我國動畫影像的歷史回溯、當代表征與未來圖景

孫強 王春子

一、中國動畫影視的發展過程

1926年，中國第一部獨創動作短片《大鬧畫室》由萬氏兄弟制作而成。20世紀五六十年代，中國動畫業迎來了快速發展期，如1955年《神筆馬良》和1956年《驕傲的將軍》均為優秀的動畫作品。1961年，上海美術電影制片廠制作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，生動詮釋了中國傳統文化的內涵。1964年，上海美術電影制片廠制作的另一部動畫片《大鬧天宮》，可以說是中國動畫史上的代表作，其中古典音樂的配樂、戲劇化的人物造型和藝術場景相得益彰，也代表了中國傳統美術發展的一個高峰。

20世紀70年代，中國動畫業處于一個短暫的低潮期。20世紀80年代，中國動畫業逐漸復蘇，許多民間藝術成為中國動畫的創作素材，比如反映中國新疆維吾爾族風格，發行于1980年的《阿凡提的故事》；源自敦煌莫高窟壁畫，上映于1981年的《九色鹿》，都是民族動畫的代表作。“改革開放后，我國經歷了從計劃經濟向市場經濟的過渡時期，動畫影視的制作逐漸受到市場和資金的影響。”因此在20世紀90年代早期，動畫作品為了追求經濟效益，導致大量淺薄幼稚、缺乏深度的動畫作品接連出現，使得動畫影視創作進入低谷期。

2006年9月，國家新聞出版廣電總局要求各級電視臺頻道每天17∶00至20∶00不得播放境外動畫影視，并要求兒童頻道中國動畫片的日播放量不低于70%，這一“限播令”的下達推動了中國動畫影視作品數量的增加。2006年以后，在國家文化政策的支持下，中國影視產業得到了快速發展。2010年后，國產動畫在積累了一定的數量基礎上，其動畫影視制作質量也有了很大提高。

進入21世紀以來，在全球化背景下，中國動畫影視的藝術特色越來越多元。同時，受國外政治、經濟、文化等因素的影響，動畫影視在敘事上逐漸趨于類型化、完整化。動畫影視的內容也有所轉變，中國動畫影視開始將具有一定特色的日常生活等元素融入到動畫影視的藝術特征中，形成了不同于20世紀八九十年代的多元化藝術特征。中國動畫創作者更喜歡參照好萊塢電影的模式設定情節，以豐富“新奇、有趣、冒險”的類型元素。同時，歐洲有成熟的經典敘事藝術動畫片，美國有迪士尼動畫公司量產的商業大片，日本有流行于世界各地的日本動畫片均可提供參考。與上個世紀80年代初主流的電影創作理念相比，21世紀的中國動畫影視產業對流派創作的實踐給予了前所未有的重視。另外，21世紀的觀眾在觀看動畫電影時，不再僅僅將其視為一種消遣或受教育的方式，其所具有的一定的時尚和現代元素也在一定程度上滿足了觀眾的審美訴求。為滿足現代都市大眾的物質想象，具有中產階層審美意識的元素成為動漫影視創作的新審美趨勢，使得動漫影視在新的時代，具有世俗化、大眾化、多元化的特點。

在整個動畫產業快速發展的帶動下，新世紀以來的動畫電影也逐漸形成了具有中國特色的動畫風格。從2013年到2019年，中國動畫影視市場出現一系列優秀的作品，比如《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《大魚海棠》《魁拔》系列等，這些作品被譽為“國漫之光”。從票房上來看，在全國放映的動畫電影中，當年動畫市場票房前五名的比例能夠占到50%-60%之間，效果顯著。

隨著經濟和文化的發展，中國動畫產業在大量投資、創作和發行等方面都得到大力支持，這不僅為動畫電影質量的提高提供了保障，也為作品風格類型的探索奠定了一定的基礎，中國當代動畫在“數量、質量和主題”上實現了新的飛躍。

