音樂美學視域下聲樂表演中的要素及技巧研究

劉婷婷 臨沂大學音樂學院

聲樂表演是音樂美學的傳播載體，音樂美學是開展聲樂表演的重要基礎。作為一種重要的藝術形式，聲樂表演能夠讓觀眾感受到獨特的藝術魅力，體會到強烈的音樂美感，給予觀眾更好的審美體驗。從音樂美學視角來研究聲樂表演，能夠提高音樂表演的吸引力，為其提供良好的導向，幫助表演者開展二次創作，促進優質音樂作品的產生。開展聲樂表演時，表演者需要處理好原作與再創作之間的關系，保持表演藝術與音樂技巧之間的平衡，實現音樂之間的互通。聲樂表演應結合音樂美學理論，綜合考慮歌曲語言、舞臺裝飾以及思想情感等要素，表演者應加強氣息、力度、音色等技巧訓練，這樣才能演繹出生動、感染力強的音樂作品。

音樂美學是將音樂與美學元素融合起來，圍繞音樂的形式、內涵、特征進行深入研究，以探討音樂藝術的一門學科?，F代音樂美學體系的不斷完善以及聲樂表演形式與內容的不斷創新有效提升了聲樂表演水平，對深化音樂藝術內涵，提升聲樂表演穩定性具有重要作用。因此，基于音樂美學視角，深入分析聲樂表演的要素構成與應用技巧，有助于音樂作品創作的良好發展，具有重要的現實意義與社會價值。

基于音樂美學視角研究聲樂表演藝術的重要意義

有助于表演者對音樂作品進行再創作

聲樂表演是基于原作的二次創作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎上，融入自身的思考與經驗，對音樂的內涵進行創造性表達，從而讓作品既能表達原作者的思想情感，也能體現出表演者的藝術情操。同時，聲樂表演者要能夠靈活應用美學知識，激發自身的創造力與想象力，根據表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實現音樂作品的二次加工，構建起音樂創作的典型模型。此外，聲樂表演者必須能將音樂作品的思想靈魂演繹出來，挖掘出其中的美學價值，賦予音樂一定的生機與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術體驗，使其深刻體會音樂作品的藝術魅力。因此，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識儲備，提升其藝術修養，使其表演出更加生動、有內涵的音樂作品。

能夠為聲樂表演提供科學導向

現代音樂美學集中體現了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂美學視角來審視聲樂表演，能夠將觀眾的審美理念準確地傳達給表演者，促進聲樂表演藝術的深入發展，使得音樂作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產生情感共鳴，提高音樂的藝術感染力。同時，審美既是主觀的理念認知，也是客觀的社會價值取向。隨著時代發展，音樂美學的發展趨勢與方向也會不斷變化。將音樂美學應用于聲樂表演中，可以賦予聲樂作品以時代特色，使其沿著時代風向和社會發展趨勢前進，從而有效提升聲樂表演的思想內涵，促進我國聲樂表演事業與時俱進、創新發展。此外，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠豐富聲樂表演的思想內涵與音樂內容，為觀眾呈現出更加優質的音樂作品，帶給他們良好的觀賞體驗。

有助于提高音樂表演的吸引力

音樂美學是從古至今沿襲而來的藝術經典，能夠將聲樂表演的實用性、藝術性、創造性表達出來。將聲樂表演置于我國傳統音樂文化的宏大語境中，分析探究其美學特征，結合音樂美學理論，創造出藝術價值較高的音樂作品，能夠有效提升音樂作品的文化底蘊與藝術魅力，提升表演者的審美能力。同時，對于現代聲樂教育而言，確立良好的音樂審美觀是開展聲樂教育的重要前提。音樂美學與聲樂教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來，表達出深厚的情感內容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂表演更具吸引力。如果僅采用樂譜方式，演奏單一的音樂旋律，就無法傳達出音樂作品的藝術內涵。因此，音樂美學可以激發聲樂表演者的藝術創造力和感知力，提高音樂作品的表現力。

音樂美學應用于聲樂表演藝術的基本原則

處理好原作與再創作之間的關系

原作是再創作的基礎與前提，再創作需要尊重原作的思想情感與作品內涵。聲樂表演作為一種藝術形式，能夠將音樂作品中的思想情感表達出來，實現作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂的魅力。因此，表演者要想演繹出優美動聽的音樂作品，就應處理好原作與再創作之間的關系，盡量尊重原創，深入了解作品背后的故事與背景，加強調研與分析，并融入個人見解，根據自身理解與經歷，對原作進行形象化解讀，通過與原創作者的情感交流，將音樂作品的個性美充分展現出來。只有保持好原作與再創作之間的關系，才能夠充分展現出音樂作品的藝術魅力，使二者協調統一，使音樂表演更加直觀形象。

