畢健藍
(中國傳媒大學戲劇與影視學院,湖北武漢 430074)
現代語言學之父索緒爾提出了符號學的基本理論,他稱符號學為一門研究存在于社會生活中的符號生命的科學,隨著符號學的不斷完善與發展,它逐漸與諸如音樂、美術、建筑、舞蹈等不同學科交叉融合。以符號學的視野考察其他學科的發展,對深化研究層次、促進研究水平的提高具有極其深遠的意義。電視劇作為繼電影誕生之后的又一大眾文藝形式,也不例外地被列入符號學的研究范圍,由此以電影與電視為基礎的影視符號學應運而生,成為影視批評的一大重要分支。
索緒爾在符號學原理基礎上提出了符號的二重性理論,認為符號由“能指”——即符號的具體形式,與“所指”——即符號的抽象意義構成。由此,對文學作品的影視化改編,其實質就是將文字符號轉化成影像符號的過程,而該轉換成立的前提與基礎,是因為文字符號的“能指”暗合了影像符號的“所指”,即二者在敘事特質上的共通性,這解釋了文學作品成為影視劇創作藍本的可行性。不過,兩種符號雖服務于相同的敘事目的,在表現形式上卻大有不同,構成了電視劇改編過程中的難點與痛點。傳統的文字給予受眾的審美體驗是間接的,注重通過描摹場景氛圍、刻畫細膩情感讓讀者聯想和想象;而影像卻是直接作用于人體感官的,綜合運用多元化的藝術形式使形象的再造更直觀、具體,省去了調動受眾形象思維的時間,降低了理解難度和接受門檻,故而彰顯出更大的市場潛力。
近年來除極少數文高質量網絡文學作品外,大多數網文IP情節低俗、質量欠佳,但不可否認的是,網絡文學影視化的確具有得天獨厚的優勢。首先,作者要在注意力經濟當道的環境下,爭奪競爭激烈市場的一席之地,必須將吸引流量放在首要地位,這與電視劇制作方的訴求達成了一致;其次,網絡文學采取親民戰略,作者多使用通俗化、大眾化的語言風格,甚至采用網絡流行語,拉近與受眾的距離,盡可能輻射到更廣闊的市場,為編劇在后續改編過程中節省了去陌生化的環節;在情節安排上,大部分網文作者刻意將主人公設置為小人物,講述他們走上人生巔峰的“逆襲”故事,追求節奏緊湊的敘事節奏、跌宕起伏的故事情節、層出不窮的矛盾沖突,營造閱讀“爽感”,大致符合電視劇創作中劇情段落需有一定數量的反轉和高潮的規律;最后,影視化改編的網文IP幾乎都友相當大量的粉絲基礎,例如《陳情令》的原作、由墨香銅臭所著的《魔道祖師》在電視劇立項之前就已經被耽美圈讀者奉為神作,為后續電視劇播出后全方位大獲成功奠定了基礎。
如果把《理想之城》置于整個IP劇的生態環境之下,我們將會發現它比起近年來占據市場大半江山、為觀眾所喜聞樂見的古裝大女主劇與現代甜寵劇,在題材層面天然處于劣勢,并且在敘事文本的改變與重構上也面臨著更加困難的挑戰。選擇以職場類網絡文學為藍本進行影視化改編,首先要明確職業劇是在客觀上以獨特的敘事方式建構媲美現實的“影像職業”,以期在主觀上給實際“未參與”的觀眾假性參與的職業體驗,因此情景的真實與否,決定了觀眾是否能得到沉浸其中的觀劇感受,這就亟須改編者具備一定的、所描繪職業的專業知識作為指導,通過對專業性與藝術性的精準把控,在不喪失職業劇審美觀感的同時盡量還原真實與專業,這也是職業劇創作區別于其他類型劇的最大特點與難點。
