兩岸名家共話戲劇情緣

文|張 盼

京劇、昆曲、評劇、河北梆子、北京曲劇名家和知名戲劇人，與身在寶島的京劇和昆曲表演藝術家“云端”相會，暢敘兩岸戲劇情緣。

“文化藝術是最容易打破隔閡，讓彼此心靈貼近的形式。”曾三度赴臺的北京人民藝術劇院院長馮遠征說，臺灣觀眾很熱情，他們喜歡看大陸送去的演出，尤其喜歡聽我們說北京話。新冠肺炎疫情雖影響兩岸演出交流，但兩岸藝術家始終互相牽掛。“大家如今隔著屏幕相見，也覺得非常親切。這種藝術上的交流對話，拉近了兩岸的距離。”

“兩岸戲劇名師對話”活動近日通過視頻連線形式，在北京和臺灣兩個分會場舉辦。京劇、昆曲、評劇、河北梆子、北京曲劇名家和知名戲劇人，與身在寶島的京劇和昆曲表演藝術家“云端”相會，暢敘兩岸戲劇情緣。

水磨調驚艷寶島

昆曲在臺灣落地生根，至今已有七十余載。臺灣學者施德玉說，昆曲在臺灣的發展，是從曲友（指專注于昆曲清唱者）定期“曲會”演唱昆曲開始，基本上是從1949年以后才逐漸形成和推廣，可分為曲會的昆曲演唱、昆劇的展演兩種。臺灣戲曲學者王安祈撰文稱，兩岸開放交流前，昆曲在臺灣只是極少數人的個人愛好，沒有正式演員更談不上職業劇團。昆曲的專業演出在大陸，臺灣觀眾連觀賞的機會都沒有。

1987年，大陸五大昆班在香港匯演，許多臺灣戲迷一路追隨到香江。1992年，上海昆劇團成為兩岸開放交流后，首個赴臺演出的大陸傳統戲曲團體，在臺灣北中南巡回連演9場，觀眾仍意猶未盡，又特別加場演出。臺灣不少文化人對演出盛況津津樂道，回憶全場觀眾起立鼓掌叫好，“都快把屋頂炸開了！”

2022年8月24日，“兩岸戲劇名師對話”活動通過視頻連線形式在北京和臺灣舉辦，兩岸戲劇名家在對談中分享向老藝術家學戲、赴對岸演戲、彼此合作等經歷與感受。圖為活動現場

此后，大陸昆劇團訪臺演出輪番登場。北方昆曲劇院國家一級演員魏春榮向記者回憶起20多年前的往事：“當時大陸七大昆曲院團一起去臺灣演出，有折子戲和大戲，場面很盛大，對于我們青年演員，也是寶貴的學習機會。臺灣觀眾真的很懂戲，會跟你主動交流，進行深層次的探討，這給我的觸動很深。”

知名小生溫宇航是魏春榮在學戲時的同窗，后來赴臺發展，是臺灣唯一的專業昆曲演員。2004年，臺灣劇團推出新編昆曲大戲《梁祝》，魏春榮與溫宇航出演“梁祝同窗”，譜寫了一段兩岸佳話。“兩岸戲劇名師對話”現場，二人再次隔空對唱，默契不減當年。

“北方昆曲劇院去臺北演出過《紅樓夢》和《續琵琶》。《續琵琶》的作者是曹雪芹祖父曹寅，我們特意選取祖孫兩代人的作品，由此展現中華傳統文化的一脈相承。疫情之前，我經常去臺灣演出傳統的折子戲。”魏春榮說，她嘗試跨界汲取藝術養分，欣賞過臺灣云門舞集的演出，參與過臺灣知名戲劇人賴聲川在烏鎮戲劇節制作的沉浸式戲劇，也期待和臺灣藝術家有更多的交流。

梅派緣連接兩岸

1948年，梅蘭芳愛徒、20歲的名伶顧正秋，從大陸帶著“顧劇團”赴臺演出，京劇的唱念做打首度在寶島完整呈現，由此播撒下藝術的種子。“一曲蘇三驚四座”，一出“四郎探母”更讓臺灣外省人淚落沾襟，成為老一輩鄉愁的慰藉。

10歲進入臺灣劇校學戲的魏海敏，直至25歲首次見梅蘭芳之子梅葆玖演出，領略真正的梅派藝術，排山倒海的震撼下，才驚覺自己演了那么多戲，“其實都是空的”。1988年，魏海敏得償所愿，在香港拜梅葆玖為師。

