區域性民族民間美術與藝術設計學科教育的融合之路研究

1 民間美術的區域性和民族性特征

民間美術是相對宮廷美術、宗教美術和文人美術而言的，由于后三者的創作主體和傳播主體在文化話語權上的絕對地位，傳播度和影響力明顯大于民間美術。民間美術的創作主體是農耕生產者和手工業者，其生產生活有很強的在地性（Localization），因此，民間美術具有顯著的區域性和民族特征，代表著一定地域和民族的審美趣味和文化心理結構。中國幅員遼闊，民族眾多，費孝通從時間和空間的演變發展角度論述了中國多元一體的文化格局，而且中國50多個民族格局中，很多本身還各自包含著更低一層次的“民族集團”[1]。這種格局決定了我國民間美術形態的多元化和復雜性，同時也為各區域民間美術的研究者提供了富有吸引力的研究對象和課題。

全球化語境中，差異是價值所在。根植于傳統農耕文化的民間美術的異質化特征明顯，是區分于它域特別是國際化風格的重要設計靈感來源，我國設計者和設計教育應扎根本土文化，研習區域性民族民間美術，進行當代轉化應用，一方面有助于創作出具有鮮明地域特征、濃郁民族風情的設計作品，構建本土設計語言，同時也有助于拓展民間美術的傳播場域和發揚中國傳統文化的魅力。

2 區域性民族民間美術之于藝術設計學科的價值啟迪

民間美術與現代設計同向同行，從現代設計的起源——英國工藝美術運動開始，現代設計語言就不斷從傳統藝術中吸取養分，中國傳統民間美術對于現代設計以及設計教育的啟迪和現實價值主要體現為美的哲學、材料與工藝、視覺語言3個范疇。

2.1 美的哲學

設計教育的目的就是要總結歷史上在生產生活中產生的審美視覺規律，積累視覺經驗，建立視覺規范，形成視覺敏感，掌握視覺思維向“圖形”轉化的熟練技術手段，構建較為全面的設計知識系統、技能系統、審美系統。

中國民間美術的創作主體在進行造物或裝飾過程中不自覺地創造和培育了比較純粹的審美形式感，如節律、均勻、光滑、規整等（圖1），特色迥異的作品無不滲透著古代工匠和民眾的審美情趣，這些器物本身的形制以及附著在其表面的紋飾圖案為我們當代設計提供了取之不盡的設計靈感和形式借鑒。

圖1 海南文昌美寶村某宅脊飾

中國傳統文化提倡美善相樂，“制器尚象，物以載道”，形式美應與內容美相統一。民間美術則秉承“圖必有意，意必吉祥”的哲學觀念（圖2），在或精巧或質樸的作品中，凝凍著、積淀著、濃縮著各時代人們對美的構架、對宇宙的認知、對社會的感悟、對倫理的宣教，在美的形式下蘊含著技術美、文化美、自然美、社會美以及倫理美。民間美術的造物和鑒賞過程其實是形式美的“怡情”、文化美的“共情”、社會美的“移情”、自然的“天人共美”以及倫理教化等一系列主客融合、多感官參與的沉浸式審美體驗過程。

圖2 山墻灰塑“福（蝠）在眼前（錢）”

在設計基礎教育中我們要引導學生從方法論的角度去探索民間美術形而下的美學表象，更要引導學生探究客觀器物中蘊涵的深刻文化信息以及形而上的哲學觀念，運用當代設計造型方法，重新解構、轉換、演繹傳統元素，自覺創造“有意味的形式”，強調“敘事性”，做視覺愉悅、內涵深刻、品位高雅的主題設計作品。

2.2 材料與工藝

傳統民間美術的材料豐富多樣，并積累了高超的制作技藝，兩者結合，創作并嬗變出精美絕倫的工藝產品。這些材料本身、選擇方法、制作技藝以及作品的精神文化意義對現代設計和設計教育無疑是有重要啟示的。良好的材料選擇能給設計造物帶來良好的功能屬性和審美體驗，但一切還得通過“技”這個重要中介來最終實現。材料的美和工藝的精辯證統一，共同構成了民間美術的“精美”（圖3）。

圖3 海南黎族骨簪

中國幅員遼闊，物產豐富，造就了難以數計的民間美術類型，基于區域物產的多元材料施用，進而演變出適時適地的加工工藝，數之不盡的民間工藝亟待我們挖掘和發揚光大。我們一方面要從物質材料的使用方法上進行學習，另一方面也應學習在選材和制作中所秉承的材美工巧、天時地氣的生態哲學，精雕細琢、精益求精的“工匠精神”等。