電視劇相較于小說,受眾范圍更廣泛,來自評價群體的“檢閱”力度更大,此時便需要依靠一名經驗豐富的技術顧問來解改編過程中存在的專業性難題。為確保專業性,《理想之城》電視劇創作團隊特意聘請綠建集團的生產經理作為編劇顧問,并聽取其提供的寶貴經驗與意見,這才成就了劇中蘇筱的經典臺詞:“造價表就是造價表”“造價師的職責就是保證造價表的干凈”。由此可見,創作者只有滿懷對職業本身的敬畏與創作熱情,致力于營造職場生活環境的真實感,深入挖掘職業的精神內涵,才能將實現從文字符號到影像符號的有效轉換,直至超越文本,賦予職場劇專業、現實與深刻的特性,收獲高口碑、高評分的佳績。
專業性是職場劇的立身之本,是衡量質量優劣的重要指標,它不僅暴露了編劇對職業理解的深淺程度,更直接反映其是否秉持著高度的職業理念與專業主義,真正花費心思打磨文本、要求最高程度呈現行業真實圖景的編劇勢必會有把一部質感欠佳、真實性不足的職場類網絡文學改編為精品職業劇的野心與決心,以彰顯他們精益求精的勇氣與毅力,這樣被嚴謹改編出的、專業性突出的職業劇在企圖“吃”題材紅利、卻因粗制濫造而弄巧成拙的“IP快消品”迅速退潮后,才顯出其留在歷史的印跡,經久不衰,歷久彌新。
《理想之城》改編自若花燃燃的網絡小說《蘇筱的戰爭》,原著發表于2009年,講述的是蘇筱在遭遇失業后再度出發,在職場生態中的盤根錯節的人情利益脫穎而出,獲得成功的故事。蘇筱所處的贏海集團看似光鮮亮麗,實則管理體制低效腐朽、內部派系斗爭不斷,她猶如一個闖入者,沖擊著機制里龐大復雜的權力結構,站在一群個人利益至上者的對立面。
1.對女性主角的刻畫上,強調祛除低級“網感”,塑造精英女性形象
2010年前后的現代女頻小說的主角形象大都具有親民化、通俗化的特點。如知名網絡小說《失戀33天》《裸婚》《美人為餡》的女主角們大都被賦予了平凡樸實、能言善辯的特點,與輕松活潑的文風相得益彰,形成獨特的“女漢子”“吃貨”形象。發表于2009年的《蘇筱的戰爭》幾乎復刻了當時這一最流行的經典女性形象,蘇筱被塑造得討喜活潑、毒舌幽默、接地氣,例如她撞破男朋友出軌,當眾分手辭職;經常與天成前臺杜鵑八卦帥氣男同事的私生活;努力工作的初衷是想讓前男友后悔等。但是這對于2017年的劇本改編工作而言,不可避免地帶來了人設過時、“網感”過重、質感匱乏的問題。為滿足女性觀眾占據主導的市場需求,迎合網絡輿情中女性主義甚囂塵上的趨勢,編劇即原小說作者,開始著力強化蘇筱的專業能力與職業理想,讓蘇筱從原本格局局促、充滿煙火氣和市井氣的小女人形象朝著心懷抱負、獨立意識覺醒的精英女性形象靠近。于是電視劇《理想之城》所展現的蘇筱出場便承受了人生接二連三的重大打擊,堅持的原則也近乎動搖,這顯然是編劇給蘇筱設置的壓力,目的是讓她觸底反彈,迎來蛻變。劇版的蘇筱清冷倔強、恃才傲物,固執地堅守底線與準則,不屑于參與利益爭斗,使得她常常在潛規則當道的職場環境中處于弱勢,但她同時擁有著卓越的專業能力與創造性的管理方法,這是她雖與周遭格格不入、身處劣勢卻屢次翻盤的制勝法寶。可以說,蘇筱這個角色能成功立住,得益于編劇對精英女性形象深入的解讀與富有技巧性的重構。
2.在人物群像的描摹上,強調每個角色的飽滿度及其動機的合理性