保持表演藝術與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學習專業的技法，掌握正確的演唱技巧來詮釋音樂作品。通常來說，一個成熟的表演者需要經過幾年甚至幾十年的訓練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質量的音樂作品。而表演藝術則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎上，表演者通過分析音樂作品的情感內涵、藝術思想，挖掘出有價值的藝術創作元素，并發揮個人創造力，運用不同的表演技巧與形式，將聲樂作品的藝術性充分展現出來，提高聲樂表演的藝術張力。藝術性與技巧性的相互統一，實現了聲樂表演內涵與形式的高度結合，使音樂形神之美得到淋漓盡致的展現，可以直觀地反映出表演者的專業功底與藝術造詣，能夠給觀眾帶來一場聽覺盛宴。保持表演藝術與技巧的平衡能夠激發聲樂表演的內在活力，應成為音樂美學應用于聲樂表演藝術的重要原則。

注意音樂的時間互通性

隨著時代變遷，音樂作品的風格特性也會隨之變化。因此，時代性是音樂的鮮明特點。開展聲樂表演必須注重挖掘音樂作品的時代背景與社會歷史特點，深入了解不同時期的社會文化對音樂創作的影響，分析不同創作手法的目的與作用，準確把握作品的藝術風格和歷史意義，從而將音樂作品的文化內涵與價值意蘊表達出來。比如，對于古風類聲樂作品，由于其年代久遠，無法親眼看到古人創作音樂作品時的真實意境和演奏情境，但是從歷史文獻與傳統文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關的文獻資料，通過研究古風類聲樂作品的演唱方式、旋律特點等，揣摩古人創作音樂作品的意圖，準確把握音樂的風格特色。此外，不論何種類型的聲樂作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調等，演奏者在表演時都需要考慮其背后的歷史背景、社會風貌、文化特色等，以確定音樂作品的總體基調，將音樂之美創造性地表達出來。

音樂美學視域下聲樂表演藝術的要素

語言要素

相比于其他音樂形式，聲樂表演藝術能夠通過合適的歌唱語言，將歌曲的思想內涵、情感主旨表達出來，實現音樂與語言的良好結合，更好地與觀眾進行情感交流，激發觀眾的情感共鳴。語言是傳情達意的重要工具，是把握歌曲旋律節奏的基礎性要素。因此，掌握良好的歌唱語言是提升聲樂藝術內涵的重要因素。通常，聲樂語言是在人類生活語言的基礎上演變而來的，其通過一定的藝術化處理，實現了人類語言的創造性表述。在表達時，表演者需要根據不同的表達內容選擇合適的語氣、聲調，進行合理斷句，并配合特定的肢體語言、神態變化，綜合上述幾點要素，將音樂作品中的藝術內涵表達出來。同時，表演者還應注重歌唱語言的特殊性，需要增強語言表達的戲劇性，通過合適的發聲技巧，準確清晰地表達詞義?？傊?，聲樂表演應把握歌曲語言的內在規律，采用良好的聲樂技巧與藝術語言，將音樂的藝術特色表達出來。

情感要素

情感是聲樂表演藝術魅力的關鍵所在。表演者需要采用合適的聲音技巧，將藝術情感轉化為知覺藝術。情感是音樂美、藝術美的重要因素，能夠引發人們的情感共鳴，發揮出音樂作品的藝術感染力。因此，情感是聲樂藝術的靈魂，能夠將音樂藝術魅力表達出來。在演唱時，表演者既需要考慮作品的情感基調與發展脈絡，又要與作曲家的審美理念聯系起來，通過進行良好的情感體驗，將個人審美意識融入藝術作品中，實現情感的有效表達。如果演奏者缺乏良好的情感投入，僅憑借演唱技巧開展表演，將無法產生較強的感染力，表演效果會大打折扣。因此，聲樂表演者應深入研究作品，了解作品的創作風格、時代背景以及思想內涵，熟練掌握音樂的旋律特點，并且結合自身的閱歷與情感經歷，深入體會作品中的情感內涵，沉浸在作品的意境中，將其中的思想情感生動地表達出來。