1996年，魏海敏憑借梅派經典劇目《宇宙鋒》《貴妃醉酒》，斬獲中國戲劇表演藝術最高獎“梅花獎”，也是迄今唯一獲得“梅花獎”的臺灣演員。2005年，魏海敏又以《四郎探母》《玉堂春》獲上海“白玉蘭戲劇獎”。2014年紀念梅蘭芳誕辰120周年演出是魏海敏最后一次與恩師同臺，此前1年多，梅葆玖攜眾弟子重走梅蘭芳昔日全球巡演之路。在臺北舞臺上，梅葆玖說，“我父親的遺憾之一是沒有到過臺灣，我很幸運，不但來過好幾次，這里還有我的開門弟子魏海敏。”

魏海敏因“接續兩岸傳統文化血脈”而深覺有幸，也篤志做“京劇推銷員”。“我的恩師梅葆玖老師過世前一天，還到處演講、推廣戲曲，我絕對要繼承這樣的精神。戲曲有很深厚的文化底蘊，傳統文化透過戲曲跟現代結合，這多美！講給全世界的人聽，都很驕傲。”

本次活動現場，魏海敏與京劇梅派第三代男旦傳承人胡文閣隔著屏幕互致問候，親切地以“師姐”“師弟”相稱，并共同演繹恩師梅葆玖代表作《梨花頌》。胡文閣對記者說，梅派藝術在兩岸都有很深影響，兩岸文化人應把中華優秀傳統文化代代傳承下去，也期盼通過相互交流切磋，讓戲曲藝術更上層樓。

30年前，京劇“馬派”創始人、“四大須生”之一馬連良之子馬崇恩赴臺交流。“他知道我不是唱馬派的，就問我要不要學一學馬派？當時臺灣的京劇團已經快要解散了，我們年輕時學戲的條件也很有限，馬崇恩教了我三出完整的老戲，我非常感激。”臺灣“當代傳奇劇場”創始人吳興國說。臨行前，馬崇恩將父親傳給他的珍貴竹水衣（演出時穿在戲裝內，透氣隔汗以保護行頭）贈予吳興國，既為褒獎，也是傳承。臺灣會場的吳興國講起竹水衣的故事，聽者無不動容。

家國情代代相傳

“臺灣觀眾怎么這么好！”北京市曲劇團國家一級演員許娣分享道。1997年，她第一次去臺灣演出交流，擔心北京曲劇是地方劇種，臺灣觀眾很可能不知道，演出效果大概不會好。“令人驚喜的是，觀眾雖不熟悉曲劇，但他們觀看演出投入極了，一直隨著劇情哭、笑、鼓掌，真是太懂得欣賞藝術了。”

2001年，北京市曲劇團帶著《四世同堂》《龍須溝》《茶館》三出戲赴臺演出。“當時正趕上春節，臺灣的節日氛圍很濃，感覺跟大陸一模一樣，讓我對兩岸的同根同源頗為感慨。”許娣說。

中國評劇院國家一級演員孫路陽回憶起1993年魏海敏第一次來北京演出時，他的授業恩師景榮慶受梅葆玖之托，與魏海敏合作演出《霸王別姬》等劇目的往事。對話活動中，不時有嘉賓展示老照片、恩師相贈的紀念物，并表明定當傳承戲曲、不負師門。

浙江昆劇團表演昆曲《昭君出塞》

“兩岸同胞同宗同源，對于中華民族的藝術表現形式，臺灣同胞很容易理解和接受。”馮遠征說，北京人藝話劇《茶館》《風雪夜歸人》先后在臺演出，“臺灣觀眾很喜歡，散場后我們卸完妝，發現觀眾還等在那里。路上也會有人認出我們，主動跟我們打招呼，很親切。”

為紀念抗日戰爭勝利暨臺灣光復70周年，北京人藝曾創排大戲《故園》。北京人民藝術劇院國家一級導演唐燁分享道，該劇融合了傳統的歌仔戲和臺灣民謠《雨夜花》。演員用閩南語演唱《雨夜花》，借由思念情郎的歌詞表達對祖國、對家園的思念。

“通過排這部戲，做案頭工作，體驗生活，我們了解到很多臺灣同胞在抗戰時期做出的貢獻。這是我們第一次在北京人藝的舞臺上，展現這樣一群臺灣人的故事。”唐燁說，“我們請在京臺灣同胞來看，觀眾們淚流滿面，第一次知道父輩有多不容易，也更加認同兩岸一家親的理念。”