說說國畫三要素

□王寶琮

王寶琮畫作

國畫要素很多，其中造型、構圖、設色三要素最重要，現剖析如下：

一、造型追求“似與不似之間”

國畫屬于造型藝術，造型是國畫第一要素。繪畫首先要求就是像，也就是畫什么像什么，然而不同的畫種對“像”的要求不一樣。國畫對表現對象如何“像”有獨特的追求，因而創造了中國的繪畫風格。國畫大師張大千說:“大抵畫一東西，不應當追求太像，也不應當故意追求不像；求它像，當然不如攝影，求它不像，那又何必畫它呢？”齊白石主張造型要做到“似與不似之間”。

國畫對造型的要求，不僅要“像”，還要“傳神”。顧愷之強調“形神兼備”，他說“以形寫神，即神從形生；無形，則神無所依托，然有形無神，系死形相。”國畫講究用線表現物象，然而用線表現物象具有一定的抽象性。張大千說:“中國畫的抽象，即合物理，而又要包含美的因素。”

國畫有寫意和寫實（工筆畫）兩種手法，兩種手法對“像”的追求不一樣，寫意畫用概括的手法，凸顯主觀意識，不太追求“像”；工筆畫對物象的表現更追求“像”或“似”。

二、構圖的過程即“處理矛盾的過程”

繪畫中的構圖一詞來自西方，中國人稱構圖為“布局”“章法”“置陣布勢”“經營位置”等。由于國人的審美觀點、觀景方式、對物象的表現手法等許多方面與西方不同，因而中國畫與西方畫在構圖方面有很大的區別。中國畫的獨特的構圖規律，形成了國畫的特殊風格，在世界畫壇獨樹一幟。

研究構圖規律，主要是研究兩方面的問題：一是如何安排物象在畫中的位置；二是如何處理畫中物象之間的關系。古人論繪畫構圖多從安排物象位置入手，顧愷之所說的“置陣布勢”，謝赫所講的“經營位置”，就是講畫中如何安排物象的位置。自然界一切事物生存和發展都是在矛盾中進行的，自然景物反映在畫面上也離不開對立統一的關系。近代畫家在研究中國畫構圖時，常常運用辯證法認識和處理畫中各物象之間的關系。當代著名山水畫家孫恩同先生說:“整個構圖的過程，也就是處理矛盾的過程。畫中物象之間的主和從、大和小、黑和白、虛和實、疏和密等關系都是存在于畫面上的矛盾。構圖規律、構圖法則，就是講的具體處理畫中物象之間的辯證關系。”

三、設色上講究“隨類賦彩”

自然界的景物萬紫千紅，而反映在畫中的景物要“隨類賦彩”。中國畫的顏料、設色技法以及畫家對色彩的認識和興趣，不同于西方，因而形成了中國畫的獨特風格。

（一）中國畫的顏色由紅、藍、黃、白、黑五色組成，西方畫由紅、藍、黃三原色組成。中國畫家把墨視為原色。中國色彩學重點是黑色關系，用墨的方式主要有：色墨并置、色墨混用、色墨滲化。國畫中的白色多用“留白”方式，用宣紙本身的顏色代替白色。看一幅畫構圖水平的高低，形式是否生動，首先要看空白，空白留得好，畫面自然生動有變化。

國畫顏料用水稀釋，調色時水的多少直接影響色彩的濃淡，水多色淡，水少色深。國畫的顏料涂在宣紙上，濕時和干時會有變化；涂在底色上和不涂在底色上，色彩亦有不同；同一種顏色涂一遍和涂兩遍、三遍，效果自然也有差別。

（二）繪畫中物象的顏色有四種，即因有色、光源色、環境色和主觀色。西方畫多運用光源色和環境色，中國畫家多用固有色和主觀色。國畫賦色強調概括和夸張。畫中的色彩既要協調，也要有對比。國畫可以將地域不同的物象畫在一幅畫中，也可以讓不同季節的物象同時出現在一幅畫中，因而畫中物象的色彩，是畫家說了算。所以國畫賦色，畫家主觀色占有重要位置。

（三）國畫設色講究技法，表現不同的物象運用不同的技法。如花鳥畫，尤其是重彩花鳥畫設色技法比較豐富，主要有平涂、分染（包括高染法和低染法）、罩染、接染、混染、烘染、暈染、醒染、濕染、統染、積水（色）法，等等。