2.3 視覺語言

視覺語言通過圖形、符號、色彩、材料、文字等載體來傳情達意。中國民間美術造型手法獨特，有適形造型法、意象造型法和時空造型法等，綜合籌劃視覺對象的相互關系、比例、位置，顛覆原有物像的固有印象，形成全新、陌生的形象，極富創意（圖4）。另外類似象征、寓意、諧音、表號、文字形式、由鎮物轉化等表現手法都是民間工藝造型創意的來源。

圖4 海南文昌美寶村某宅檐枋木雕

中國民間美術根據色彩關系和情感的需要對作品進行著色，色彩整體風格的濃烈艷麗、明快響亮體現為朝氣蓬勃、積極正面的主觀意圖（圖5）；在圖形創作上，不受傳統創作的約束和局限，善于抓住主要特征對物像進行夸張變形，注重事物本質特征的哲理，“純化形態，以少勝多”，運用解構、填充、搭配、重組圖像的方法通過對畫面的造型進行重構，產生單純簡潔的藝術表現力（圖6）。

圖5 海南富宅村韓宅壁畫

圖6 海南黎族織錦

中國民間美術奇異的象征手法和獨特的思維方式是設計思維訓練的極佳素材，也是設計實踐靈感的催化劑，對視覺語言所蘊含的宇宙觀、吉祥象征、文化意義、心理結構的理解是探析傳統文化內涵、做有民族特色設計、彰顯中國設計風格的手段。

3 區域性民族民間美術融入藝術設計學科教育的思考

3.1 正確認知民間美術是融合的思想前提

黨的十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”因此，藝術設計學科師生應自覺研習民間美術，充分借鑒和吸收我國優秀文化成果，從文化自在到文化自信，再到文化自豪。

民間美術是中國民族的母體藝術，是最具有代表性的文化形態。在全球國際化大背景下，設計的“本土化”應充分寬容地吸收融合各種文化，尋找適合中國特色的設計表達方式。而不同地域的多元民間美術形態蘊含著不同歷史時間的內涵積淀，彰顯著鮮明的區域文化符號特色，應兼容并蓄，不斷實踐和融合，并形成一種設計的自覺。費孝通先生曾提出“各美其美、美美與共、美人之美、天下大同”16字原則，這對我們如何認知豐富多元的民間美術以及正確認知民間美術和國際化、當代性之間的辯證關系大有裨益。

3.2 科學研究民間美術是融合的基礎條件

學科建設是高等教育中一項內涵豐富、極其復雜的基礎工程，重中之重還是科學研究，科研與學科建設之間是“源”與“流”的關系。藝術設計學科要做到激流涌動，還需源源不斷、深厚精到的學術研究這個“淵源”作為支撐。

區域性民族民間美術的研究應以廣泛的田野調查和訪談為研究基礎，從類型學、圖像學以及造型藝術形式美法則的角度，對一定區域的民間傳統美術進行深度挖掘，了解其歷史發展規律、藝術特征、人文意象。為了在設計教育和設計實踐中得到較為方便的轉化應用，民間美術的文化基因圖譜構建是非常值得探究的研究方法。通過對民間美術形態的內外要素進行挖掘和“基因”識別分類，進行區域比較研究并嘗試區系劃分，創建民間美術的文化基因圖譜庫。基因圖譜在非物質文化遺產的技藝傳承、地域文化形象、區域景觀規劃設計、文創研發、藝術設計教學等方面都有廣泛的應用價值。

民間美術的研究工作實際上已經非常必要了，一方面，設計教育中傳統民間美術元素為代表的傳統文化的使用并不廣泛，學生的作品文化底蘊和本土性普遍缺失，也因無靈感來源，元素借鑒以網絡素材居多，很容易出現千人一面的創作狀態。另外，隨著工業文明滲透到各個領域，一些傳統聚落逐步消失，深處其中的民間美術也不同程度地受到沖擊，有些開始逐步泯滅，盡快地進行民間美術的田野調查和資料的收集整理已經刻不容緩。

3.3 傳承轉化民間美術元素是融合的應用方法

如果說正確認知民間美術是認識論的范疇，那么如何在現代設計中運用民間美術元素則是方法論的范疇了。認識論是探討人類認識的本質和結構的哲學學說，而方法論則是人們用什么樣的方式、方法來觀察事物和處理問題，主要解決“怎么辦”的問題。

