胡廷江聲樂作品《青春舞曲》的藝術特色與演唱探究

文/陳蕭藝樂

胡廷江先生是中國音樂學院作曲系青年教師、四川師范大學音樂學院客座教授、中央電視臺"光榮綻放"十大青年作曲家之一。他創作了大量的聲樂作品，代表作有: 《青春舞曲》《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《炫境》《問春》等，其作品旋律優美流暢，極具感染力，有鮮明的民族特色，并將西方具有較高難度技巧的花腔技法穿插作品中，為民族聲樂的時尚化、國際化探索出一條新穎道路，深受大家的喜愛和好評。胡廷江作品中這種民族情感和風格，主要依托于我國音樂文化的大背景，近年來我國傳統民族作品奉行"繼承傳統，推陳出新"，音樂創作主流，與國際接軌，與世界接軌，在我國時代背景下中國民歌音樂也走向了一個新的方向，產生了“新民歌”這種聲樂類型，使聲樂作品具有更加廣闊的市場，迎合了時代的發展。中國新一代音樂人都應該更好的立足于中西方音樂精華的融合與創新，把握創新的本質，把握中國音樂的發展大方向。

一、《青春舞曲》的創作背景

《青春舞曲》原是一首維吾爾民族風格短小而靈動開朗的歌曲，來自有“歌舞之鄉”之稱的新疆地區，其中作者王洛賓被人們稱為“西部歌王 ”，他的這首作品根據新疆達瓦孜藝人表演所用伴奏改編，體現歌曲積極向上的樂觀音樂態度。王洛賓受古詩詞的影響，強調語言的美感，使音樂通俗易唱，節奏歡快，通過淳樸動人的音樂旋律，將其成為一首優秀的聲樂作品，一個民族的靈魂。原曲音樂歡快旋律優美，感情真摯，讓世界看到了中國人燦爛而又豐富的情感世界。

中國地大物博，幅員遼闊，擁有不同的龐大而完整的民歌體系，但時代在變化，特別是現代音樂的出現，只有將現代音樂和我國傳統音樂相結合在更容易被大眾所接受，特別是新一代年輕人所接受。胡廷江的代表作《青春舞曲》正是順應了發展趨勢，是由原作基礎上改編再創作而成的。為向王洛賓先生和新疆民族地區以及民間音樂的致敬，他不僅保留了《青春舞曲》的原有經典旋律,特別是原作者王洛賓在歌詞編排上特有“魚咬尾”這一創作手法，保持了旋律的一致性，還從多種藝術思維角度出發，特別是在創作中加入要用輕松活潑的方式進行演唱的西方聲樂花腔技法，這種創作手法是比較少見的，“中西結合”，提高了原曲的發展空間，使得這首歌曲煥然一新且更具時尚感和藝術感染力，大大提高了難度和演唱的技巧性，對演唱者也提出了新的要求。

二、《青春舞曲》的藝術特色

胡廷江不僅保留了原有《青春舞曲》的風格特色，繼承了原曲新疆維吾爾民族的舞曲風格，節奏輕快而跳躍，并模擬新疆民族樂器演奏旋律，具有歡快的舞蹈性，讓“老樹開放新花”。他還在作品里穿插了豐富的華彩花腔樂段，使音域更加寬廣，十分考驗演唱者的歌唱技巧。以下圍繞改編后的《青春舞曲》里一些獨特的藝術特色進行展開分析:

（一）新疆維吾爾族舞曲的運用

胡廷江在改編時增加了對前奏的描寫，使音樂形象更加寬闊，旋律飽滿完整，音樂色彩強度增大，充滿激情的感染力，并引用類似于維吾爾族器樂聲響，有典型的民族風格特征，增強了民族韻味。音符以級進的形式向上快速推進，充滿氣勢，給人以昂揚激情之感，使演唱者快速進入演唱狀態，也將聽眾代入音樂中，做到引人入勝。旋律加入了大量的顫音，與后面歌詞中的“小鳥”形成呼應，產生鳥鳴景象。（見譜例1）

