兒童美術教育方法談

張春明 劉 千

（濟寧第一職業中等專業學校,山東濟寧 272000）

兒童美術是一個處于原始狀態的藝術活動的特殊階段，它隨著兒童的成長發育而顯示不同的特點。大多數兒童喜歡畫畫,他們把畫畫當成好玩的游戲,隨心所欲、自由地涂鴉繪畫。自然與藝術、生活在兒童藝術中并無清晰的界限。孩子有豐富的想象力,沒有條條框框的束縛，他們不像成人那樣為了怎么畫而去構思和冥思苦想，兒童可以輕而易舉地畫出自己想畫的東西。兒童幾乎從不為畫什么發愁。他們可以本能地選擇繪畫來表達他們對世界的認識。正因為如此，兒童繪畫中明顯的靈感自發性和技巧的單純被現代繪畫拿來作為借鑒，以至人們有時評論一件現代繪畫作品時說：“作何一個八歲的小孩都能畫出來。”在從事兒童美術教育和欣賞兒童繪畫的過程中我們會發現兒童繪畫將自然物象簡化為抽象圖形或象征符號，用寫意夸張的手法表達意象，具有原始美、抽象美、變形與裝飾美的特點。

一、原始美

原始美術具有質樸粗獷的自然風格，寓意了對后代的希望和祖先神靈的信仰，反映了人類最初對美的朦朧追求，因其單純、樸實的藝術美感而被后世推崇和效仿。兒童繪畫由于受年齡的約束，兒童對客觀復雜的物象不具備科學的分析，其繪畫是印象不是寫實，是符號不是客觀世界的真實。這一點在早期2～5歲的兒童繪畫里表現得更為明顯。兒童繪畫與原始繪畫的貼近之處是它們都是表達了對自然直接的樸素的印象，不加修飾、簡單概括，甚至用帶有幻想色彩的形象表現情感，因此具有稚拙和單純的原始美。

二、抽象美

抽象繪畫用純粹的繪畫語言，如線條、形態、色彩、構圖等，不需要借助于任何可視的對象直接表達思想感情，它完全來源于藝術家的內在需要的表達，是繪畫發展歷程上的一種解放。兒童繪畫以造型夸張、無拘無束、用色大膽、任意揮灑而倍受抽象繪畫之父康定思基贊賞。他說“這是因為兒童與成人不同，用一種未受習俗熏染的眼胸觀察每一件事情，功利因素對他來說是陌生的，他憑借敏銳明澈的眼力，按照本來的面貌記錄一切事物。只是到后來，他才漸漸染上功利因素。”兒童畫畫時任意揮灑而無章法所限，無條框之欄，是一種自我感受的真實流露，是生命早期的藝術萌芽，具有獨特的審美價值。

三、變形與裝飾美

人們對自然界事物的形象進行變形和夸張，進行圖案化處理，這樣就可以產生裝飾效果的藝術美。變形既體現了畫家的想象力，也反映了對美的更高層次而不是只是流于表面的追求。法國野獸派畫家馬蒂斯認為“畫家不能在描繪細節上讓自己過于作難——這自有照相可以解決，它會干得又快又好。”他又說“過分精細會破壞線條的純凈和削弱感情的力量，我們反對這種做法。”馬蒂斯的作品帶有極強的裝飾意趣，用色大膽，技法以平涂為主。而兒童繪畫同樣具有脫離真實物象、表現主觀意念和感受以及夸張變形和裝飾化的特點。這是因為兒童畫畫出于“自我中心”的思維方式，作畫時依靠直覺來表現主觀意念，把事物或現象通過夸張和強化，創造心中理想化的形象，所畫物體都根據主觀意愿進行了夸張表現。

兒童可以創造符號表達自己的情感，所以繪畫對于兒童是一種本能。但是同樣一個年齡段兒童的這種創造符號表現的能力是不一樣的，有的時候差異還很大。這個和先天因素有關，比如說他的觀察力、記憶力、想象力等，另外還與環境和后天的培養有關系。那么，我們根據兒童繪畫的特點該如何在輔導兒童學習繪畫過程中最大限度地開發出兒童的藝術潛能，真正成為藝術學習的受益者呢？筆者認為在兒童美術教育方法中有以下幾點可供參考：

