整和均衡，這種結構與巴洛克時期的流態旋律不同，古典主義中的鋼琴音樂旋律結構具有較強的方整性與均衡性。像我們在分析古典主義中作品時，常見的音樂樂句結構通常是按照“4+4”的方式創作。這種創作風格簡單來講，是四小節作為一個樂句，然后第二樂句也是四個小節，充當為平行樂句，之后八個小節可以沖當成一個樂段。雖然有的音樂作品在創作期間，選擇的是“8+8”模式，但這些音樂創作的特征比較鮮明，具有一定的方整性。

這些音樂創作中出現的小節，并不是一成不變的，還會跟隨創作者的情感，出現了一些擴大與減小的現象。我們如果從整體的音樂創造形式來看，這種模式不會影響到作品的整體結構[3]。同時，古典主義時期創造的鋼琴藝術作品，還具有一定的特性，像音樂家創作作品時，他們的旋律多是按照和聲的形式展開，并且在和弦里面可以經常看到。這種創作方式下，我們可以在音樂作品中，看到功能和弦中，包含著旋律的進行。

2.3 和聲具有一定的格式化

在古典主義時期，音樂家在創作作品時，已經確定了大小調體系，而且也具備比較完整的功能和聲體系。從當時的鋼琴音樂作品中，我們可以看到其中的鋼琴作品伴奏聲部的和聲主要是朝著規整的方向前進。像常見的形式主要是“主-下屬-屬-主”的方式，很少利用到和弦外因。一般作曲家在伴奏期間，基本采用的是上文提及的“阿爾貝蒂低音”、塊狀和弦相關內容。這種和聲的方式，讓人們在欣賞古典音樂鋼琴作品時，可以感知到其中的和諧與平衡，了解到旋律的不同，給聽眾在欣賞期間，指明了未來的發展方向。這種格式化的和聲創作，與當時的“啟蒙運動”倡導“返回自然”的思潮，具有密切聯系，和聲部分直接呈現出一種更加自然、和諧的場景。

3 古典主義鋼琴藝術流派的演奏特點

3.1 觸鍵方式的變化

觸鍵方式簡單來講，也是演奏方法的一種表達，從當前的音樂演奏方式來看，可以分成四種，分別是連奏、斷奏、非連奏、半跳音。不同的觸鍵方式，在演奏古典主義時，都具有不同的作用。相關人員在研究古典主義音樂作品的彈奏方式時，可以從這四個角度展開分析。而且古典主義時期鋼琴的音色也產生了變化，與巴洛克時期的單一音色不同，該時期的鋼琴可以彈奏出風格較好的連奏，而且在貝多芬的一些作品中，我們可以欣賞到其中的連音方式。像人們在彈奏連音時，需要認識到手指與琴鍵不能離開，尤其是在面對一些連奏樂句的樂譜時，需要注重手指與琴鍵的完全接觸。連奏是一種看重樂句感的演奏方式，彈奏者除了在“呼吸”處，可以進行短暫的停頓以外，在一些連音線內，必須要保持一種連續的方式，對手腕的要求比較高。同時音符之間也具有一定的連貫性，一般在第一個音節與第二個音節之間，會有一定的連續部分。

此外，斷奏的彈奏方式，又被人們稱為跳音，這對初學者來講，這種演奏方式，容易將鋼琴聲音形成一種尖銳的聲音。所以人們在演奏的過程中，要注重保持線條的完整性與統一性，避免出現倉促的演奏現象。人們在演奏的過程中，最好是抓住原本音符的二分之一值，觸碰琴鍵時，盡量要認識到跳音的發力技巧，減少手腕的壓力，盡量保持一種放松的狀態[4]。非連奏的彈奏方式比較簡單，需要彈奏者認識到第三關節的起落速度即可。半跳音的演奏方式，則是需要演奏者在演奏期間，保證音符與音符之間具有一定的間隔性，但是二者又存在著一種藕斷絲連的關系，這需要演奏者對手腕的力量做到精準把控。