譜例1

（二）花腔旋律的運用

花腔演唱技巧來源于西方,因為其輕盈的音色很像百靈鳥歌唱叫聲,而被人們稱為“百靈鳥唱法”。胡廷江大膽融合了中西方不同的音樂元素和創作技巧在曲中增加了具有跳躍感十足的有華彩性質的花腔旋律（見譜例2）和悠揚婉轉的花腔旋律（見譜例3），富有藝術時尚感，不僅體現作曲家獨特的創作思維，還拓寬了歌曲的音域，豐富了音樂的表現力，音樂線條舒展，大大增加了歌唱難度。

譜例2

譜例3

（三）裝飾音的運用

胡廷江在其原有基礎上增加了變音來使音樂優美而更具有變化性，裝飾音的運用特別是顫音和倚音的大量出現，使歌曲更有濃厚的新疆民族風味，更具流動感，舞動性和委婉靈動性。

他還將新疆民歌常用的切分音符在作品中大量引用，使音樂更具有律動感，這也是本首作品的一大特色。（見譜例4）

譜例4

（四）節奏變化與轉調手法的運用

節奏是音樂的骨架。沒有節奏，音樂就會混亂，失去藝術美感。這首作品通過節奏的緊湊疏散和時快時慢的速度，形成鮮明的對比，并加以變奏手法，豐富歌曲內涵，展現了中國音樂的含蓄美與內涵美，使歌曲意境得到升華。

轉調手法的運用形成調式調性的對比，產生不同的音樂色彩沖突，增加歌曲蓬勃向上的動力感，加以形成氣氛以及情緒的變化，音樂進一步擴展將作品的氣氛烘托得淋漓盡致，豐富歌曲以及演唱者的情感表現力，塑造音樂形象，主題更加鮮明。

三、《青春舞曲》的演唱探究

在演唱時不僅要唱給自己聽，還要給聽眾欣賞。胡廷江改編的這首《青春舞曲》，筆者根據在演唱練習時遇到的問題，以自身切實體會對這首作品進行以下七個方面——咬字，技巧，情感，平時練習，舞臺表演以及歌唱強弱等多方面的演唱探究。同時，這六個也不能夠獨立存在，都是有聯系，相輔相成的，才能演繹好這個作品。

（一）咬字吐詞準確清晰

為了將音樂更好的呈現給觀眾，在咬字行腔方面需要好好的準確揣摩把握。胡廷江沿用了原有曲目的歌詞，每句皆有多個動詞，如“下”“爬”“上”等（見譜例5），押韻且瑯瑯上口，故而需要保持咬字清晰并注意字頭，做到腔隨字走，在平時練習此作品時，需要逐字逐句進行認真的正字。

譜例5

特別是在演唱花腔時更要注意咬字，不要因為都是“啊”字就可以放松警惕，筆者在演唱時花腔常常會變得笨重，會有將“啊”字唱成“哎”“哈”的問題，聲音不夠靈活，唱的也會更加困難，所以需要積極咬字，把“啊”唱準，咬對，再加入歌唱技巧與情感的配合。（見譜例6）

譜例6

在演唱不同國家作品時，因為咬字不同，所以歌唱的位置也有所不同，特別是中國作品比較考驗咬字的清晰度，所以可將字咬的夸張一些，使用唇齒間的力量咬字，嘴巴不能松垮，但同時又不能忘記美聲的唱法運用，用科學的演唱方法和技巧，這就是為什么大家常說中文作品比較難唱。所以在演唱中文作品時需經常而又多次的朗誦歌詞，做到發音標準。

（二）演唱技術技巧規范運用

在演唱時注意咬字是遠遠不夠的，還要注意演唱技巧多方面規范運用，特別是氣息的支撐，正確的呼吸對于歌唱是極為重要的，唐段安節在《樂府雜錄》中說道:“ 善歌者必先調其氣。既得其術,即可致遏云響谷之妙也。”故而要在演唱時使用腹式呼吸技法，此法優點是吸氣動作快而不明顯，氣息位置較深，能有效避免演唱時氣息過重的問題。正確的呼吸支持會使聲音變得流暢而富有感染力，所以需要唱準字頭并借助氣息的支持，正確控制氣息，腰部不能松勁，保持半打哈欠并興奮吸氣的狀態。筆者在吸氣時容易大口吸氣，可能就會有堵住，卡住的問題，高音就唱不上去了，所以要有面罩感，不要唱出去，保持統一在一個位置上，再抬起上顎抬高笑肌來進行演唱。

