淺析西方波普藝術的視覺語言

一、波普藝術的發展概述

1.波普在英國的發展:波普的萌芽

在20世紀50年代，波普藝術以一種新的藝術形式橫空出世，這對于藝術界來說無疑是一個新的里程碑，而當時的英國則是波普藝術的發源地。二戰之后，英國經濟開始慢慢地走向復蘇，同時受到美國商品大量地涌入，人們的生活開始逐步改善，在此基礎上，英國的消費社會也逐漸形成。在新的消費語境的沖擊之下，自然孕育出新的藝術產物，波普藝術也就隨之而誕生。

對波普藝術的形成有著重要推動意義的當屬查理德·漢密爾頓，他被賦予極高的藝術地位，而他最為著名的作品，則是《是什么使得今日的家庭如此不同，如此有吸引力？》（如圖1）。這幅作品中以一種以拼貼與挪用相結合的方式去呈現出新的視覺表達，顯然這種方式與杜尚的藝術創作方式對“現成品”挪用還是存在著一定的聯系。而蒂埃利·德·迪弗指出“波普藝術按照挪用來解釋現成品”。作品中由多種現代流行元素所構成，其中包括有收音機、電視機、吸塵器、時尚家具、等等日常的生活用品，廣告標語、繁華的商業街道，無不充斥著消費與時尚。這些元素恰恰是消費文化的象征，形象地展示了現代人的時尚生活方式。而作品中男子手持有“POP”字樣的棒棒糖，則被公眾認為是“波普”的由來，所以其作品則成為英國波普藝術發展史上重要的波普藝術品之一。因而漢密爾頓形容波普藝術為“流行的、轉瞬即逝的、易消失的、廉價的、批量生產的、年輕的、風趣的、性感的、花哨的、充滿魅力的，一樁大買賣”。他對于波普的定義更多地在于大眾的、流行的一種文化，他通過對大眾所熟悉的現成圖像進行重新的挪用創作，從而在某種程度上提升了人們對商品廣告、流行文化、大眾文化的關注。

圖1 查理德·漢密爾頓 《是什么使得今日的家庭如此不同，如此有吸引力？》 現藏于蒂賓根美術館

2.波普藝術在美國:繁榮發展

波普藝術雖發源于英國，但卻在19世紀六十年代的美國盛行。其中的原因在于二戰之后，由于歐洲的經濟衰敗，而美國的經濟則是迅速發展，促使了大批的藝術家遷居美國，這對美國藝術的發展產生重要的影響。其次，戰后隨著美國經濟和工業化的發展，人們的物質生活有了質的超越，而社會則是進入一個高度消費的時代。消費時代已經到來，而廣告、商品、電視、電影、雜志等則成為人們重要的消遣娛樂的方式。再次，就是美國的嬉皮士、性解放、夢工廠以及工業化，對美國的波普藝術的發展產生了深刻的影響。而這些因素成為波普藝術在美國發展壯大的有利條件。

美國的波普藝術關注的是對日常生活的一種表達，對傳統藝術批判與顛覆。波普藝術作為一種意識形態，其產生和發展必然受到社會發展的影響。波普藝術在從大眾傳媒與現實生活中提取豐富的視覺素材進行創作，且因其商業化、大眾化、通俗化的藝術形式而獲得大眾的廣泛的喜愛與支持，畢竟波普藝術對于抽象藝術而言是人們更容易去理解的一種藝術形式。波普藝術在美國不斷發展演變的過程中，無論是從受眾還是其影響的范圍也在逐漸地擴大。其中對美國波普藝術尤為深遠的無疑是安迪·沃霍爾，他把大眾消費與大眾化這理念貫徹得更為徹底，其作品把人們熟悉的可口可樂、罐頭、明星形象等元素運用絲網印刷的方式進行藝術創作。如瑪麗蓮·夢露系列、以及坎貝爾罐頭系列等等為波普藝術開辟了更為廣闊的道路，使得波普藝術流傳更為廣泛，他把藝術品以無限復制、重復的藝術形式展現，讓藝術得以平民化，人人皆可接觸藝術，藝術不再是那高高在上的奢侈品。

3.波普藝術在日本:繼承與發展

波普藝術的早期發展主要以歐美等西方國家為主，隨著經濟的全球化的迅速蔓延，各國之間的文化交流更為廣泛，而波普藝術到了八十年代左右也開始隨著全球化的推動下逐漸地傳入到東方的國家。在這種全球化的語境中，波普藝術對日本本土藝術注入新鮮的“營養”，在某種意義上日本的波普藝術無疑是對西方波普藝術的一種繼承與發展的作用。在村上隆的藝術創作中，深受大眾認可的《太陽花》（如圖2）系列則是其重要的代表作，以一種充滿笑容的卡通的花朵形象為主，他的大部分作品是傳統文化的基因中結合現代的潮流文化而重新創造出新的藝術形式。邁克爾·威爾遜對其評價：“他在‘藝術的生意’上展示了一種新穎而獨特的日本手法”村上隆的作品系列無疑是以具有日本特色的新穎的藝術手法，在國際上得到了大眾的認同，使他在國際藝術中迅速走紅，其作品也在流行文化、商業領域與其他文化領域被廣泛運用。

