劉娜娜 冉 倩
IP(Intellectual Property)即知識財產,是一個指稱“心智創造”的法律術語,包括音樂、文學和其他藝術作品,發現與發明,以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的“知識財產”。在新媒體語境下,隨著“內容創意”的重要性不斷提升,IP被賦予了新的內涵,出現了IP電影、IP動漫等。近年來,好萊塢電影工業針對深受觀眾喜愛、票房可觀、品牌內容影響力強的電影“接二連三”地創作續集,衍生出“系列電影”,打造出優質的電影IP資源,例如《速度與激情》系列、《蜘蛛俠》系列等。本文探討的是由索尼動畫出品,詹妮弗·克魯斯卡、德里克·德萊蒙聯合執導的動畫電影《精靈旅社4:變身大冒險》(2022)。該片是動畫電影《精靈旅社》系列的完結篇,講述由于一場意外,以主人公德古拉為首的精靈家族全員變身,成為人類,而德古拉的人類女婿約翰尼則變成怪獸。為尋找治療方法,這對冤家翁婿前往危機重重的南美雨林開啟了一場歡樂又刺激的冒險之旅。
美國學者亞瑟·喬拉米卡利在《共情力》一書中提到:“共情是人類與生俱來的、能理解他人的經歷并作出反應的一種能力”。IP系列動畫電影憑借前作的良好口碑和觀眾認可度,更易引發受眾關注及共情。動畫電影《精靈旅社4:變身大冒險》(以下簡稱《精靈旅社4》)注重展現動畫電影的趣味性與色彩美學,在回應觀眾審美期待的同時,亦為觀者帶來斑斕的視覺體驗。
美國哲學家蘇珊·朗格在《情感與形式》中提出:“電影作品就是一個夢境的外現,銀幕上的畫面不受實際情感壓力支配,而為一種明確意識到的情感所左右”。動畫電影是時空復合、聲畫結合的藝術形式,其具備超越現實的藝術本質。動畫電影所塑造、描繪的視聽畫面不能脫離具有普遍意義的感知結構。故而,《精靈旅社4》注重細節描繪,保持喜劇敘事風格,營造出充滿趣味、色彩奇幻的超現實主義空間,將觀眾引向自由超脫、充滿生命力的心靈沃土,從中獲得頗具新趣的觀賞體驗。
學者孟昭蘭認為共情的產生主要有直接聯想、摹仿、代表性聯想和角色充任等方式,與過往經驗相類似的情況,故事、圖像等間接信息等,均能引發共情。《精靈旅社4》通過提煉系列電影中的人物關系、敘事核心,保留故事框架、關鍵人物角色和畫面風格,延續了前三部動畫的喜劇風格,保持著與前作一致的美學體驗。該片將視聽想象與藝術感知相融合,使觀眾在審美期待的持續過程中,建立了理性與感性一體融合的審美體驗,實現了共情敘事的預期。
接受美學認為作品的潛能投射于不同接受者的意識時,會引起不同的反應,導致不同的理解、判斷和結果,而且隨著價值觀念和審美觀的差異,作品的整體形象、含義及價值也會發生變化。從接受美學視角看,IP電影在敘事中應打破結構主義“唯文本”的偏見,避免陷入機械延續IP風格的敘事圈套。《精靈旅社4》關注社會文化及藝術審美趨勢,構建出觀眾與作品的“對話”空間,重新解讀觀眾對IP內容的期待,以變化、動態的觀念創構共通的審美意象,詮釋出契合時代語境的藝術審美,實現了跨文化、跨地域的文化溝通與情感共振。
德國美學家特奧多爾·李普斯以共情與意識的關系為基礎,認為共情是人類天生的“內模仿”,通過本能模仿自身所看到對象的運動、表情,并產生相似、相近的感覺。《精靈旅社4》沿用了《精靈旅社》系列電影充滿想象的人物角色設定和動感十足的背景音樂,運用成熟的敘事理論模型設計故事情節及人物關系。在增強影片戲劇性表現力的同時,傳遞智慧和友愛的IP內核,引發觀眾共情。
《精靈旅社》系列中,女主人公梅維斯不僅敢于追求愛情,拋棄偏見與人類約翰尼在一起,關鍵時刻還能帶領精靈家族成員集體出動,助力父親及丈夫的冒險之旅。動畫電影《精靈旅社4》講述了在精靈旅社125周年慶典上,德古拉打算宣布退休,將酒店留給女兒及女婿經營。得知此事的約翰尼按捺不住內心的激動,找到岳父德古拉,提出了改造精靈旅社的宏偉計劃。但出于偏見,德古拉并不想真正將旅社交由女婿管理。于是,約翰尼找到范海辛,試圖將自己變成怪物,范海辛拿出一枚水晶,在水晶射線槍的魔法作用下,約翰尼變成了生出獠牙利爪、長著翅膀尾巴的怪物。該片看似荒誕、虛幻的敘事場景,皆建立在真實、可感的人物傳承之上,通過塑造性格鮮明的人物形象,使系列電影充滿情緒感染力。

動畫電影 《精靈旅社4:變身大冒險》海報