3.2 踏板的使用方式

在古典主義鋼琴藝術流派中，踏板是演奏期間的重要部分。按照現代鋼琴的踏板劃分，可以分成延音踏板、柔音踏板以及持續音踏板。不同的踏板具有不同的表現特征，延音踏板一般是演奏最后在演奏活動中經常使用的一種，按照使用方式的不同，大概可以將其分成切分與節奏踏板兩部分。古典主義音樂家，在使用踏板時，很少對這些踏板的用途做出明確標注，在《月光奏鳴曲》出現后，才開始要求演奏者要保持手腳一致，盡可能對不同的踏板做到合理應用。

一般在古典主義時期演奏鋼琴時，要認識到使用踏板的兩種原則，一種是禁止在下行音節或者是下行經過句中時，踩踏延音踏板。如果出現了這種情況，很容易導致最終的音樂作品呈現出一種渾濁的音樂狀態。另外一種則是演奏者在演奏期間，如果有跨小節或者是長音的同音連線，這種情況需要演奏者利用手指踏板。這種踏板不會依賴較多的機械設備，基本是通過手指的應用，來表現出作曲家體現的藝術表現情感。一般在演奏古典鋼琴藝術作品時，應該認識對樂譜內容，做到全面分析，尤其是要認識到每個踏板的標記。

3.3 速度與力度之間的變化

古典時期的鋼琴藝術作品，在速度方面，基本是朝著兩頭擴張的方向前進。與巴洛克時期的演奏速度相比，古典時期的演奏速度比較快，這與主調音樂的發展具有直接影響。像常見的音樂代表人物貝多芬，他在奏鳴曲的演奏當中，與海頓和莫扎特相比，呈現出一種更加輕快的特點，而且在慢板章節，更具有一定的張力與戲劇性。所以人們在演奏這些古典鋼琴藝術作品時，應該要認識到節奏、速度之間的變化，并且在整體方面，要保持一種穩定均勻的狀態。

此外，在古典主義時期，現代鋼琴的問世，對音樂家在演奏期間，帶來了較多的變化。像音域、音量等，與傳統的鋼琴相比，都得到了較大的拓展。但從實際的演奏效果來看，與現代鋼琴相比，還是具有一定的差距。像古典主義鋼琴作品中的ff基本相當于現代鋼琴的f調，而p調則是相當于現在的pp調。所以人們在演奏期間，要注重這種音樂調度的改變，盡可能將力度控制在常見的范圍之內，這樣才能有效地保留原有的作品音響表達效果，還原當時的作品創作質量。

4 結語

從上面的分析中，我們可以看到古典主義時期是鋼琴藝術發展時的繁榮時期，也是鋼琴藝術創作的巔峰階段，對后世的影響具有深刻的作用與意義。古典時期的鋼琴藝術流派，具有自身的創作風格與演奏特征，至今還在影響著音樂作家的創作風格，所以相關人員在分析的過程中，應該聯系當時的思想文化背景、社會環境狀態，這樣才能更好地解讀古典鋼琴作品，體會到創作風格中的特色。此外，由于古典時期的鋼琴與現代鋼琴具有一定的不同，相關人員在演奏期間，要從多個角度把握其中的不同，這樣才能更好地欣賞古典鋼琴藝術作品魅力。■

引用

[1] 劉聞斌.以勃拉姆斯《f小調第三鋼琴奏鳴曲》為例論德國浪漫主義時期鋼琴創作與演奏特征[D].蘭州:蘭州大學,2022.

[2] 彭逸偉,陶陶.古典主義與浪漫派的Turning Point(轉折點)——論貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲Op.110的啟示[J].當代音樂,2022(1):10-12.

[3] 黃岑.古典主義鋼琴音樂風格對當代鋼琴藝術發展的價值探析[J].大眾文藝,2021(23):80-82.

[4] 高佳欣.古典主義時期的音樂風格探究——以貝多芬早期鋼琴奏鳴曲為范例[J].大眾文藝,2021(16):84-85.