圖2 村上隆 太陽花系列 圖片來源：互聯網

藝術不僅僅是藝術家對外界的感知的一種表達，也是藝術家內心的一種真實反應。他們通過對世界的認知，進行深入的理解，從而借助自己的特有的視覺表達形式重新反映出來。而在波普藝術的領域，藝術家則是通過一些大眾所容易接受的元素重新去反映藝術。

二、波普藝術的視覺語言特征

1.色彩搭配的裝飾性

波普藝術家都會以一種處理后的圖案來構成自己獨特的畫面，而這些符號包括商品、圖形、數字、人像、廣告等等，但是除了這種圖案構成以外，其中尤為重要的則是色彩元素的重新組合。波普藝術的色彩是完全區別與其他藝術形式的色彩，波普藝術的明亮和大膽的色彩搭配是對傳統色彩運用的一種顛覆，從而形成一種具有獨特辨識度的色彩風格。波普藝術對于色彩元素的運用是艷俗與夸張的表達，而這種用色純度極高、大面積的色塊平涂、艷麗而浮夸的色彩搭配往往被大眾理解為艷俗的、裝飾性的藝術形式，然而正是這樣的浮夸的用色才把波普藝術提升到一定的藝術高度。這種色彩裝飾性極強的作品則是安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》（如圖3）系列、我們都能從中感受到其明亮色彩帶來的視覺沖擊。他的這些作品中人物色彩的層次尤為豐富，每個色彩相互的重疊、交融滲透，與柔和單一的背景色形成強烈的對比，呈現出一種多彩夢幻的圖像。

圖3 安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》 圖片來源：互聯網

著名波普藝術家湯姆·威塞爾曼的作品《靜物#30》（如圖4）其色彩的裝飾性反而充滿了趣味性，他把廚房的物件、食物、窗戶等元素重新的組合，粉紅色的冰箱以及洗手臺、紅色和藍色的背景墻、白色的窗簾布、藍白相間的桌布上擺放著五顏六色的食物，這些普普通通的生活用品則勾勒出一個溫馨的畫面。這些裝飾性的顏色搭配形成一種互補和諧的視覺效果，從而加強了其畫面的裝飾性效果，讓觀眾能從畫面之中感受一種清新、愉悅的視覺效果。另外日本藝術家莜原又司男對于波普藝術的色彩運用也是獨具一格的視覺表達，他的創作中，借用波普藝術的鮮艷色彩，并結合日本本土的傳統“花魁”文化，創作出一種新穎的視覺形式。其作品 《人偶節》(如圖5）以色彩純度極高的紅、藍、黑、黃、綠大色塊等構成，將傳統的日本人物服飾加以簡化，人物雖然只是以純白的顏色平涂，且五官已被去掉，但我們也能從畫面中感受到這種節日歡慶的氛圍。從文化內涵中看，他的《人偶節》作品在日本傳統的藝術文化中提取營養，并結合波普藝術的時尚元素進行改造，從某種程度上是直接對現代化與傳統直接斗爭的一種表現。從色彩的形式上看，他的作品也是波普藝術的裝飾性的表現形式之一，而正是這種裝飾性的色彩搭配，則給藝術的視覺形式注入了更多的新鮮血液。

圖4 湯姆·威塞爾曼 《靜物#30》 現藏于現代藝術博物館

圖5 莜原又司男 《人偶節》 現藏于兵庫縣美術館

2.圖像的簡化以及卡通化

西方社會的繁榮發展，帶來的是人們物質與精神上的滿足，而波普藝術在西方藝術的潮流中不斷地推進，不斷地演繹出新的表現形式上。波普藝術家不僅僅是局限于把明星海報、商品物件、廣告等進行創作，他們甚至也把像米老鼠、唐老鴨、超人等等漫畫人物植入到波普藝術的創作素材中去。

羅依·利希滕斯坦的作品《瞧，米奇！》（如圖6），其首次展出時卻飽受爭議，人們并不認同漫畫也能成為藝術品，因而掀起了波普藝術卡通化的浪潮。“利希滕斯坦從某一時期的漫畫書中提煉素材，尤其是關于浪漫愛情和戰爭故事的圖像和對話常被采用到他的繪畫中去。”確實我們能在利希滕斯坦的作品中看到他完完全全地把米老鼠和唐老鴨的形象描繪到畫面當中，用簡練的粗線條以及明亮色彩的搭配構成畫面，并把語言文字提煉到作品當中去，從而展現了迪士尼動畫人物生動、活潑開朗的美好一面。而他的其他作品則是利用這種人們所熟悉的漫畫圖像和語言文字來表達他對政治問題的看法。