二、中國當代動畫的發展特征

經歷了一系列的探索，動畫藝術創作者希望以其豐富的想象力和創造力，滿足觀眾探討精神世界需求的愿望。本節對中國當代動畫的發展特征進行分析，在分析時避免脫離實際的超然判斷和空洞贊揚，努力做到實事求是、客觀評價。經過梳理發現，中國當代動畫主要有以下幾個特征：

（一）古代英雄神話的蛻變，生命救贖的探討

中國傳統動畫片中的英雄大多深沉果斷、大氣凜然、神秘宏大。例如《大鬧天宮》（1964）中的孫悟空擁有上帝賦予的超自然力量。他生于石頭，生長于江湖，他反對天庭的統治和壓榨，立場明確，關心底層民眾（猴子猴孫）的痛苦，是一位具有堅定信念和堅強外表的革命者。《哪吒鬧海》（1979）中，哪吒是一位為維護公眾利益而犧牲自己的典型英雄。他生來就有非凡的命運，顯示出其勇敢和正直的品格。他一出生就表現出與家人的不同，受到神仙的啟發，完成了從人到神的涅槃。他想獨自消滅世界的災禍（作威作福的四海龍王），并通過自盡完成了人格的升華和鳳凰涅槃，這是古代神話的英雄范本，展現了高大上的人格。

但進入21世紀，隨著國內改革開放和西方動畫的涌入，傳統的動畫形象逐漸被發展和完善。從美國動畫片中英雄形象的變化可以看出，20世紀八九十年代西方的社會文化呈現出多元化和后現代化趨勢，美國動畫片中的英雄也逐漸由經典英雄轉變為凡人英雄，擺脫了神性，摒棄了過去犧牲自我、救贖他人的精神，而是主張追求自身價值和個性，顛覆了過去“偉大”的英雄形象，體現出一定的不完善性和世俗性。在西方文化的影響下，中國當代動畫中傳統的英雄角色設置也發生了明顯變化，更接近電影中的角色設置模式。當代英雄并沒有先天性的優勢，相反他們的性格有各種各樣的缺陷。例如《大圣歸來》的孫悟空前期比較膽小、無能，《哪吒之魔童降世》中的哪吒前期調皮搗蛋，被大家排擠，內心孤獨苦悶。當代神話動畫影視注重戲劇需求、現實基礎和心理邏輯，以行動和表演完成角色塑造。《大圣歸來》（2015）中的孫悟空不再是超級無敵的英雄形象，而是一個更具人性，經歷成長和最終進行自我救贖的完整角色，他有自身的弱點，如懷疑自己、缺乏勇氣等。《哪吒之魔童降世》中哪吒是吊兒郎當、叛逆成性的混世魔王形象，這更是對傳統《哪吒鬧海》中英雄的再次塑造，但是這種解構和重組受到當代人的熱烈歡迎，也全面拋棄了高大上和十全十美的人物形象。

這種變化反映了動畫從神話向生活的轉變，同時也是中國動畫發展之必然。隨著大眾意識的崛起，傳統“高大上”的神話英雄越來越不能引起人們的共鳴，許多導演將目光轉向普通人，從普通人的視角挖掘神話人物的性格、生活沖突和情感困境。盡管外在形式仍用神話的形象呈現，但其主題選擇和主題核心越來越接近普通人。例如《哪吒傳奇》中塑造的哪吒是傳統視域下的神話英雄，他正義凜然、英勇善戰、頂天立地；《十萬個冷笑話》中的哪吒在日常生活中更是插科打諢、荒誕搞怪；而《哪吒之魔童降世》中，哪吒卻是個扎著丸子頭、畫著煙熏妝、念著打油詩、手插褲兜、吊兒郎當的孩童形象，像極了現在不好好學習的叛逆兒童。《哪吒之魔童降世》拋棄說教，通過普通家庭、普通父母與孩子的生活游戲，體現了人文關懷，給人以親切感，更加容易獲得觀眾的共鳴。

