重逢是否曾相識？

王悅陽

重逢《牡丹亭》劇照。

作為中國昆劇最為經典且著名的作品，《牡丹亭》無疑最具盛名。近日，“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”上演。該劇由兩位“梅花獎”得主單雯、張軍主演，主創團隊更是一時之選。

走進劇場，三小時的大戲，其品相與完成度基本令人滿意，但肯定之余不免也有些許不足之處，主要有三點。

其一在劇本，如何做到所謂的“重逢”與“解構”？據介紹，作為整理改編，編劇羅周回到原著，在精讀文本的基礎上，重新破解《牡丹亭》“密碼”。其關鍵點在于兩個“夢”，一是杜麗娘之夢，二是柳夢梅之夢，湯顯祖在原著中展示了令人驚訝的戲劇結構，涉及時間線的剪斷重組與封閉循環這兩個極具現代性的敘述方式。

然而，昆劇作為古典戲劇的典型代表，其戲劇結構、敘述節奏自有其傳統規律，如何“打破”“重組”，做到移步不換形，出新之余又不傷筋動骨，仔細想來真可謂難矣，何況自《牡丹亭》寫成上演之日起至今，幾乎沒有改變原著敘事結構的成功案例。誠然，一代人有一代人之解讀與表達，一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特，湯顯祖《牡丹亭》所營造的雙夢結構，在今天的戲劇舞臺上，的確是可以做成頗為現代的表達，但對于古典、規范、程式感十足的昆曲藝術，則大不應該。從目前的呈現來看，羅周對原著文本結構改動不少，《拾畫》里穿插了《游園》，《回生》時又再現了《驚夢》《尋夢》……令不少熟悉傳統的老觀眾感到一時難以適應，深感大可不必如此故弄玄虛。

第二個矛盾在演員，盡管張軍與單雯都是獲得中國戲劇最高獎“梅花獎”的好演員，也都曾演繹過不同版本的《牡丹亭》，但兩人年齡畢竟相差近15歲，無論年齡、形象還是氣質、戲路，這對之前從沒合作過的舞臺搭檔如何在舞臺上取得和諧，甚至產生一加一大于二的藝術效果？更何況，張軍的長處在舞臺爆發力、戲劇節奏的掌控，而單雯則是“南昆風度”的傳承者，其唱念規范，細膩婉轉，重內心情感與溫婉文雅的閨秀氣質。兩者一濃烈一淡雅，要達到生旦藝術在舞臺呈現上的珠聯璧合，何其難也。

第三個問題在舞臺呈現。該劇服裝在顏色與刺繡花紋上，力求對比強烈而式樣古典，但用色過重，花紋過多，缺少雅致細膩之感。而舞美設計，則選用了古本《牡丹亭》版畫插圖的一些元素，如欄桿、軒窗、庭院等。這種表達，極大地限制了演員的表現，須知版畫是平面的，而舞臺是立體的，而兩面巨大的鏡面玻璃墻，更是化高妙淡雅的寫意為匠氣取巧的寫實，局限了舞臺空間與演員表演的完美展現。

同是臨川舊時夢，重逢是否曾相識？所謂經典，不僅是藝術與思想層面難以逾越的高峰，更是民族優秀精神文化的體現。由此來看，上海大劇院以“重逢《牡丹亭》”所希冀打造的“東方舞臺美學”品牌，其概念值得肯定，但在舞臺表現上，值得商榷。目前來看，“重逢《牡丹亭》”的首演，在舞臺品相與完成度上是完整的，但在繼承傳統與守正創新方面，依舊有不少值得改進之處，最重要的是，主創應對于傳統藝術在當今時代的美學呈現與精神追求，具有更強烈且肯定的文化自信，具有現代理念與解讀的《牡丹亭》無可厚非，但打破傳統規范的昆曲藝術，則大可不必。

近日，“江南生活美學展”在上海市歷史博物館開幕，展覽以文物為載體，意在展現與富庶、詩情、畫意、氣節等文化意涵相連接的江南文化。同時開啟的“綠色黃金 美好生活——17—19世紀中國茶葉的奇幻之旅”，呈現17—19世紀的海上茶葉貿易，以及中國茶文化對世界的影響。該展可作為反映“江南生活”的延伸，兩相對照觀看。