1.解放天性，美術教育避免用成人的眼光去指導兒童

童心是人的一種天性，是人的一種“本”我的自然流露。童心看世界總是新奇的，他們的思維方式異常奇特、天真。著名畫家豐子愷在《談自己的畫畫》這篇文章中說“成人的世界因為受記得生活和世間的習慣的限制，所以非常狹小苦悶。孩子們的世界不受這種限制，廣大自由……我傾慕這種孩子們的生活的天真，艷羨這種孩子們的世界的廣大。我時時在兒童生活中獲得感興，玩味這種感性。描寫這種感情成了當時我的生活的習慣。”兒童喜歡自己的生活樂園，對自己感興趣的事物總是異常關注、念念不忘，一只恐龍模型、一部生動的動畫片都能成為他們筆下的繪畫內容。他們筆下的世界就是兒童自身的世界，沒有什么矯揉造作，不受任何規矩困擾，所謂稚拙天然也就是童心。他們把畫畫當成一種游戲，自由地進行畫畫，有時一邊畫畫一邊自言自語，訴說自己是想畫什么內容。這種繪畫活動使兒童的手、眼、大腦配合一致，從而能提高兒童的智力發展水平。但是，教師在這時如果不理解兒童的這種繪畫狀態，把成人看事物的方法強加于他們身上，并讓他們按照成人標準來畫畫，毫無疑問會束縛他們的天性。例如在輔導兒童繪畫時，有時會遇到一些家長對兒童畫畫的要求是“象”不“象”，“象”就是好畫，而且畫面要干凈、好看點，對兒童信手涂鴉的作品并不欣賞也不理解。這種錯誤的指導只能是壓抑孩子天生的想象力，在萌芽狀態削弱了孩子在視覺方面的創造力。兒童畫中那種質樸的純凈和天真無邪的氣質是兒童畫中最寶貴的因素，后天的教育必然要對其培養、扶持，這是每一個輔導教師必須認識到的。教師要做的就是及時的誘導他們按自己的想法來畫畫。以前的教學模式主要是通過臨摹、教師為中心的教學理念。教你。這是一套抑制兒童思想、思維的教學方法，應該加以反對。新的教學理念是以兒童為中心，既不是讓孩子完全自由、隨便的去畫，而是要啟發引導他們畫畫。美術教育強調的是綜合教育，可以給他講一些科學知識，給他應該知道的東西，然后具體怎么畫由兒童接受了這些知識之后自己來畫。

在教孩子畫青蛙時我拿出科普圖片，先給孩子講述“你看，青蛙的卵長出來一個小尾巴，之后再長出來腿，它的成長是這么一個過程。青蛙的形態后面大、前面尖尖的像一個梨子的形狀。它有腳掌，前腿短，后腿長。它的眼睛長在頭頂上，背上有花紋。”把這些東西給他講了之后，讓他知道青蛙是什么樣子的。然后怎么畫由小朋友自己來動腦筋。

再比如教孩子們畫樹時，我一開始畫了一棵松樹、一棵柳樹、一棵梧桐樹。結果我發現所有的孩子都是按照我所提供的樹的造型來畫的。下課后我開始反思，我在黑板上畫的這三棵樹約束了孩子自己的想法，下次再上課時我不能這樣了。調整了教學思路后再次上課時，我先提示他們 “公園里的樹，小區里種的樹，馬路兩邊的林蔭大道你們注意觀察了嗎？春天的楊柳、夏天的梧桐、秋天的楓葉、冬天的松柏你們都看到了嗎？”然后讓他們依據自己的想象和觀察，幫他們分析這些樹的形狀和特點，保留他們天真的想法,允許他們用自己的方式把理解吸收到的東西表達出來，允許孩子把自己客觀觀察到的樹再以自己想要的形式展現。這樣每個孩子畫出的關于樹的形象和構圖都不一樣。他們畫出了自己心中所感受到的樹的姿態。調整之后的課程孩子們的參與度和熱情還有感受度都明顯得到提高。也就是說教師不要不停地強調作為成人事先設定好的方法和步驟讓孩子畫，把已有的設定好的造型放在那里讓他們去畫，那不一定是孩子能夠吸收的，更不一定是孩子想表達的。孩子在這種條框框的束縛下會感到畫得非常累，會畫的一點也沒興致，還會想為什么畫得不像老師畫的那么好，自信心受到打擊。教師呢也會教得非常累，感到力不從心。