總體而言,原作有著所有大女主題材網絡小說的通病——全員“工具人”,即除主角外其他人沒有靈魂,存在的唯一意義就是為主角成功鋪路,而編劇在電視劇改編時選擇對原作作出大刀闊斧的改動,明確了其他角色豐滿的性格特色和各自清晰的利益訴求,塑造出一批精彩的人物群像。編劇有意識地展現每個人物的無奈與困境,表明這些人物存在的意義并非服務于主角的目的,甚至還會因與主角利益相悖而產生戲劇沖突。劇中,夏明為了保住天科公司不得不虛與委蛇,即使做自己討厭的事也必須游刃有余;吳紅玫向往享樂優越的生活,不得不壓抑自己的欲望,將就過著拮據簡樸的生活;賀瑤一心想逃離父親的威名,渴望有人能真正認可自己,然而就連她喜歡的人接近她也另有目的;許峰臨危受命想大展拳腳,到頭來發現自己只不過是最敬重的董事長的一枚棋子,隨意就可以被拋棄……每個人都有自己生活的不如意,他們或許與女主角的人生軌跡有過交集,卻無暇顧及女主角的危機,更不會為了促成她的升職而鞍前馬后,他們只是在為自己的生活尋求一條出路。
(1)夏明——確立其獨立的價值體系,女性自我價值的實現無須依賴男性
書版夏明站在蘇筱對立面,卻為其多次競標放水,甚至不惜主動提供公司機密數據,無道德原則和職業操守可言。對于男主角夏明的重新塑造,改編的重中之重在于建立一套屬于夏明的價值取向與行為邏輯,為構成戲劇沖突,夏明的行為還要盡可能地阻礙蘇筱目標的實現,置她于事業與情感的兩難困境。于是在劇中,夏明看似優雅紳士、不近女色,實則深諳潛規則之道,秉持精致利己主義,極擅利用人心,為達目的不擇手段,表里形成鮮明反差。編劇的聰明之處在于深刻描繪了他的矛盾性,一方面他信奉“潛規則可以解決一切”,反復在法律邊緣游走,尋求利益最大化;另一方面他仍然殘存著尚未被完全侵蝕的理想主義精神:他為供不起房的退休老員工安排臨時住所,始終不愿綁架自己的婚姻作為商業籌碼。這種矛盾性使他不能被簡單地定義為冷漠自私,也變相揭示了他之所以會被純粹的理想主義者蘇筱所吸引的深層原因。
(2)吳紅玫——開辟副線反映年輕人生存現狀,尋求社會共鳴
原作中,吳紅玫著墨極少,編劇在改編時放大她的人物形象,豐富她的家庭背景、性格特點、社會關系,形成一條相對獨立于主線的副線。
改編后的吳紅玫在重男輕女的農村家庭長大,與蘇筱是閨蜜,與低薪程序員張小北結婚,經濟拮據,事業不順。她木訥膽怯,旁觀蘇筱一路高升,苦于自己升職無望,嫉妒和不平衡使她不滿足于當下壓抑物欲的生活,董事長趙顯坤無意表露的好感成為壓死駱駝的最后一根稻草,她選擇與張小北離婚,毅然向仰望的上流階級飛撲,成為趙顯坤的情人。
如果蘇筱的主線代表著理想,吳紅玫的副線影射的就是現實。編劇樹立她為北漂的典型,他們無資本背景、無光環加持,懷揣理想背井離鄉,本欲大展拳腳卻迷失自我,在欲望和現實的落差里受盡折磨。編劇將對市場的一部分野心傾注在吳紅玫身上,試圖觸及社會熱點話題——重男輕女、買房、容貌焦慮、結婚生育、價值觀沖突等,以尋求年輕觀眾的共鳴。
但人物的落點是吳紅玫拋棄已有婚姻,成為董事長的情婦,無疑背離了副線原本“力求真實”的創作初衷,成為改編一大敗筆。改編的初衷是吳紅玫最終掙脫了令她壓抑痛苦的生活泥潭,卻走向了跌入道德懸崖的另一個錯誤極端,不禁讓觀眾疑惑這條副線想傳遞怎樣的價值觀。
原作的主題簡單直白——升職與奮斗。作為一部“蘇筱升職記”,蘇筱不斷克服種種困難,發揮自己的能力,憑借外界的幫助,事業道路高歌猛進,實現從普通職員到公司高管的逆襲。而在電視劇改編工作中,編劇在保留、繼承原作精神的同時,為其賦予了新的主題內涵。
1.明規則與潛規則之爭
