傳統文化與美術設計的創新

金嘉琳

美術設計現已成為新時代藝術設計尤為重要的領域之一，獲得高速發展。和世界接軌、和國際接軌已成為大眾追求的時尚，是一種引導理念，然而，此理念導致美術設計的創意進入誤區，即將國際化的美術設計當作仿造素材，而傳統美術設計已成為其發展的阻礙與約束。但是，還有很多有見解的美術設計大師在傳統設計方面做出許多優秀的作品，傳統文化對美術設計的創新具有重要意義。

一、傳統文化與美術設計的簡述

（一）傳統文化的概念

傳統文化指的是前輩們對物質文化與精神文化的總結，其涉及多個方面。民族傳統文化對于一個民族、一個國家具有重要的意義，其是一個民族的靈魂所在。我國傳統文化博大精深，對我國民族精神形態建設具有重要意義。傳統文化既體現在思想上，還體現在觀念形態方面，由于古代儒家文化至關重要，而我國傳統文化通常是由儒家思想組成，因此儒家文化的影響非常深遠。中華民族具有五千多年的文化歷史，這就是以民族精神為核心的傳統文化的由來，傳統文化在社會大眾的心中根深蒂固，潛移默化地影響著大眾的一舉一動，而其中的藝術文化，還對如今的藝術創作存在直接影響，傳統文化不斷影響著大眾生活。隨著市場經濟的飛速發展，傳統文化價值的應用與實現是中國獲得高速發展的關鍵途徑。

（二）美術設計的概念

美術設計就是對作品的創作，所以，美術作品既要具備相關的觀賞性，還要讓觀賞者在觀看作品時產生各種遐想與想象，這是作品體現價值的重中之重。例如，中國郵政儲蓄銀行的綠色LOGO標志（如圖1），采用綠色作為中國郵政標志專用顏色，是1949年12月10日至28日召開的第一次全國郵政會議上決定的，象征著和平、青春、茂盛和繁榮。該標志是“中”字與郵政網絡的形象互相結合、歸納變化而成，并在其中融入翅膀的造型，使人聯想起“鴻雁傳書”這一中國古代對于信息傳遞的形象比喻，表達了服務于千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。標志造型樸實有力，以橫與直的平行線為主構成，代表秩序與四通八達；稍微向右傾斜的處理，表現了方向與速度感，展現著中華民族的特色，為大眾帶來古樸的感受，展現出較強的中華文化特色。鑒于此，本設計是基于傳統文化基礎發展而來。

圖1 中國郵政儲蓄銀行LOGO

二、傳統文化在美術設計創新中的必要性

（一）傳統文化為美術設計提供豐富的素材

傳統文化和美術設計之間存有盤根錯節的關聯。傳統文化具有先天的優勢，包羅萬象，為設計師提供眾多的設計素材和廣闊的設計空間。人們會在美術作品中了解到設計師應用了許多傳統文化素材，許多美術創作中也都有傳統文化的身影。中國作為文化大國，所積累的豐富文化不可估量，為美術設計提供了大量的素材，為設計師取材便捷提供保障，這種長時間的文化積累，確保設計師擁有更為廣闊的天地開展美術藝術創作。

（二）傳統文化推進美術設計的創新

將傳統文化元素積極融入美術設計之中，對于推進美術設計的創新發展意義重大。一般表現在如下幾方面：一是傳統文化屬于美術設計創新的基本條件，大多數美術創作都需要融入傳統文化。積極融入大量獨特的民間藝術文化，有利于擴展設計師的創作思路，為其設計提供不竭的思路和靈感，保障設計出的美術作品具備更強的獨特性和鮮明的個人色彩。二是傳統文化是美術設計的源泉。隨著科學的日新月異和社會的飛速發展，社會大眾對文化的需求不斷改善和發展，應不斷提高審美標準。由此表明，從美術作品設計的角度來講，不僅要重視作品自身，而且要重視大眾精神層面的建設。鑒于此，設計師在創作中，應提前學習，加強對傳統文化知識的了解，掌握傳統文化的精粹，確保每一幅作品都可以充分展現想要表現的主題，凸顯傳統文化的內涵，有效提升大眾對傳統文化的認同感和民族自豪感。

（三）傳統文化給美術設計創新帶來足夠的源動力

我國優秀傳統文化為美術設計創新帶來源源不斷的動力，一般表現在如下幾方面：一是傳統文化元素是美術設計創新的基礎條件。我國大多數美術作品在具體的設計中，都積極融入并借鑒多姿多彩的民間文化元素，從文化元素之中尋找到美術設計創作的靈感，不但拓展了設計師的設計思維，而且提高了美術作品的質量，確保作品具有特色和吸引力，充分滿足新時代人群的審美需求與心理需求。二是美術設計創新需要傳統文化元素的全面支持。伴隨大眾審美理念和能力的提高，美術設計的標準要求不斷提高，既需要充分滿足社會大眾的物質需求，還要保障美術作品滿足新時代人群的精神需求。美術設計師為了達到最佳的設計目標，應注重美術設計理念的改革創新，在美術作品的創作之中，積極融入中華傳統文化元素，取其精華，確保美術作品具備更強的特色與魅力，吸引大眾的目光，在作品欣賞中更好地體會設計師的理念，進而形成強烈的情感共鳴，尋找到相應的歸屬感與自豪感。