3.3.1 內在語境的現代轉化 如何將民間美術元素有機地進行當代性設計作品的轉換，是在教學實踐和設計實踐中的重點和難點。藝術設計可以創造一個視覺場，轉化視覺形象，通過符號化特征的視覺元素組織進某種結構中，對傳統視覺符號進行分解與重構，讓其獲得全新的某種語境，從而表達某一完整而確定的意義。民間美術在長時間的發展嬗變中積累了大量豐富的“能指”意象，當這些意象與其他意象發生關系，并緊密結合時代精神，即當代性，那么就是一種異質同構的審美場域。如同G·馬蒂亞斯教授所言：“一旦我們將某些獨特的構圖特征、結構、紋理和色彩借助中國的造型語言和諧地聯系起來，并注入時代精神，就會立即產生出容易辨識的中國設計。[2]”

3.3.2 外在形式的轉化方法 如前所述，多元時空發展下的民間美術在形色的運用上積累了豐富的表象。筆者在教授設計基礎課程時，也曾針對學生在造型素材方面的匱乏和空洞，要求學生通過文獻研究和對海南區域特有民族——黎族的器物（如黎錦、骨簪、服飾、建筑藝術等）紋飾的學習和提煉，運用構成學中的打散重構、群化、錯位、變異、重復、近似、特異、密集等多種手法進行傳統元素的圖形創作，取得較好的效果[3]。中國傳統民間美術的色彩運用大多熱烈奔放，通過色彩的提取和圖譜的構建，形成色彩譜系，通過現代色彩學理論賦予其全新的色彩意義，并運用到不同設計作品中，完成色彩意象的重塑。

3.3.3 民間美術設計哲學的接納 中國設計學習和應用中國民間美術不僅要從傳統工藝造物上學習美的形式、材料與技藝、視覺語言等“形而下”的物質表象，更要從“形而上”的設計哲學方面進行研習探討，用以指導我們設計的觀念和思想。設計哲學不是具體的設計活動，而是人們的設計觀點和意識上升到能夠適用大部分設計活動，完成從微觀到宏觀、從個別到一般的普遍規律的抽象和概括，成為形而上抽象的指導思想，才是設計哲學的范疇。雖然中國沒有完整的設計哲學體系，但從儒、釋、道、法、陰陽家、理學、玄學等學說中去挖掘和發現設計造物有關的形而上理論和觀點，仍然可以為設計活動提供強大的觀念指導，這些思想大致可統籌在辯證法、生態哲學和道器觀3個方面。從前期對民間美術的調查研究來看，這些設計哲學深刻地影響了中國傳統民間美術的發生和發展。因此，研習中國文化典籍，并從中發現領悟其設計哲學和設計思維，融會貫通地去研究、理解和詮釋民間美術的哲學流變，并運用到設計實踐中，形成自己獨特的設計視覺語言風格，在設計中產生一種對自我來路的追溯，從而在觀者心中催生出深度認同。

3.4 區域性民族民間美術與藝術設計學科教育融合的教學策略

3.4.1 貫穿始終的融合教學模式 依據設計學類教學質量國家標準，設計學科課程基本上分為通識教育公共基礎課、專業基礎教育課、專業教育課程，以及必要的創新創業實踐。在教學實施中應把研習以民間美術為代表的中國傳統文化作為貫穿所有教學環節的一種習慣。

通識教育中的思政課程除了國家的“規定動作”，可以依據專業特性加強文化自信的教育。專業基礎課在學習現代設計基礎知識和技能外，把研究和分析區域性民族民間美術的意象、器物造型、色彩觀念、材料施用以及工藝技巧等作為基礎性教學的重要組成部分。在專業核心課程教學中，教師應積極引導學生使用本土元素進行設計創作，教授傳統文化元素設計轉化的基本規律和方法；在專業類社會實踐環節中（藝術采風、專業考察等），可以成建制地組織調研本地民族民間美術，探索一些冷門或未被人關注但設計轉化價值較強的傳統建筑、民間工藝、建筑裝飾、民間器物等，了解其歷史淵源和藝術特征，積累豐富的設計素材。這項工作已經引起國內許多設計專業的重視，如長沙理工大學對湘中地區梅山文化民間藝術的田野調查[4]、湖南大學的“新通道·花瑤花”項目等[5]。而筆者在多年的設計教學工作中非常注重設計的“行走特征”，帶領學生廣泛而持續地對海南全域的民間美術進行田野調查，使學生對區域性民族民間美術有深刻的認知和濃郁的興趣，而應用在設計作品中則體現了鮮明的地域特色。