2.表現生活和抒發情感

繪畫是兒童最直接的表達情感和宣泄情緒的方式之一。教師應引領學生觀察自然發現美、感受美，培養真摯美好的情感，陶冶兒童的情操，尊重和傾聽他們的見解，在沒有壓力的情況下無拘無束的畫畫來表現他們內心的感受。

在具體做法中，兒童繪畫的題材可以從生活中的各個方面選取。如果一味地讓兒童以臨摹為主，畫一些傳統體裁，就使兒童對所畫內容缺少生活的理解和體驗，不能引起畫畫的興趣，兒童只能是機械地一筆一畫地“造像”，而不是內心真實情感和審美追求的表現。因此在兒童畫教學中我們可以大膽選取兒童生活中熟悉的、感興趣的題材，如《我的車》《過年》《開心時刻》《修玩具》《我游動物園》等。如《我的車》一課中，我建議學生可以參考家里的玩具車的造型，也可以參考自己身邊的實物把它想象或改造成一輛創新的汽車。有個孩子聽了我的建議后把一個高跟鞋想象成小汽車造型，安上方向盤，里面伸出好多小孩頭，車外面又有好多小孩。這幅畫因為其創新的想象力得到我的表揚。此外我建議學生設計汽車有多種功能，如有吊車的吊臂、鏟車的大鐵鏟、消防車的高壓水槍、灑水車的噴頭，還可有觀光茶座、餐桌等。學生根據我的提示畫出了豐富多彩、造型創新的汽車。這樣讓學生極容易發掘出身邊的題材，找到繪畫的樂趣。又例如在人物畫教學中我建議學生多畫畫家人和同學的速寫，并講講自己身邊的故事來激起畫畫的興趣和找到畫畫的題材。如一個學生就把他向媽媽要一個圣斗士的故事編成連環畫的形式而得到我的表揚。

3.培養創造力

培養創造力可以在幾個方面入手。首先，要讓孩子敢想敢畫，不要設定一個固定的造型讓學生臨摹。法國野獸派繪畫大師，畫家馬蒂斯曾經說過“當畫家就意味著當創造者，哪里沒有新的創造，那里就沒有藝術……觀看一切事物都應當向第一次看到他們時那樣，他應當終生用嬰兒的眼光來看世界，因為喪失這種視覺能力，就意味著畫家失去了一切新穎的以及富有個性的表現力”。指導兒童畫畫要大膽創新，異想天開、與眾不同是兒童創作畫的靈魂，不論夸張變形還是歪歪斜斜都要有自己獨特的造型能力。

其次在表現形式上多做一些嘗試來提高和培養他們的創造力。繪畫課上可以開設彩色鉛筆畫，水彩畫，水粉畫，水墨畫，油畫棒畫、黑白線描畫、蠟筆畫等等，手工課上剪紙、超輕黏土制作、剪貼畫、紙板畫等等都可以用來教孩子們。小朋友喜歡的材料大部分都適合用來做繪畫材料，常見的筆有勾線筆、彩色水筆，馬克筆、油畫棒、熒光筆、蠟筆等等。紙有素描紙、宣紙、彩色卡紙、牛皮紙等等。不同的材料會呈現不同的畫面效果。

此外教師要善于發現對兒童美育啟蒙有啟發作用的保藏好物。比如適合美育啟蒙的繪本書籍都有非常好的故事性、大膽的色彩搭配，同時又有趣的設計，能夠讓兒童了解藝術的表達形式是多樣的。適合5～6歲年齡段的繪本書《方格子大象》，讓兒童擺脫固有的思維，大象可以是方格子的，顏色可以是冷色系的、暖色系的、非常漂亮的花紋的、條紋的。適合較大年齡段孩子的繪本書《帽子先生和他的獨木舟》充滿了探索性，巧妙的運用了色彩搭配，孩子們看了被吸引。再比如我設計了一系列卡紙造型涂鴉課，不僅可以鍛煉孩子的動手能力，還可以巧妙地讓他們去認識、運用色彩，如同類色、互補色，理解色彩原理并且進行色彩涂鴉。