圖6 羅依·利希滕斯坦《瞧，米奇》 現藏于華盛頓國家美術館

村上隆的作品則是以日本傳統元素與流行元素的融合，經過其個性化的藝術手法的處理，呈現出一種極具本土特色的卡通式波普藝術。他的太陽花卡通笑臉形象以極為簡化圖像深受人們的喜愛，當然Mr.DOB形象則是最為人熟知。在他作品《淡淡波》（如圖7）中，一個類似米老鼠的卡通大頭像占據著整個畫面中心，整個畫面輔以眾多的雜亂的視覺元素，以夸張的造型、色彩斑斕的顏色搭配來突出畫面主體形象的效果，整個畫面可以說是視覺表現力極為強烈。而把波普藝術卡通化特征與街頭文化完美結合的藝術家則是著名的涂鴉藝術家基思·哈利，在他的涂鴉作品中（如圖8），我們可以感受到他簡化了圖像的復雜性，以幾個火柴人的簡筆在畫中，好像是在述說一個個的小故事的連環畫一樣。他的作品以簡單的構圖、簡潔的圖像和明亮的色彩搭配呈現出一個生動鮮明的效果，因此他的作品能夠像其他波普藝術家的一樣迅速地受到大眾的喜愛和追捧。波普藝術中的圖像的簡化和卡通化，無疑是波普藝術中尤為突出的一大亮點。

圖7 村上隆《淡淡波》圖片來源：互聯網搜索

圖8 基思·哈利作品 圖片來源：互聯網

3.圖式的大眾化

波普藝術無疑是“大眾藝術”的一個代名詞，它因其流行的、平民化的特征而能夠容易被大眾所認知和欣賞。而波普藝術的形成與發展離不開西方消費社會的興起，消費社會的持續發展帶來更多的意識形態的出現。在《消費社會》一書中，鮑德里亞更重要的理論斷言是：生產的社會已被消費社會取代。而這恰恰指示出了消費社會的到來，在西方的資本主義社會的持續發展中，傳統的生產社會終究會被消費社會所取代，面對社會的需求，在當今的西方社會消費意識形態正在不斷地形成。對于商品的消費、娛樂性消費、等日常生活的消費已經成為現代人的一種普及的消費行為，而波普藝術家對這消費社會作出了他們的回應。廣告、商品、電視、電影、新食品、飲料等則成為人們重要的消遣之物，而這些新的產物則成為當下隨處可見的東西，而電視不斷地重復播放的廣告與電影則使人們原本不熟悉的一個人物或是商品卻成為一種大眾化的符號。

安迪·沃霍爾的藝術作品中的素材則是取自大眾尤為熟悉的商品或圖像，其中包括有可口可樂、商品包裝，甚至是名人的形象也逃脫不了他的創作需求。他的作品《可口可樂》《坎貝爾湯罐》（如圖9）《瑪麗蓮·夢露》（如圖10）等作品則是更有說服力的代表性作品，作品的圖式來源都是大眾化的商品圖式或是明顯圖像，這些作品題材都與社會生活息息相關，且流傳尤為廣泛。安迪·沃霍爾的創作則通過“工廠”生產的形式，以絲網印刷的藝術手段對藝術品進行大量的復制與生產。而羅伯特.勞森伯格把廢棄的商品重新創作出新的藝術，這樣的形式使得藝術得以平民化，這些都一定程度上沖擊著高端藝術的定位。他們用通俗化的創作方式來反映美國的大眾文化，在藝術表達方式中滲透一點個人的觀點與批判的精神，他們把生活最為平凡的商品植入到藝術領域中去，讓藝術變得平凡與通俗。波普藝術是把生活中的世俗化、商業化的內容轉化到藝術當中去，以一種大眾所能接受的藝術形式傳播與發展。

圖9 安迪·沃霍爾《坎貝爾湯罐》現藏于紐約現代藝術博物館

圖10 安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》系列 現藏于泰特現代藝術館

總結

隨著時代的不斷推進，波普藝術的藝術形式也在不斷地豐富多元化，對于波普藝術的理解范疇也變得更為的廣闊，波普藝術也逐漸地滲透到其他各個行業領域當中去，拓寬了波普藝術的傳播路徑以及增強了其包容性，波普藝術已經是作為流行的、前衛的一種藝術形式的代名詞。波普藝術的出現無論是從形式上、色彩的運用還是思想觀念上給人們帶來更多的視覺上和觀念上的顛覆。波普藝術在不斷的演變的過程中，其視覺語言都一定程度上會存在著這幾種視覺形式：色彩搭配的裝飾性、圖像的簡化以及卡通化、圖式的大眾化，并融合時代的某種特性，繼續開創新的視覺語言形式。