在演唱花腔旋律時，需要在良好的氣息支持下，做到身體放松，聲音集中，俗話說“小點出高音”。

音樂開頭的兩句皆由“哎”字開始，似呼喚一般，每一句都要做到呼吸到位，踩著氣唱，托著氣唱，可以想象聲音被氣息包裹。開頭至關重要，是最抓聽眾注意力的一句，決定著音樂的走向，第一句一定要唱到位，所以在演唱前開始彈奏伴奏時，就要進入正確積極的歌唱狀態，精神集中，放松身體，調整呼吸。第一句演唱時可音量較強，打開胸腔，連接身體的“頭腔，胸腔，腹腔”三點，想象身體變成了一個桶狀共鳴音響，也就是把自己想象成一個“胖子”，并保持高位置（見譜例7）。第二個“哎”字可音量較小較柔，與前一句形成反差，為下一句做準備。（見譜例8）

譜例7

譜例8

到第二句時，連續兩次“我的青春小鳥飛來別走開”在低音上進行連續的音階上升，筆者在演唱這一句時聲音位置容易不統一，隨著旋律的上升氣息很容易上浮，喉頭位置就會不穩定，聲音擦著嗓子出來了，音色也就“臟”了，不好聽了，唱出的詞就十分模糊，抓不到字頭，所以需特別注意保持積極咬字的狀態，咬字吐音不能向外走，就是我們常說的要“拉住”。（見譜例8）

進入音樂尾聲時是最為考驗歌唱者能力的，一定不能松懈，所以演唱的積極狀態要一直保持，演唱技巧不要忘，做到“頭，胸，腹”三點，微笑抬起笑肌，胸腔打開，保持氣息，在最后一句“我的青春小鳥別走開”時，需字字鏗鏘有力，穩穩落住，落好。（見譜例9）

譜例9

同時，聲樂作品上風格的完整演繹離不開速度節奏（見譜例11）與強弱（見譜例10）的配合。

譜例10

譜例11

在拿到每一個作品時，需多次細看譜面。胡廷江在改編后的譜面上適時的加入了明確的強弱和速度記號來進行提示，一定要琢磨研究，在演唱時也需格外留意。要符合譜面要求，控制音量強弱和大小，既要保持音樂舞蹈旋律性，又要體現音樂的情緒和本質內涵，這樣演唱情感才能正確。

這首作品快慢交叉，快中有慢，粗中有細，歌唱者要“眼中有畫”，想象在訴說一個故事，將自己代入想象的故事中去，聲音要有層次感，展示音樂所描寫的不同的音樂性格，作品中含有大量的“啊”“哎”等襯詞，雖然沒有太多意義，但是可以表達無法用語言表達的豐富音樂情感，起到畫龍點睛的作用。特別是這首作品穿插著許多有快速而具有跳躍性和有舒緩自由的抒情性的花腔旋律，所以在演唱時需格外注意，要注意譜面的強弱記號，做到靈動而輕巧，要與歌詞中所提到的青春小鳥在高空上下翻飛的形象狀態相呼應，做到清晰明了。

（三）情感表達真實準確

做到完整演繹這首歌曲，擁有技巧是萬萬不夠的，也需“唱情”，要“臉上有戲，眼中有神，動作有形，心中有情”。將情感與技巧氣息融為一體，做到真情流入，根據歌曲風格內容特征靈活的調節演唱用氣的方式，聲與情相輔相成，讓音樂層層遞進。

清代李漁曾說“唱曲宜有曲情”，是要演唱者正確表達音樂的情感內容，用感情去歌唱，有訴說感，達到渲染意境，做到聲情并茂，使人身臨其境的效果。

首先要把握這首作品的情感大方向，它有著濃烈的新疆少數民族風味，音樂歡快，具有少數民族的舞蹈性，聽眾剛開始聽時心中可能沒有太多感嘆，但實則隱含深意，回味無窮，富有教育意義。這些生動形象帶給聽眾多維角度的感官認知并產生共鳴，樹立了一副訴說青春“舞曲”故事畫卷的神奇景象。歌詞中多次提到“小鳥”，與題中之意——青春相呼應，一語雙關，青春似小鳥一去不再來，白駒過隙光陰似箭。歌詞原本哀傷，但卻要歌唱者要有歡快快樂的演唱情感，帶人們回到青春時代，擁有青春氣息，還要隨著音樂的層層遞進升華，用快樂的音樂演繹著蘊含珍惜青春，告誡聽眾珍惜時光的獨特深意和保持樂觀積極態度的人生哲理，這就是表達這首作品的困難之處。