（二）聚焦普通人性，關注生活之美

隨著大眾力量的崛起，傳統古典式、精英知識分子化的動畫影視作品，已被世俗大眾文化所取代。在這種文化浪潮的影響下，中國當代動畫更關注普通人的日常生活和成長過程。這些動畫作品通過描繪生活中最陽光、最燦爛的人和最明亮、最自然的情感，在豐富現實主義發展的同時，也為后期現實主義動畫創作實踐提供了方向。

那么該如何立足學生、真正走向以學為中心的課堂教學呢？本文以《相爺》第一課時課堂教學為例，探討課堂教學中如何真正做到學為中心。

比如，《大頭兒子和小頭爸爸》是反映中國家庭生活的代表作。其系列影片《大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》中，每個人都有自己的夢想，大頭兒子的夢想是成為優秀的宇航員，爸爸的夢想是在山上為孩子們架起一座橋，母親的夢想是為貧困地區的“彩虹工程”捐款，這些夢想跟傳統英雄人物拯救世界的夢想相去甚遠，并不宏大。影片也用家人之間的溫馨互動以展現家庭的溫暖之處，比如為了參加社區最美麗家庭的比賽，圍裙媽媽仔細錄制了生活錄像并打掃了房間，小頭爸爸幫助編輯視頻，大頭兒子展示了他彈鋼琴的天賦……通過這些家庭小事件，反映了當今時代父母和孩子所面臨的生活問題和成長問題。

《喜羊羊與灰太狼》動畫系列是中國當代動畫的代表作，反映了現實生活中普通人的追求，現實中的大眾也會像灰太狼一樣為生計和家人奔波，為保護紅太狼和孩子而殫精竭慮，父親的身份使得灰太狼冷漠貪婪的人物形象有所轉變，塑造出一家之主對家人強烈的愛，十分貼近當代人的生活。另一方面，通過喜羊羊的反抗，展示了在這個復雜的社會中，我們應該利用自己的智慧，提防身邊各種人為陷阱。《喜羊羊與灰太狼》拓寬了現代生活主題，將普世的主體意志、道德、情感和審美理想融為一體。

德國接受美學家堯斯認為，在審美欣賞的過程中，接受者與客體是互動的，在這種互動中，有五種審美互動模式：聯想、欣賞（仰慕）、同情、凈化和諷刺。動畫片《喜羊羊與灰太狼》開創了一種世俗化、平民化的諷刺娛樂模式，廣泛采用聯想和諷刺兩種審美互動模式，在動畫中包含對現實生活各種暗示和諷刺。例如將熱門話題“環境保護”“三聚氰胺”“房地產征地開發”等社會事件融入其中，觀眾喜歡和需要關心的社會熱點話題出現在熒幕上，具有時代特征。《喜羊羊與灰太狼》以時代信息推動人們對動畫題材需求的提升，讓觀眾在輕松自由的劇情中獲得愉悅，與動畫中的人物融為一體，體會輕松但又能引發現實思考的故事情節，從而達到主體認同的效果。可以說《喜羊羊與灰太狼》在觀眾的笑聲中，生動地展現了現實生活的痛苦與悲傷，引發了大眾的精神共鳴。

總之，這些聚焦普通人性的作品，在創作趨勢、題材選擇、人物塑造上都十分貼近現實生活。它們飽含真實性和對人們生存狀態的深刻探討，其通過主人公積極關注生活、直面生活、勇于斗爭、團結互助等人格特征，以宣揚人性的美好。

動畫電影《姜子牙》海報

（三）現代文化的融合，從一元到多元

進入21世紀，由于互聯網的飛速發展和搜索引擎的強大功能，知識壟斷格局已經被打破。任何人都可以在互聯網上獲得自己想要的知識。因此，多元文化共存不僅在西方藝術中存在，中國動畫影視產業也形成了越來越明顯的多元文化共存局面。動畫影視的主題因時代、民族、地區和文化的不同而有所不同，觀眾通過動畫影視的巨大畫框了解世界。傳統動畫影視的精英意識被一種新的、全面的、更具現代性的形式所取代，驚險探險、諷刺挖苦搞笑、反傳統、個性化角色、夢幻虛擬時空等也是中國當代動畫的表現主題，中國當代動畫正處于多元文化融合的時代。這些變化也導致了審美形式的多樣化。