據導演劉進指出:“這個戲的終極表達,就是‘明規則打敗潛規則”。第一集中,夏明稱“造價表是一張關系表”,蘇筱則爭辯道“造價表就是造價表”,言外之意即為明規則與潛規則孰輕孰重的問題。隨著蘇筱被迫卷入局中,她得出一個深刻的道理:“明規則到達不了的地方,潛規則就會到達”,自此她開始正式向潛規則宣戰。蘇筱秉持的信念是結果要好,手段也必須清白,與她同一明規則立場的有趙顯坤、許峰;而與之對立的潛規則陣營,信奉的則是結果要好,手段是否清白無足輕重,甚至明規則推行阻力大,不如潛規則效率高,代表人物是夏明、吳紅玫、公司一眾高管等。
蘇筱與夏明的價值觀念不同,因此行事方法上也存在極大的差異,例如同樣為解決天科還不起盈差款的問題,夏明利用舅舅中風事故,以開除蘇筱為條件向趙顯坤發難,實則算準了趙顯坤為保全蘇筱會主動提出免去盈差款;蘇筱則選擇說服上司推行“分公司債轉貸”方案,從制度上切實革除分公司利息高、還債難的弊端。
這一主題還體現在蘇筱推行種種管理規范措施——天成時期的建材損耗分成方案、全面預算管理、分包商評估體系;集團時期的債轉貸方案、人人持股計劃書等。蘇筱始終堅持以光明的新秩序,取締無孔不入的、黑暗的人情利益參與,編劇設置其結果大獲成功,傳遞出不忘始終、正直清白的處事態度。
但是,編劇似乎忽視了潛規則者們從始至終并未對其漠視公平的行為付出過實質性的代價,這是電視劇在主題呈現上的失誤之處。盡管劇集后期極力展現夏明理想人格的側面,試圖挽回形象,卻沒有使他遭受實質性的懲罰;汪明宇、林小民等人奪權失敗后如何處置也未曾交代;相比之下,陳思民成為全劇唯一有所交代的反面角色,他多次陷害蘇筱,最終體面地離開天成,構成情感閉環。再者,劇本對吳紅玫的墮落未作出明確表態,一定程度上削弱了該主題表達的應有之義。
2.建造共同富裕的“理想之城”
原作結束于蘇筱升職成為主任經濟師,而電視劇則把蘇筱進入集團后的重心轉移到她身為副主任經濟師,如何積極推動天字號子公司合并、推行人人持股改革方案、盤活腐朽管理體制上來,把原本女主角的職場“打怪升級”之路轉向她妥善利用職權,為集團干實事,為員工謀福利,跨越式地提升了故事、人物的格局。此外,“共同富裕”這個主題迎合了時下全面小康的主流價值觀,更體現了作品的時代價值和社會責任感。
編劇在劇本改編后期,重點表現蘇筱打造共同富裕的“理想之城”,而非選擇遵從原作與前期天城工作經歷類似的黨同伐異、力爭高位的劇情沖突,一方面蘇筱逆襲升職的“爽感”保留在了前期,另一方面從后期提升了作品的質感,增加其深度與厚度。“窮則獨善其身,達則兼濟天下”,編劇把從始終以自身利益為主導的書版蘇筱改為關注集體利益、主動承擔社會責任、為改善他人生活做貢獻的劇版蘇筱,簡而言之實現了把一個格局狹隘、精致利己的行業精英升級為能力越大責任越大、踐行人文主義精神的青年領袖的轉變。
在當今影視劇市場,由網絡文學改編的影視作品呈井噴之勢,但脫胎于職場類文本的改編劇卻屈指可數,究其根本,可以歸結為其題材自身“擬態現實性”的傾向與其反映的行業真實更迭過快不相適應,并以其所獨有的深刻與專業,與其他言情、玄幻等題材的網絡文本形成天然壁壘,最終導致改編難度增大,前景呈現令人擔憂的表象。好在電視劇《理想之城》讓觀眾看到了影視化的網絡文本也能夠做到高質量、高口碑,也為后續更多懷有熱情與誠意的創作者提供更多的可能性,這無疑是具有積極意義的。誠然,改革改編劇令人擔憂的市場環境,仍然有很長的路要走,但我們或許可以對新生代創作者們寄予一定的期待。