裝飾要素

裝飾要素主要指聲樂表演舞臺的外部環境，包括表演服裝、表演道具以及舞臺布景等三大方面。聲樂表演不是簡單的歌曲演唱，要考慮視覺、聽覺等多方面因素，配合服裝、道具、燈光、舞臺等多種裝飾性元素，營造良好的視聽表演空間，讓觀眾身臨其境地感受聲樂作品的藝術魅力。通常，這些裝飾要素應與聲樂作品的風格特點保持一致，以保證整體舞臺效果的一致性，這樣才能達到視聽融合的效果，營造出良好的舞臺氛圍。其中，表演服裝應盡量貼合聲樂作品風格，根據音樂類型選擇不同年代與造型風格的服裝。如古風類音樂可以選擇漢服等傳統服飾，現代音樂則可以選擇一些時尚類服裝。燈光、色調等盡量符合聲樂作品的情感內涵，協調搭配暖色調與冷色調，通過生動形象的外部裝飾，強化觀眾的聽覺體驗，使觀眾能夠沉浸在聲樂表演創設的情境中，與音樂作品進行深入的情感交流，品鑒音樂的藝術美感。

音樂美學視域下聲樂表演藝術的技巧

氣息技巧

氣息技巧是影響聲樂表演水平的重要因素，主要是依靠聲帶器官，再配合口腔、鼻腔，合理調控呼吸節奏，發出氣息。在演唱過程中，表演者需要正確運用氣息，把握好呼吸技巧，學會靈活調節呼吸的深淺、長短，使氣息傳達深而不僵，能夠自如地切換氣息。換氣時，可以通過口鼻同時吸氣的方式進行換氣，從而保證演唱效果的自然順暢，使氣息更加穩定。吸氣狀態也是影響聲樂演唱效果的重要因素，表演者要能夠將鼻腔、胸腔等部位的氣息傳達到腹部，同時小腹下壓，試著想象抬重物時的感覺，從而找到氣息的支撐位置。在訓練時，表演者應讓身體保持直立狀態，放松左右肩膀，微收小腹，在平靜狀態下進行深呼吸，當吸氣量達到八成左右時，可以逐步放慢吸氣速度，并開始緩慢呼出；接著采用練氣的方式，將氣息勻速流出，進行正確的發音訓練。這樣能夠緩和表演者的緊張心理，使其保持良好的演唱狀態?？傊?，氣息在聲樂表演中具有重要作用，能夠增加音樂作品的層次性，產生良好的演唱效果。

音色技巧

音色通常是指表演者聲音的特色，不同的音色能夠表達出差異化的音樂風格與人物性格，營造出良好的音樂表演情境。人們通常認為聲音條件是先天決定的，沒有意識到后天訓練可以改變音色。在聲樂表演中，男女音色存在較大差異，大致包括花腔、戲劇腔、抒情腔等幾種類型。演唱者應根據表演情境的差異，選擇不同的音色進行表演。比如，在演唱傳統歌劇《白毛女》時，演唱者可以采用沉重深厚的音色，將心中的憤怒與悲痛表達出來，保證音色與音樂作品的基調相符合。如果音色轉換不合理，將會影響最終的演出效果。在聲樂表演中表演者應合理應用音色，采取個性化方式，充分詮釋不同強度的聲音，傳達出豐富的思想情感，產生良好的舞臺感染力，并通過音調的變化，讓觀眾融入聲音情境中，激發觀眾的情感共鳴，使音樂表演更加富有情感與藝術張力。

力度控制

聲樂演唱中常常會出現過于注重音樂旋律和發聲技巧，忽視音樂聲音強弱力度的現象。許多表演者一味追求音樂演唱的響度或強度，將作品演繹得千篇一律，使作品喪失了自身的特色與藝術內涵。為此，要想更好地表現音樂作品，就要準確把握聲樂演唱的力度，采用合適的演唱技巧，將音樂作品的旋律表達出來。首先，應分析作品中旋律變化的特點，梳理出不同部分的演唱力度，并進行明確標記與記憶；其次，進一步挖掘音樂作品的思想情感，變化演唱技巧，營造出良好的情境，激起觀眾的情感共鳴。此外，力度可以被視為一種聲音表現的強度，也可以理解為聲音的響度。力度的控制取決于呼吸的壓力以及演唱技巧，合理的力度搭配合適的聲音密度，可以傳達出良好的情感內涵。

綜上所述，音樂美學對聲樂表演意義重大，能夠豐富聲樂作品的內涵，更加直觀形象地體現出作者的思想情感，并且可以傳達出良好的藝術內涵，為聲樂表演藝術提供更多幫助。在表演時，表演者既要考慮音樂作品的歷史文化背景，考察音樂旋律與文化內涵，挖掘出其中的情感，又要多層次地分析音樂作品的時代價值，將其中的音樂內涵表達出來，實現音樂表演風格與時代特色的融合。