拓展與延伸

文并圖/北京電影學院攝影學院

1.巴鈺瀅《百憂集行》

2021年夏，我帶著相機回到我的故鄉——位于黃土高原上的河南鞏義山頭村。我以一個歸鄉者的視角回望故鄉，在創作中，我圍繞著老家的窯洞和果園，以仍在勞作的舅舅付國飛為主要人物，將這片土地上不停綿延的時間留在影像中，并試圖從中探尋鄉土文化的發展道路。

站在故鄉的黃土上，我與1200多年前的杜甫有著相似的情感。我引用杜甫《百憂集行》的題目，感懷同一片土地。

2.歐靜詩《百年好合》

我從女性視角入手，瞄準了泉州傳統婚俗中關于新娘的部分。在創作中，黑紗有兩層含義，第一層是淺層理解——“保護”。它像一層防護衣一樣，罩住純潔的新娘不受外界的傷害。所以，“黑紗”是嚴肅的，也是柔軟的。第二層是“束縛”，它雖然是“防護衣”，但也是一層黑色的遮罩，遮住了新娘的臉部，也抹去了新娘作為獨立個體的重要部分。

3.黃木《觸角》

“觸角”是我對城市化進程的比喻和想象。我的家鄉天津，一座老工業城市，也曾是北方工業的重鎮。天津郊區的廢棄工廠是這座城市曾經輝煌的見證者，但在城市化的浪潮下，這些工廠被拆掉建成模式化的住宅，承接城市的外溢人口。城市的“觸角”伸向了荒蕪的遠方，被遺忘的角落、破裂的墻壁、滿是劃痕與灰塵的鏡子、自由而從容的人，是急速變化中得與失的碎片。

4.康家誠《盲點、流動》

《盲點、流動》是一個時長9分50秒的視聽裝置作品，是我在2021年12月用3天時間在成都府河、南河行走拍攝的照片，那時仿佛有一股看不見的能量不停地充斥著我的心，像河流一樣古老而深邃?；蚴俏疑眢w里的記憶在流動、這里沒有源頭和終點，它連接著過去和未來，而時間，仿佛只是一個模擬的概念……

5.張晨《放學路上》

“放學路”是我小時候在爺爺奶奶家上學時每天都要走上幾遍的路，這條路不長，800米左右，很直，一眼望到頭。我熟悉這條路上的樹，熟悉這路上散落的石子，還有偶爾落在電線桿上的鳥兒們……多年后，再次回到家鄉，發現變化巨大，我最熟悉的“放學路”也已經變得快要不認識了。

這次作品是采集大量照片后用拼貼的手法做成的一幅長卷圖，“移步異景”的觀看特點能夠讓我游觀于畫卷前時，仿佛真的走在兒時的放學路上。在作品的制作上，我故意保留了拼貼的痕跡，并且降低每張圖片的透明度，使畫面呈現出“虛”的感覺，試圖去追尋那深深淺淺的童年記憶，以及我來時的路……

6.童丹《造像》

作品靈感源于一次硬盤損壞后的關于攝影本源性的思考。如今，影像的自主性和脆弱性，存在于影像工程線上的每一個環節——拍攝、存儲和傳播，所以我模擬圖像在電腦里的命名方式，命名《造像Ⅲ》中每一幅作品，例如13C4A4178.cr2，以提醒人們注意當今數字圖像的構建、傳播和查看方式。“造像”，是一語雙關，一是在中文發音上與“照相”相似，詞意不同，以此提醒大眾關注、思考拍照這個行為本身；二是我認為數字化影像的產生中存在三層造像。

一層造像是在拍攝環節，這是人作為主體的造像，我們往往可以從中發現從眾拍攝行為，在這一環節出現同質性趨向，無論是觀念還是形式；二層造像是在存儲環節，當影像數字化后存儲于數字設備上，計算機將進行一次造像，其中涉及的便是影像脆弱性問題。在這一環節我與計算機進行合作，產出作品《造像Ⅱ》；三層造像則是在解讀環節，不同的解讀所造的“像”自然也不同，在《造像Ⅲ》中我將所有取景器內圖像替換，將個體理解也就是“像”可視化。這一系列作品便是在嘗試模擬這類影像的構建過程。

7.趙之銘《美好時代》

《美好時代》是我2020年3月至2022年5月在杭州錢塘江邊拍攝的系列作品。我在錢塘江邊長大，在這里拍照，對我而言是一件順理成章的事。錢塘江邊形形色色的人吸引著我，他們是時代的一部分，而我的工作是將他們變為時代的代表。在拍攝肖像照片前，我會先征得拍攝對象的同意。拍攝過程中最有趣的部分是聽拍攝對象講他們的故事，這個過程讓我的照片從猜想和侵入轉向平等交流。

我拍攝的人中不乏本身喜愛拍照的人，有一些甚至是專業的。比如一對在江邊草坪上露營的情侶，女生在一家人像攝影機構工作。她直視相機的勇敢、自信卻平靜的眼神打動了我。我的眼睛被取景框中的她牢牢吸引，甚至都來不及關注畫面的其他部分。這張照片，或者說拍攝的過程讓我確信自信的美，且這種美是可以通過肖像照片來傳達的。