演唱者在平時演唱練習時需先將自己代入聽眾，細心揣摩聽眾情緒，將千百年來無數人對青春易逝的感嘆以及積極進取的心情刻畫的淋漓盡致，形成聽者對人生的更深層次的思考，矛盾且具有沖突性。

若要更好把握此曲，就需要了解新疆少數民族的人文風貌，通過大量觀看新疆地區的音樂作品，來把握新疆地區獨特的音樂特點，他們用熱情的歌舞來抒發心中苦悶，樂觀而積極的面對人生，哀而不傷。在演唱時要好好拿捏把握歌曲情感，做到深刻理解，反復吟誦作品的歌詞，找到意境感覺，控制聲音技巧位置，用有當地韻味的聲音表達情感。

在有情感的同時還要注意旋律，旋律是“音樂的種子”，連貫婉轉，才能動聽有吸引力。筆者練習時經常將作品唱的斷斷續續，還有在上文談到會隨著旋律上升下降氣息會隨之改變的腔隨字走的問題，一是因為技術不夠穩，二是情緒不夠飽滿，不能夠調動積極性去歌唱。這就需要將作品情感表達分成幾個部分，帶入情感地去演唱，這樣旋律線條才能夠飽滿。

這首作品可分為四大部分，總體而言，都要用富有朝氣的情感歌唱。第一段是音樂的開始，在唱到最前面兩句“哎”時，要有呼喚性，情緒熱烈，體現渴望青春小鳥停留于此不要離開的迫切心情，歌曲性格的奔放而富有個性。第二段節奏變緩，部分語氣要有敘述感，需一字一句交代清楚，意在起到呼吁聽眾青春易逝的目的。第三部分變奏部分，速度減慢并逐漸漸強變快，節奏變化較大，情感也更加豐富，與前面段落形成對比，花腔的加入要有悠揚的音樂旋律，歌聲纏綿，強調要珍惜美好時光，不要虛度光陰并體現積極樂觀的生活態度，語氣也更加堅定。尾聲部分，速度變快，回歸原調，與開頭形成呼應，并引入了大段的花腔旋律，豐富歌曲表現力，音樂具有張力并逐步推向高潮，最后一句每個字要干凈利落，富有激情的結束，回到了歌曲主題珍惜青春上，擴展音樂的發展空間和聽眾的想象空間。

這首作品中特殊的裝飾音是把握這首作品民族風格內容的重要一環，平時要在裝飾音上面多下功夫，了解少數民族的風土人情，從民族音樂文化中體會當地音樂演唱技法，融會貫通的從自身的理解體會中演唱作品，才能做到在臺上游刃有余，完整演繹。在掌握演唱技巧和咬字的基礎上達到聲情并茂，做到以情動人，更有感染力的與觀眾產生共鳴。

（四）舞臺表演準備充分、演繹靈活

舞臺的磨練很容易增長歌唱者的閱歷和能力。筆者的研究生導師也曾多次告誡我們，要多上舞臺去鍛煉自己，從一次次的舞臺經驗中提高自己的演唱水平和表演能力。“臺上一分鐘，臺下十年功”，所以我們在平時練習時要有多方面的準備，不僅要將歌曲每個細節。比如技巧，情感，強弱等做到位，在舞臺表演時需要一些動作和隨機應變，即興發揮的能力，做到事無巨細，才能在舞臺上盡量保持萬無一失。特別是這首新疆風格的作品，在演唱時，新疆少數民族地區歌曲通常載歌載舞，熱情奔放，所以在舞臺表演時要選擇一些有該民族特點的舞蹈動作融入作品中，得體的展現出來，這樣也會帶動觀眾的積極情緒。

作品演繹時的每一句都是環環緊扣的，每一句演唱發揮的好壞都對后面的音樂演唱有著至關重要的影響，牽一發而動全身，需要在平時練習時悉心準備，認真練習，減少失誤，使音樂渾然一體。