畢業設計是設計學科人才培養的重要環節，大力倡導深入了解本地需求，通過文化創意的手段解決本地實際問題，如景觀設計專業可以選擇文化遺產豐富的傳統村落作為基址進行畢業創作，既是錘煉設計技能的過程，也是傳統文化的研習過程。海南熱帶海洋學院地處三亞，是黎族苗族聚居地，極具民族風情，該校環境設計畢業設計學生和指導教師大量地選擇海南黎苗民族圖案文化融入畢業設計中，此類選題民族特色顯著，在眾多作品中彰顯了強烈的地域個性，并獲得很好的設計效果[6]。

學科競賽、第二課堂、創新創業等都是普及傳統文化教育和研習區域性民間美術的重要陣地。有專家指出，只有把個性與共性、現代性與傳統性完美結合的設計作品才是最有深度、厚度的設計作品，也是最有藝術魅力、有震撼力的設計作品[7]。在學科競賽中，以區域性文化為背景的特色設計作品更容易幫助學生在競賽中脫穎而出，歷次的國際設計大賽中中國設計作品的獲獎經驗也揭示了這一道理。

3.4.2 榜樣引領的教育教學策略 榜樣教育是以他人的高尚思想、模范行為和卓越成就影響公眾特別是青少年，使之形成優良品德和技能的教育理念、精神、模式和方法，是向公眾進行認知規律、思想道德、知識技能等教育的有效途徑[8]。在設計教育中，一些知名設計師或設計作品引領著設計風尚，對這些案例進行解析和推廣，有利于學生從這些案例中找到學習興趣、目標，以及培養設計理念和信仰，為后續學習設定執行榜樣。

魏瑪時期包豪斯學院的形式大師約翰·伊頓在“初步課程”的每個教學環節中都會對大師們的經典作品進行分析研究，提煉、概括形式因素、精神情感因素，以便學生感受、對照，培養學生的分析能力[9]。教師在各個教學環節中適時地收集并向學生介紹在運用和宣揚中國傳統文化方面影響巨大的設計師及其作品，如靳埭強、林家陽、韓美林、貝隸銘、馬巖松等，名家設計作品無論在設計水平還是社會影響力方面對學生都有極大的榜樣力量。通過對他們的設計思想、作品形式和文化內涵的分析，以及在作品中如何將中華元素進行提取與再構，找出其規律方法，做到融會貫通、靈活運用。在此過程中既得到知識的學習，也得到方法論的啟發，更重要的是給學生們樹立了弘揚優秀傳統文化精神意識和專業上的標桿，培養正確的文化立場，做“中國藝術設計”。

3.4.3 靈活融入民間藝人參與的教學環節 民間藝人在傳統藝術中是最徹底的“我者”身份，是民間美術的創造者、傳承者，對民間產生的各類文化藝術的感悟和理解是非原住民不能替代的，任何非原住民的研習者都是“他者”身份。在傳統文化符號從原生傳統社會場域進入到設計教育和設計實踐場域不是一個簡單的場域轉換，其中涉及傳統文化符號意義的消解和降解，出現文化不認同的現象，嚴重的可能導致民族情緒和矛盾。在設計教育以及設計實踐中，如何避免和消除“我者”與“他者”的文化障礙，是值得我們關注的方面。那么與民間藝人面對面交流，將民間藝術家、非遺傳承人等請進校園現場傳藝，也許是一種行之有效的手段[10]。可以邀請民間藝人進課堂，在專業課程教學過程中靈活安排一些環節，請民間藝人現身說法，甚至可以為民間藝人單列課程，供設計學科學生選修；也可開展傳統技藝演示、民間美術展覽等展示性的交流活動；開展技藝傳授類培訓也是成效顯著的手段之一。如海南熱帶海洋學院舉辦的黎錦技藝研修培訓班，從2018年第一屆開始，已經連續開展多屆，秉承“見人見物見生活”的理念，著力保護非遺實踐，是該學院傳承保護以及文創轉化的重要教學實踐。

同時，需考慮民間藝人非專業教師、文化層次不高、教學經驗缺乏、語言障礙等因素，進入校園傳授傳統技藝和交流的手段方法應多元化靈活化，在具體執行中量體裁衣，不可一概而論，做到行之有效又易于管理。

4 結語

民間美術為設計教育提供取之不盡用之不竭的設計素材和設計靈感，為當代設計注入中國本土文化的靈魂，同時設計教育也為民間美術的繼承、發展應用和傳播提供了廣闊的平臺和可能性。作為新時代的設計學科應以高度的文化自信，發現發掘民間美術之于設計教育的重大價值和深刻意義，創造性地將設計教育和民間美術深度互動，推進設計教育本土化，將民間審美認同與民族傳統核心的文化價值不斷傳播，同時也將設計教育事業推向更廣闊的空間。

（本文圖片均為作者自攝）