探究博物館文創繪本設計

王 鶴 蘇芊芊

一、博物館文創繪本定義

博物館文創繪本是指以博物館為主要發起者并且在博物館文化特色背景下依靠繪本畫家的智慧創意、繪畫技能或現代科技手段創造創作的繪本。博物館主題繪本不僅是一種閱讀書籍，更是帶有文化傳播屬性的文創產品。

二、博物館文創繪本設計原則

（一）繪本內容應與博物館緊密聯系

博物館文創繪本主要以博物館館藏展品作為繪本故事創作的核心內容。與其他種類繪本不同，博物館文創繪本創作者要對該博物館展品知識和展覽方式、展覽特點以及參觀者的參觀習慣等有深入的了解才能很好地進行繪本創作。

（二）繪本內容應積極健康、準確有趣

1.博物館文創繪本故事內容應積極健康

繪本應在樹立正確的人生觀、價值觀、歷史觀的同時，向兒童傳遞文明的觀展行為，如在博物館不能打鬧、 大聲喧嘩，不能觸摸、毀壞展品等。

2.博物館文創繪本知識內容要準確

博物館是重要的潛在教育基地，而繪本則是傳播博物館知識文化、教育兒童的一種有效途徑。因此繪本故事中所涉及的博物館文化及展品相關知識要完整準確。

3.博物館文創繪本故事內容設計要有趣

博物館展品知識對于兒童而言大都枯燥難懂。因此為了更好地傳播博物館文化和藏品科普知識，繪本的故事內容設計應更加生動有趣，易于兒童閱讀理解。

（三）繪本互動設計應符合受眾群體特點

博物館文創繪本中的互動設計應符合目標受眾群體的閱讀心理和閱讀習慣。經過調研發現，博物館文創繪本受眾群體主要集中在學齡初期的兒童，此年齡段兒童的特點是有很強的好奇心、求知欲并且有一定的思維能力、閱讀能力和動手能力。因此在博物館文創繪本中結合故事情節加入適合此年齡段兒童動手動腦的互動設計，能夠激發兒童的閱讀興趣。

三、博物館文創繪本創作特點

（一）手繪

運用繪畫材料繪制繪本，繪畫材料和繪畫形式多樣，如水彩、油畫、彩鉛、蠟筆、鉛筆等。運用繪畫顏料進行創作能使畫面更加生動，更富有質感。由盧浮宮和法國出版社聯合策劃出版的《盧浮島》，繪本畫家夏福埃選擇彩鉛進行繪畫創作，彩鉛可以通過細膩的筆觸畫出博物館的華麗與精致。

（二）拼貼、涂鴉及其他

拼貼與涂鴉是創新的藝術表現形式，也是現代藝術的一種體現。由紐約現代藝術博物館推出的SEE ART繪本就很好地運用了這種表現手法。此繪本由繪本大師約翰·席斯卡與藍·史密斯共同創作。運用拼貼等多種現代藝術表現手法與藝術作品形成完美搭配，帶領大小讀者領略現代藝術之美。

（三）電腦繪制

運用電腦及其他電子繪圖軟件進行繪本畫面創作的優勢是效率高、色彩還原度高。電子繪畫已經成了很多繪本畫家選擇的創作方式。例如由廣東省博物館團隊研發的《“海上絲路”繪本系列：揚帆航海》和由廣州南越王宮博物館推出的《老廣新游之神游南越國》等都運用了電腦繪畫的方式進行創作。

四、博物館文創繪本故事設計

（一）講述博物館單件展品故事

《了不起的故宮寶貝》是由故宮博物院宣傳部精心制作的系列繪本。全套共12冊，每一冊根據不同故宮文物的特點進行擬人化設計，講述文物的心路歷程和成長變化。例如其中一本《玻璃的心事》講述的是一件叫作“小綠光”的玻璃樽從剛開始很驕傲，喜歡自己的形狀、顏色到后來發現自己只是盛放垃圾的渣斗時十分沮喪和失落，但是最后當它發現了一件和它一樣的漂亮玻璃樽也是渣斗時，它明白了光明坦蕩的你才是最美的。書中每一個故事都有這樣一個核心的闡述，既傳播了中華傳統文化，又引導兒童建立正確的人生觀、價值觀。

（二）講述博物館及展品背后的故事

對博物館特色內容及整體布局進行介紹并對藏品背后的故事進行展開講解。例如日本東京國立科學博物館推出的《第一次去博物館》繪本。此繪本如同東京國立博物館游覽攻略一般。繪本故事以主人公和他的爸爸參觀博物的視角展開，很好地向讀者展示了國立科學博物館的整體布局，讓兒童對博物館的空間布局有一定的了解。兒童跟隨繪本主人公的視角參觀恐龍展區、探險廣場、球形劇院和博物館內的餐廳。繪本中還通過講解員的視角向兒童介紹恐龍化石在成為展品前工作人員是如何使用工具挖掘、 清理、搬運以及展品背后的很多知識，并且還繪畫出閉館后工作人員要做些什么，滿足兒童對閉館后博物館發生了什么的好奇心。