例如，《熊出沒》系列電影（2012-2017年）的角色設定就十分新奇，熊大和熊二擺脫了一般動畫影視中角色必須是“英雄”和“帥哥美女”的印象，熊二四肢發達、頭腦簡單、行動笨拙，這種“不完美”讓這部電影充滿了歡樂、輕松和幽默的氛圍。熊大足智多謀、勇往直前，他總有好主意阻止光頭強，而熊二貪婪、又容易上當。在熊與光頭強的不斷爭斗中，創造了一系列笑話，也刻畫了一對有趣、愚蠢、搞怪、善良的笨熊形象。

2012年-2019年播放的動畫系列片《俠嵐》沒有拘泥于正統的武俠劇，而是將現代人的戲謔、調侃的語言風格帶進故事中。在《畫江湖之俠嵐》第5集中，丑妹等人來到望虹閣，主人說到“三位來到望虹閣，是消費啊是消費啊還是消費啊？”頗具現代商業意識，此時的武俠故事已經不再拘泥于傳統單一的文化背景，而是有更多穿越和現代感的要素融入其中，將古代和現代時空融合在一起，使其全新的世界觀成為作品重要的審美要素。

總之，從單一、高大上的人物角色到現代多元化的角色，當代中國動畫吸收了好萊塢大片的優點，并考慮到各個年齡段的需求。多種角色定位和多重主題逐漸體現在動畫作品中。創作者們不斷地試圖擺脫傳統動畫影視的單一情節模式和老式的教育模式，弱化懲罰的暴力，從而增加人物的心理成長路徑，以及實現反對權威和自我救贖的需要。

（四）動畫科技升級，數字技術的探索與完善

隨著電影科技的進步，當代動畫影視的3D效果越來越逼真，觀眾在影片激烈的沖突和緊張的情節中仿佛身臨其境，像他們在虛擬世界中追逐夢想一樣。進入21世紀，三維數字技術的迅速發展，動畫制作變得越來越精彩，動畫效果也越來越好。好萊塢動畫影視更多采用了三維技術，在該技術的支持下，故事主題具有很大的可塑性，可見的、不可見的、客觀的和主觀的因素均可以用計算機加以可視化。動畫影視的出現不再是“動態繪畫”和“線與色的結合”，而是一種色彩充足、立體造型、光影材質、虛實景深的新時空3D技術為其提供了更真實的效果，可以創造出一個比現實更真實的幻想世界。在動畫領域，3D版動畫片采用了先進材料模擬真實皮膚紋理，先進的頭發渲染技術和表情控制系統，同時也提高了攝像機應用的可能性，科技使得動畫片的視覺效果不斷提升和突破。

隨著動畫觀眾群的擴大和畫面視覺效果的提高，越來越多的動畫主題和動畫風格被探索出來。動畫三維數字技術不斷被開發，向觀眾展示了一個既有傳統風格，又有現代科技的繪畫空間。比如2012年《大鬧天宮3D》出品，將原來二維的人物形象轉化為三維，從技術角度提升了傳統動畫的視聽感染力。

《兔俠傳奇》（2011）利用3D技術較早，十年前其就已利用數字技術創造了中國風格的人物和場景，不同于以往動畫電影中常見的全景穩定位置。該片充分利用了多角度3D攝像機的特點，創作出了動畫人物的“武俠”劇，影片中的武術動作格斗場景，都是通過動作捕捉技術實現的，通過動作的位置和角度以及動作方向的變化，消除傳統紙上繪畫的平面感，構建出一個三維具象的電影空間。

《大魚海棠》（2016）通過圖像色彩校正技術，以紅色的色彩基調以及墨水渲染視覺，結合數字技術，突出了一種山水色彩，運用計算機技術來營造古代的時空場景，創造出美輪美奐的意象意境，從而給觀眾一個廣闊的想象視野。