最后在課程編排上，不同年齡階段的兒童采用不同的教案、教學方法、教學道具。初級班可以使用蠟筆畫讓幼兒認識各種不同的顏色，并大膽地使用蠟筆畫出各種顏色和簡單的物體的形狀，也可以配合活動如水果寫生讓孩子們盡情地畫。中級班通過寫生和講故事、聽兒歌、命題創作等畫出表現自己想法的畫。手工方面能夠自由地使用超輕黏土、剪紙、剪貼畫、廢舊物等做各種造型。高級班可以使用寫生與創作相結合的方式，既可以讓孩子們畫自己的家和家庭生活，畫自己、親人、朋友，也可以畫一年四季的變化，畫和同學們一起玩耍的情景。另外也可以讓孩子們畫海底，畫太空、畫科學、畫未來。

同樣的主題，可以有不同的命題，并從不同的構圖和表形式來表現。表現秋天的風景中我讓學生一個用簡潔、一個用復雜的畫面構圖。表現形式上讓學生分別運用了蠟筆畫、紙版畫兩種不同的繪畫材料。同樣是畫花這個主題，我給學生起了不同的名字，《春風吹紅了梅花山》《我與菊花比美麗》《坐在船頭賞荷花》《迎春花報春天了》《桂花飄香滿山坡》《公園里的花真美》等等。節日題材我給學生出了《六一兒童節》《圣誕節》《歡度國慶》《舞龍燈》等等。畫的過程中給學生提出思考與建議時我指出，過節時可以多拍一些人物活動的場景照片幫助自己進行繪畫創作，畫畫自己家鄉過節時的各種風俗，嘗試選一個節日的情景把它畫成長卷，畫的時候可以選擇八開的紙，一幅一幅的畫，然后連起來。也可以嘗試用連環畫的形式來表現過節的趣聞軼事。

在季節為主題的兒童創作畫中每個季節我收集了不下于10題目。關于春天的題目有《踏青》《把春天裝進瓶子》《小草發芽了》《澆花的小女孩》《植樹節》《小燕子來了》《花瓶里的春天》《春風又綠江南岸》《好想出去》。夏天的題目有《夏日荷塘》《游泳》《西瓜真好吃》《海邊真好玩》《清涼一夏》。秋天的題目有《快樂的豐收》《秋日農場》《采蘑菇》。冬天的主題有《追雪人》《快樂寒假》《一起來滑雪》《過大年了》《冬日里的快樂》等等。

在動物為主題的兒童畫創作中我提示學生可以畫游泳的鴨子、小豬佩奇、蜻蜓、蟬、海獅的表演、三只小豬蓋房子、烏龜背上的城堡、月亮和兔子在說話、捕魚的海綿寶寶、呆萌的大象、犀牛上的小雞仔、大象背上洗澡的小豬們、長頸鹿、鯨魚上的小可愛、神奇的鳥、貓咪的誘惑、老鼠過年、狡猾的狐貍、正是蝌蚪欲上時、七星瓢蟲、鯨魚島、小馬過河、抓龍蝦、叢林中的花蝴蝶、海底世界、猴子撈月、調皮的猴子、冬奧冰墩墩、俏皮的鸚鵡、可愛的小樓、老虎、兔子的后花園等等。

作為教師循序漸進的引導學生在同一個主題從不同題目、不同的表現形式。不同的角度、不同的構圖來創作表現，孩子們每一幅畫的感受都不一樣，從而提高他們的創造力。

綜上所述，美術教育作為兒童成長時期重要的開發智力的手段之一，我們在輔導兒童的教育工作中要運用正確、科學的手段，尊重兒童天性，從而保持藝術表達的熱情和信心，發掘出兒童與生俱來的藝術潛能和創造力。