（三）可愛角色博物館奇遇故事

在博物館文創繪本中有一類是以可愛角色帶領讀者進入博物館的情境中參與尋寶探險奇遇。可愛角色的設計大致可以分為以下三種。

1.在博物館展品特點基礎上進行角色形象設計

例如由上海博物館編著的 《探秘古國畫》 繪本中借鑒古代名畫中的形象設計出了三個可愛的角色，他們分別是源于古代仕女圖的小女孩“墨兒”，源自宋徽宗趙佶的《柳鴉蘆雁圖》設計的“咕咕鳥”以及根據清汪士慎的《貓石桃花圖》設計的傲嬌的“嚕嚕貓”。

2.重新創作故事角色形象

如由揚州博物館推出的《龍寶傳奇》繪本中根據故事內容重新設計的可愛“龍寶”娃娃形象，故事以“龍寶”的尋寶作為故事的主線，用新穎的創作方式讓兒童了解到揚州博物館鎮館之寶“元·霽藍釉白龍紋梅瓶”的前世故事。

3.代表博物館文化符號角色形象

根據博物館當地標志性文化符號選擇角色形象。例如荷蘭國立博物館的文創繪本Miffy x Rembrandt，就由這只荷蘭最著名的米菲兔形象帶領我們進入博物館中觀賞倫勃朗的畫作，這樣的角色代入設計能使兒童更加快速融入繪本故事，了解博物館展品。

五、博物館文創繪本互動設計

（一）裝幀形式互動設計

利用書籍裝幀形式進行創意互動設計。書籍裝幀形式多樣，有卷軸裝、折頁裝、蝴蝶裝、旋風裝等。如由英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館推出的《歡迎來到博物館》（如圖1）就是一本運用裝幀形式進行互動設計的優秀博物館文創繪本。繪本打破傳統閱讀方式，采用經折裝，在閱讀時將繪本豎立放置展開后可形成全景立體博物館空間，書籍同時附上維多利亞與艾爾伯特博物館藏品貼紙及收納袋。藏品可以分離，任意拆卸組裝，配合兒童參與“博物館空間”的策劃布展和講解。此繪本的互動設計新穎有趣，不僅能讓小讀者在閱讀的過程中學到知識，還能鍛煉策劃能力、 分類管理能力 、語言表達能力。

圖1

（二）益智游戲互動設計

例如由上海博物館策劃的繪本《青銅國》（如圖2）力求用輕松愉悅的互動游戲方式讓兒童在閱讀互動中了解青銅器、喜歡青銅器。繪本中設計了青銅器創作繪畫、互動貼紙 、手工制作兵器、圖案涂色、猜謎等多種有趣的游戲互動環節。兒童在參與游戲互動中潛移默化地了解了青銅食器、酒器、水器、兵器以及青銅器文字和花紋等方面的知識。繪本最后還設計空白頁留給兒童自由發揮。

圖2

再如為杭州工藝美術博物館“南宋小百工”主題大展而創作的繪本《我的木偶師朋友》（如圖3、圖4），同樣運用互動游戲形式閱讀，隨書附贈互動材料包。繪本中有非遺卡片、人物貼紙，還有立體面具等游戲設計，向小讀者全景式展示了印染、花燈、團扇、制瓷、雕版、懸絲傀儡、繡畫、泥塑等杭州的非物質文化遺產。

圖3

圖4

（三）新媒體互動設計

在新媒體技術發展的影響下繪本互動形式也在不斷尋求創新。繪本創作者將先進的數字媒體技術應用到博物館互動繪本中，運用現代技術展示古代文明是科技與藝術的結合，也是古代與現代的對話，讓兒童在現代科技中感受傳統文化。

博物館文創繪本還可以在AR技術下構建虛擬立體的博物館空間場景或展示3D實物展品效果，讓兒童如身臨其境般地感受博物館的魅力。例如上海博物館推出的原創繪本《樂游陶瓷國》（如圖5）就將AR技術應用到繪本中。首先在繪本第35頁為花瓶涂上自己喜歡的顏色，然后下載配套App，打開后掃描圖片就變成了3D可360°旋轉的陶瓷瓶，而且還能隨意放大縮小聽語音介紹。

圖5

再如由故宮博物院宣傳教育部編著的《哇！故宮的二十四節氣》同樣創造性地采用AR技術進行互動，通過AR全景式展示故宮宮殿的搭建過程和季節變化（如圖6）。這種新媒體技術的應用能讓沒有去過故宮的兒童身臨其境地感受故宮四季的美景，讓去過故宮的兒童有一種別樣的視覺體驗。

圖6

六、結語

博物館文創繪本是連接博物館與兒童科普藝術文化教育的重要橋梁。通過博物館方面的推動與繪本畫家的努力，我們看到了這么多豐富有創意的博物館主題繪本，讓兒童能夠在快樂中了獲取博物館知識，了解歷史與文化，提高審美，開闊眼界。