將IP系列電影的主旨融入觀影過程,能夠有效消解觀眾對影片故事的陌生感。電影《精靈旅社4》中的不少對白是頗具生活哲理的“情感金句”。例如:“我人生中這么多美好的時光,都是因為你”“你就是這個家的一分子,是我的家人”等,繼續保持了《精靈旅社》系列電影“家庭至上”的敘事主旨。當岳父德古拉與人類女婿約翰尼的地位出現“反轉”后,原本被德古拉“嫌棄”的約翰尼化身為具有飛行、噴火等超能力的“炫酷猛龍”。翁婿兩人的冒險過程中,各種矛盾一齊爆發,碰撞不斷。樂觀的約翰尼對新身份、新事物充滿好奇,沉浸其中,而思想守舊的德古拉則難以接受新的人類身份。影片結尾,所有的精靈都從人類變回了原樣,而約翰尼也變回了人類。在找尋水晶的歷險中,德古拉的內心逐漸接納了約翰尼,感悟到“如果你只看到事情糟糕的一面,那就會錯過最美好的東西”的哲理,也意識到老一輩終將逝去,應將精靈旅社放手交由下一代傳承。翁婿之間最終化解了矛盾,收獲圓滿結局。
交代故事背景及人物關系,建構矛盾沖突,解決矛盾沖突,是動畫電影創作過程中,增加整體不確定感,促進觀眾產生移情,進而增強共情效果的重要手段。《精靈旅社4》繼續圍繞彰顯父愛的敘事主旨,保留原有的敘事沖突,增強敘事戲劇張力,持久引發觀眾共情。片中,約翰尼為了合法接收旅社,利用怪物射線將自己幻化為怪獸,而當德古拉知道約翰尼變成怪物后,出于對女兒梅維斯的關心,又急于將約翰尼變回人類。但一場突如其來的意外,將精靈家族全部變成了凡人,失去了“超能力”。恰巧水晶射線槍的能量已耗盡,于是,德古拉與約翰尼共同前往南美洲的叢林,尋找另一枚水晶,開啟了一場別致的雨林冒險。
英國心理學家鐵納欽以“構造心理學”為基礎,將共情應用于心靈自省和主體間性研究,重點論述了個體之間如何完成對彼此內心與經驗的體驗。人物關系重構是本片IP突破的重要表現之一。《精靈旅社4》對《精靈旅社》系列電影的人物關系進行了重構,人與精靈的身份發生了對調。片中,約翰尼使用怪物射線失控,出現意外,將旅社內的其他怪物變成了人類。當德古拉與約翰尼的人物身份大反轉后,原本討厭人類女婿的德古拉心理產生了變化,這便為影片制造故事沖突,彰顯敘事張力提供了可能。
德國美學家伊澤爾認為文藝作品的形象、含義、價值和社會效果不是靜止的,是隨著時間、地域和接受意識的變化不斷變異的,提倡從動態、變化的角度來認識事物。對于電影藝術而言,理想的敘事效果往往需要重構敘事語境,使其與人物產生碰撞,從而增加影片的敘事張力。《精靈旅社4》迎合當代觀眾審美需求,為IP注入更多新鮮的時代元素,創新故事結構,對劇情、場景進行升級,為有效突破系列電影的IP限制,設計了相對獨立又具備延續性的劇情內容,其不僅具備相對獨立的故事體系,也與三部前作保持了一定的連續性。從人物形象上看,弗蘭克、莫瑞、韋恩、波比等精靈家族成員的人類外形創意,也為觀眾達成了趣味十足的視覺反差效果。
德國學者施泰因在《共情問題》一書中對“主體間性”進行了深入研究,將共情看作主體間性經驗的基礎以及外部世界知識的條件。對于動畫電影來說,敘事空間的核心是想象,創作者將創作主題、故事內容以及對敘事空間的想象集中構建、外化為影像空間,從而為推進故事劇情,表達主題創造了可能。《精靈旅社4》從深層次、真情感的敘事角度出發,將IP敘事范式與觀眾新的審美需求相融合,在共情敘事指引下,實現了觀眾與敘事內容的有效互動。該片以“精靈旅社”為切入點,構建了基于亞馬遜叢林的全新“故事世界”,借助新的敘事空間,繼續探討了“用愛溫暖一切”的核心主題。

動畫電影 《精靈旅社4:變身大冒險》劇照
德國學者姚斯認為審美接受是“情感介入”的過程,核心是“與主人公的認同”,本質是觀眾用自己的生活經驗與審美經驗進行聯想、反思,從而形成的審美態度。從敘事風格看,《精靈旅社4》秉持“恐怖喜劇”的敘事基調,將恐怖、喜劇、魔幻等元素雜糅其中,塑造了奇觀化的視覺畫面,并以“闖關游戲”來不斷推進德古拉與約翰尼的冒險歷程,最終呈現出“完成任務便可升級”的敘事特征。
《精靈旅社4:變身大冒險》沿襲前作“愛與成長”的故事內核,用詼諧幽默的敘事風格,塑造出飽滿的人物角色,營造了趣味且充滿想象力的敘事空間,讓IP成功“保鮮”的同時,獲得了理想的票房與口碑。影片將共情敘事融入主題、造型設計、場景畫面等,提升了該片的美學價值,成功激發了觀眾的共情體驗。