三、傳統文化與美術設計創新的現狀

美術設計在大眾的日常生活中比比皆是。美術設計的存在豐富了大眾的日常生活，為大眾的日常生活帶來了更多的色彩。許多語言不能表達的可通過美術設計充分表現。伴隨經濟全球化的發展，美術設計邁向了國際化，有效提高了美術設計的標準要求。國際化美術設計標準在具體的發展中為美術設計產品提供參照依據。若是美術產品的設計過于偏向走科技化發展道路，忽略傳統文化的重要性，將直接影響我國文化的弘揚與發展。美術設計涉及兩方面內容：一是可充分滿足大眾的物質需求，二是可充分滿足大眾的精神需求。美術設計需將民族文化的傳承和弘揚當作重中之重，充分展現中國的民族文化。未來的美術設計更應注重傳統文化的融入，在美術設計中應將傳統文化元素作為核心依據，保障美術設計的高效創作。

四、傳統文化在美術設計創新中的作用

（一）傳統文化的融入推動美術設計理念的創新

隨著我國邁入信息化時代，傳統文化在新時代的信息浪潮之中受到高度認可。在美術設計創作中，設計者應肩負弘揚我國傳統文化的重任，應注重對我國傳統文化的深入研究，積極掌握傳統文化的精髓，將其積極融入美術設計之中。傳統文化的應用有利于實現美術設計理念的創新，確保設計的美術作品具有更高的意義，實現新時代作品和傳統文化的互相融合，有效提升美術設計的質量與水平，推動美術設計工作的高效開展。

（二）傳統文化的融入能營造美術畫面意境

對于美術設計者而言，美術設計作品是其表達自身情感的媒介，優異的美術設計作品會為觀賞者帶來更廣闊的遐想空間，即美術作品的意境。從現代美術設計角度來講，設計人員應更為重視美術作品的意境。大眾對于設計作品的觀賞，不僅是對設計者水平的評定，而且是對作品中意境的品鑒。所以，現代美術設計工作人員需高度重視美術設計作品的畫面意境，而對傳統文化的借鑒有助于實現創新性突破，獲取最佳的創新效果。例如，將非物質文化遺產刺繡融入室內設計中，有利于提高室內設計的文化氣息（如圖2）。

圖2 刺繡設計效果圖

另外，在營造意境方面，可從我國傳統的山水畫中獲得靈感，將山水畫中的自然、清新脫俗、清澈意境積極融入美術設計之中，提升美術設計水平，進而充分提升美術設計作品的層次。

（三）傳統文化的融入為美術設計者提供設計靈感

一幅優異美術作品的繪制，要求美術設計師不但要具備豐富的創作靈感，而且要具有扎實的繪畫功底。所以，在進行美術設計創新時，設計師為了提升自身的美術設計水平，在激烈的市場競爭中脫穎而出，應全面掌握我國優秀的傳統文化，應保持平常心，從中獲取最佳的設計靈感，實現傳統文化元素的科學應用，有效提高美術作品的設計質量與品質。例如，我國著名現代畫家徐悲鴻創作的《愚公移山》，即取材于《列子·湯問》中的一個神話故事，作者經過對此神話故事的深入理解，通過中西兩大傳統技法互相結合的模式，保障創作的美術作品具備很強的欣賞性和研究價值，大眾在欣賞作品的基礎上，可深刻感受我國抗日民眾的決心與毅力。再如，我國近現代畫家齊白石先生創作的《墨蝦》（如圖3），本美術作品的設計靈感來自齊白石家鄉的傳統文化，不管是紅甲蟲，還是黑蜻蜓，均為作者小時候所記鄉里人對這兩種昆蟲的昵稱，從中獲得設計靈感，確保人們在欣賞作品時，可深刻體會農村鄉野的自然風光與生活情趣。鑒于此，在美術設計的創新中，設計師既要從歷史名畫中尋找設計創作靈感，還應從我國傳統文化中積極尋找設計靈感，拓展自身的創作理念，保障美術作品迥異的設計創作風格和特殊韻味。

圖3 《墨蝦》 齊白石/作

（四）傳統文化的應用為弘揚中華傳統美術文化提供支持

近些年來，中國風引起了社會大眾的高度重視。中國風充分展現中國風格，中國風格就是以中國的傳統文化作為基礎與前提條件。作品的設計不但涉及中國傳統元素，而且要迎合社會的發展形勢。伴隨我國社會經濟的飛速發展，綜合國力的全面增強，中國風現已成為我國各種產品的重要發展方向。中國風需貫徹落實到每一個領域、每一個層面，美術設計也毫無例外。美術作品的設計需對中華傳統文化的深刻影響進行充分考慮，設計具備中國特色的美術產品。例如，在“福祿壽喜”主題作品的設計中，可在其中積極融入鹿、仙鶴、松、桃、喜鵲、蝙蝠等，呈現出作品中的吉祥、祝愿意味；在“招財進寶”主題作品的設計中可積極融入善財童子、趙公元帥等人物形象。除此之外，還有許多符號展現了中國風，如代表中國特色的旗袍、青花瓷等，若是在產品設計中積極融入這些元素，有助于充分提升設計水平。

五、結語

概而言之，在進行美術設計時，需重視優化創新，在具體設計中高效呈現個性化。為了推動美術設計的優化創新，美術設計者需結合具體情況，積極融入現代文化和傳統文化。而傳統文化的積極融入，為美術設計的創新提供源源不斷的發展動力。中華傳統文化具有較為豐富的特征，在美術作品的設計創新中，積極融入傳統文化，能有效提升設計作品的藝術性，為美術設計創新提供大量的創新源泉。所以，在美術作品的設計創新中，相關設計人員應對民族傳統文化增加了解，創造美術設計的新潮流，為美術設計創新發展帶來動力，推動傳統文化的良好傳承。