畫中有春秋 胸中藏詩意

淡 泊

《秋山 秋樹 秋水》 常寶龍/作

《春雨欲晴時(shí)》 常寶龍/作

近日，我有幸欣賞了常寶龍先生的三幅作品：《秋山 秋樹 秋水》《春雨欲晴時(shí)》《水抱孤村遠(yuǎn)》，馬上驚到，畫作剛勁有力，用色少而內(nèi)涵豐富，值得一觀。

秋天是豐收的季節(jié)，也是文人詠詩誦詞、畫家盡情創(chuàng)作的時(shí)節(jié)。秋天在文人墨客的筆下總是充滿詩情畫意，而在書畫家的眼里更是風(fēng)情萬種。

“濃墨重彩好寫秋，擇詞琢句難寫透”“山居云深處，秋嶺葉正紅”。秋天，這樣的山水風(fēng)景畫，最是讓人過目難忘!

中國繪畫是“寫意”性的繪畫，這與我們對(duì)藝術(shù)的審美觀念息息相關(guān)。常先生筆下之秋，是生命的秋，是壯美的秋，是寧靜的秋。山、水、樹是秋的靈魂，它們相互依存，在山水畫中表現(xiàn)得尤為明顯。

作品《秋山 秋樹 秋水》在表達(dá)上參考中國歷代山水畫構(gòu)圖法，以不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”為主，這種獨(dú)特的構(gòu)圖形式，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點(diǎn)取用可根據(jù)意境需求，上下、左右、前后變化。而且畫家可對(duì)眼前的景象進(jìn)行去粗取精，結(jié)合自己的審美情趣和思想意旨，用筆墨語言轉(zhuǎn)換到紙上，打破時(shí)間、空間上的限制，使創(chuàng)作者與觀賞者達(dá)到共鳴……傳承中國山水畫精神，不必像西方“照相機(jī)”方式描繪物體，追求客觀物體的形似和真實(shí)，而令情感表達(dá)因視覺透視受限制，而是立意為先，章法在后。用夢幻的眼睛看山看水，看萬事萬物，用詩的眼睛去尋覓自然之美，抒胸中之意，這就是中國“寫意”山水畫特征。

作品《春雨欲晴時(shí)》展現(xiàn)出古樸厚重、浩然大氣的山水之景。山形柔美而婀娜多姿，云霧浮動(dòng)間，屋舍、樹木、小橋錯(cuò)落有致地排列著，奇麗的自然風(fēng)光帶給我們獨(dú)特的視覺享受，一種柔和、朦朧、空靈、自由的感覺就這樣無邊無際地彌漫開來。這種自然生動(dòng)的山水情趣讓觀者猶如身臨其境，意境幽遠(yuǎn)，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。山體宛若行云流水，氤氳中仿佛一條臥龍一躍而起。這幅作品構(gòu)架平穩(wěn)，內(nèi)涵豐盈，深刻地體現(xiàn)著中華文化的偉大與深邃。靜的小橋，指引著巨龍的騰飛。春雨后的山脈清新、靜謐，恢復(fù)了它本來的樣子，一派生機(jī)勃勃，一筆一墨間可以體現(xiàn)出作者對(duì)祖國山河的眷戀之情。

可以說常先生已不是客觀自然景觀的簡單再現(xiàn)，而是情感和理智與自然景觀相互融合，是人與自然的物我合一。借助物象的形來營造“幻化之境”，從而感受其中道的真諦，也是常先生作品中一直想探索和追求的！

《水抱孤村遠(yuǎn)》 常寶龍/作