在當代，動畫影視創作將計算機、心理學、數學、物理學等學科結合起來，實現傳統圖像技術向實時圖像技術的轉變，動畫影視創作將不斷突破框架思維的局限性，以新的方式建構出新的藝術特色，虛擬現實技術在未來動畫影視制作中的融合，將進一步改變動畫影視的本體特征，從而塑造出全方位（立體化）的視聽感受和視覺效果。

三、中國當代動畫的未來展望

中國動畫創作已持續近百年，目前創作者和觀眾的文化素養和藝術視野正在發生變化。長期以來，“探索民族形式之路，敲開現代藝術之門”已成為一種文化自覺。20世紀創作者構思的動畫作品，本著“為兒童服務”的理念，其依托于“寓教于樂”的社會責任感和“家長意識”。隨著時代的發展，動畫早已不單單是為了教育兒童而存在，在全球文化融合的影響下，各個年齡段的觀眾都會觀看動畫作品，同時有著不同的需求。今天的觀眾看動畫，不僅僅是為了品味其思想主題，還要享受一場視聽盛宴。因此，動畫影視未來擁有更廣闊的創作空間。

從創作主題的角度看，在20世紀五六十年代和八九十年代的傳統動畫作品中，創作者追求畫面風格的古典性和民族性，將傳統主題氛圍落實到每一個畫面細節中，追求作品的精致與融合，以及反映民族傳統文化。然而進入21世紀以來，在現代社會多元美學交融的影響下，中國創作者需要不斷探索視覺奇觀、情節類型和國際化方向，增加對新時代的理解和認知。中國當代動畫影視在造型、表演、聲音、鏡頭語言等方面，都需要呈現出混合風格的藝術特征，以促進當代動畫的豐富發展。

因此一方面，從繼承的角度來看，中國動畫要堅持從民族獨特性的審美角度進行創作，當代動畫不能忘記對傳統文化的借鑒和應用，需要注重以視覺形式展示民族文化特色，使作品具有較強的民族藝術特色。好萊塢倡導向娛樂夢進軍，日本尊重宮崎駿的童稚世界，法國動畫片像交響樂一樣清新優雅，中國動畫影視也需要體現了中國美學的審美意境，以人文關懷滲透現實，從而傳達民族精神和東方審美情趣。

另一方面，動畫創作者也需要學會從國際通用的類型中尋找創作規律，使作品具有國際審美風格。如今觀眾正經歷著一場跨國的文化消費運動，年輕觀眾的消費視野中沒有本土和國外的文化邊界，不再關心電影講述的是東方還是西方的故事。只要故事本身有足夠的吸引力、視覺沖擊力和情感共鳴，這些作品就能被觀眾所接受。因此，中國動畫需要在充分利用民族文化中蘊含的民族精神、審美思想和藝術旨趣的同時，還要在融合世界多元文化的基礎上，從社會文化領域拓展到產業領域，從文化價值轉向經濟價值，依照國際公認的產業模式實現可持續發展。

在動畫產業發展的大背景下，中國動畫產業應以市場化方式，創新制造出原創內容，以動畫的形式收集、加工、轉化和包裝中國傳統文化和國際現代生活，以現代商業思想推動中國動畫影視產業良性循環，在堅持民族文化傳統的基礎上，走產業化、精品化和現代化之路。

結語

從20世紀20年代到今天，隨著時代的變化，中國動畫影視的藝術風格和技巧在不斷變化，其中包括思想主題、表現形式、材料技術等方面。經過20世紀五六十年代的輝煌時期，21世紀中國當代動畫迎來了新時代。通過對《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大頭兒子和小頭爸爸》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《俠嵐》《兔俠傳奇》等當代動畫作品進行分析，可以發現，中國當代動畫表現出前所未有的特色，主要表現在傳統英雄神話的蛻變以及對生命救贖的探討；對普通人性的聚焦，關注生活之美；現代文化的融合，從一元到多元；動畫科技升級，數字技術的探索與完善等方面，代表著中國當代動畫走向了新時期。未來，中國動畫將向更加科學化、現代化和多元化方向發展，中國動畫產業也將在多元化的道路上越走越遠。