唱歌最基本的就是注意將每一個旋律唱準。防止跑調，要學會唱譜，在演唱作品的歌詞前先多唱唱作品的旋律，防止在唱到難度較高的旋律，類似于跑動旋律時，音樂交代不清楚不明白，唱的云里霧里，吞掉許多的音，要做到譜熟于心，將每個音交代清楚。

所以在平時需要不斷練習，多加練習，每個音的認真矯正練習。最好在一天要練習作品兩到三次，因為嗓子對于我們歌唱者來說不是其他樂器那樣堅硬，是身體上的樂器，是肉長的，需要悉心保護，所以練習時間長是對嗓子是一種消耗，長期以往對演唱者是百害而無一利的。每天可以早、中、晚多練幾次，每次練習時間一小時左右，就像人們常說的少食多餐一樣，這樣嗓子不僅會得到好的恢復，也可以有更好的狀態來進行練習演唱。可以將發聲練習和演唱作品分開練習，也可以先小聲的帶著位置和氣息進行演唱，最后再用正常音量演唱作品。筆者在演唱時的毛病就是不夠積極，情感也會欠缺了，所以在開始的發聲練習可以使用哼鳴，鼻腔吹氣的方法找到情感感覺，再變成彈跳方式增加內心積極活躍性。音量方面，筆者個人的問題就是容易比較大聲的歌唱，一首歌下來，嗓子不僅啞，高音還可能上不去，對于較長時間段的練唱，比如音樂會等都是非常受影響的。所以在平時練習時需要學會聽自己的聲音，調整音量，做到最舒適的狀態。小聲唱法是近年來音樂歌唱者推崇的唱法，更能讓歌唱者在平時練習時糾正自己的不足，比如偏音等問題，還能夠讓歌唱者代入情感，有情感的去歌唱。

“只要功夫深，鐵杵磨成針”，每天堅持不懈的勤奮練習，確保做到高效率高質量，唱功才會有所進步和鞏固。做到這些以外，還要揣摩作品的情感技巧內容，不僅需借助對于歌詞的朗誦練習咬字，還要在朗誦時做到有感情，有內容，情緒表達正確。

在每一首作品的學習時都可以在熟悉唱譜的情況下，盡量多去觀看不同歌唱家們演唱這首作品的視頻，從歌唱家的演繹中吸收知識，汲取歌唱營養，并挑選最適合自己的歌唱家音色進行模仿，也是一種很好的學習方式。平時多看看不同國家的歌劇作品，對擴展自己的音樂知識面，不要只看劇情，重要的是要在每一個我們所看過的視頻里都要有所收獲和進步，做到舉一反三，豐富吸收消化成為自己的東西，在今后演唱時情感把握的也會更加清楚。

有機會的話也可以去別的國家走一走，筆者的導師常說：“一定要多出去看看，才會更多有收獲，內心也會更加充實”。

只有在平時認真練習思考才會在舞臺上更加游刃有余，展現自己的動人表演，與觀眾產生共鳴，呈現一場視聽盛宴。

四、結 語

當今世界的發展，樂壇與時俱進，胡廷江與時代同步順應著音樂發展進程，不僅吸收西方音樂精髓，還弘揚了我國優秀的民族傳統和音樂文化。他將西洋音樂花腔技法與中國傳統民族音樂相結合，互相吸收借鑒，取其精華，產生了一種新型的音樂形式——“中國式花腔”，不僅提高了演唱技巧難度，還增強了作品的藝術魅力，賦予了本次所談論的改編作品《青春舞曲》以新的生命。

金鐵霖老師說過：“只有民族的，才是世界的。”胡廷江使中國傳統的民族音樂煥發出嶄新的精神面貌，吸收外來，面向未來，與世界接軌，對當代世界各方面多元化產生了啟迪指導與引領作用。

好的歌唱技巧是幫助我們唱好每一首作品的基本條件，演唱每一首作品，都需要做到以聲帶情。筆者作為一名聲音演唱專業的研究生，更要善于通過演唱不同的歌曲來總結歌唱經驗，每天進行大量的自身練習和學習揣摩，來豐富內心世界，提高文化修養和音樂演唱技能。