傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)形式

巫志標 廣州雕塑院

無論是傳統(tǒng)寫意雕塑還是當代寫意雕塑，皆受到書畫審美精神的影響，尤其是傳統(tǒng)文人畫審美精神，逐步占據(jù)了書畫界的主體地位，同時對后世的雕塑與繪畫等藝術表現(xiàn)形式具有極大的促進作用，且意義深刻。在如今更加注重“變”與“新”的國內(nèi)外雕塑藝術創(chuàng)作環(huán)境中，中國傳統(tǒng)文人畫審美精神對當代雕塑藝術的發(fā)展方向產(chǎn)生了巨大的影響。

藝術家的創(chuàng)作是個性化的，有著個人鮮明、獨特的形式內(nèi)容，與傳統(tǒng)或當下的藝術形式有著巨大的差異。傳統(tǒng)文人畫從某種意義上來講，其追求的并非繪畫技巧本身，而是“以心入畫，以情造文”的畫外之意，以率意天真、空靈簡遠的筆墨闡釋東方美學理念，千百年來深刻影響著中國人的精神氣質與生活方式。

傳統(tǒng)文人畫審美精神分析

詩情畫意

傳統(tǒng)文人畫的產(chǎn)生與發(fā)展，往往隨著詩詞、戲曲等其他藝術門類的產(chǎn)生，在形式與題材上逐漸朝著書卷氣方向發(fā)展，為中國畫帶來一個全新的格局。傳統(tǒng)文人畫是中國民族繪畫，不僅蘊藏著詩詞的抒情性與表現(xiàn)性，還將詩詞與畫進行了融合。傳統(tǒng)文人畫的最早提倡者與踐行者蘇軾曾提出“畫以適吾意”的藝術觀點，強調繪畫中的主觀表現(xiàn)形式，將繪畫當作藝術情感表現(xiàn)的工具。傳統(tǒng)文人畫講究意境高遠，“花中四君子”之所以成為傳統(tǒng)文人畫經(jīng)久不衰的題材，就是因為“四君子”被人們賦予了斗霜傲雪、氣節(jié)高昂、不畏嚴寒的優(yōu)秀品格，表達了藝術家對美好品格追求向往的精神情趣。

意出象外的情感表達

自古以來，繪畫本身就具有教化功能。古代文人墨客進入繪畫領域后，打破了固有的繪畫觀念，形成自娛自樂的表現(xiàn)形式，如宗炳的“暢神而已”、王微的“望秋云，神飛揚”等。同時，當時的文人墨客為更好地表達自己的人生態(tài)度，他們慢慢脫離傳統(tǒng)題材的桎梏，改變了題材的選擇，將思想情感寄托在物象上予以抒發(fā)，這為傳統(tǒng)文人畫內(nèi)斂含蓄的情感表達奠定了堅實的基礎。此外，在宋元時期文人畫隱喻性的表達過程中，寫意的創(chuàng)作手法在隱喻思維下得以凸顯，藝術家的情感并不只是流于作品表面，而是蘊藏在畫面物象之中。

墨法為上

自古以來，傳統(tǒng)文人畫皆以水墨為主，色彩為輔，這種獨特的審美情趣形成了以墨為主、以色為輔的藝術表現(xiàn)形式。王維在論山水畫中明確提出“夫畫道之中，水墨最為上”。而唐代張彥遠在名畫記中記載曾見王維“潑墨山水，筆跡勁爽”。這里的“潑墨”是指水與墨的有機結合。唐代以前注重顏色的渲染，自宋代文人畫產(chǎn)生后，畫家便打破了外在物質形式的束縛，在表現(xiàn)方法上以墨色為骨架，輔之以顏色，甚至有時不上顏色，將萬物概括為黑白世界。傳統(tǒng)文人畫可分為山水、花鳥、人物三種，其中成就最高的為山水畫，其幾乎可以用來表現(xiàn)宙人生，并上升到哲學的理性高度。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

雕塑是造型藝術之一，主要是指用于宗教信仰、美化環(huán)境或用于紀念意義而雕刻塑造且具有特殊象征寓意的觀賞物與紀念物，同時以此反映社會生活或作為表達藝術家審美情感和審美精神的藝術。這里“當代寫意雕塑”，是指通過雕塑的手段來展示當代感性審美理想的一項造型藝術。中國當代的寫意雕塑注重主體對生活對象的感受，并將感受滲透到作品當中。雕塑的寫意有三個特征，分別為形體凹凸隱顯的質感意象、人物瞬間神態(tài)的意象與形態(tài)的夸張意象。在中國傳統(tǒng)藝術理論中，藝術家的主觀情感往往用“意義”一詞來表現(xiàn)，它是中國藝術的核心與靈魂，從造型概念上來講，它與西方的現(xiàn)實體系和現(xiàn)代藝術的抽象體系是平行的。

詩情畫意中的雕塑表現(xiàn)形式

當代寫意雕塑富有詩性表達的一個典型案例則是藝術家舒勇的作品《江山多嬌》，從審美趣味和意蘊內(nèi)涵的角度來看，該雕塑作品充滿詩性美。此作品構思巧妙，意象優(yōu)美，為觀眾展現(xiàn)出獨特視覺體驗的山水實景藝術。此作品不僅從新時代新征程這一歷史方位來思考，還從“揮毫當?shù)媒街坏綖t湘豈有詩”這一地理景觀準確把握，展現(xiàn)出獨特的時代價值與氣息，充分體現(xiàn)了立意的高遠深邃。從該作品中還可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)美學的深意，作者從中華傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作靈感，將“三生萬物”與“三山五岳”等智慧融入雕塑作品創(chuàng)作中，既體現(xiàn)出仁者樂山的境界，又表達出國人對三山五岳的情感。

圖1 舒勇作品《江山多嬌》（圖片來源于網(wǎng)絡）

突出個性化特點

在“全國雕塑藝術理論”的學術研討會上，尚輝從寫意雕塑現(xiàn)代精神的角度談到，中國傳統(tǒng)雕塑的寫意特征在20世紀引進西歐寫實雕塑后發(fā)生了現(xiàn)代性的轉型，這種轉型不僅利用寫實語言實現(xiàn)紀念碑雕塑的公共性價值，也通過藝術個性實現(xiàn)自我對現(xiàn)實的觀照。加繆曾說：“自由的藝術家與其說是一個舒適安逸的人，倒不如說是一個自由自在的人。自由的藝術家就是那種以極大的努力來創(chuàng)造出自己秩序的藝術家?！闭嬲乃囆g家是自由的，他必定有一顆自由的靈魂，他的風格渾然天成，他的意念更是天馬行空。從人類的起源上來看，文字風格也是天然形成的。上述所謂的自由自在便是將自己獨特的想法根據(jù)自己的方式直接表達出來，將自由突出表現(xiàn)在表達上，自在則是一種獨特的風格。比如，吳為山的《老子像》雕塑作品，主要以青銅材料為主，由手工鍛造而成，突出鮮明的寫意風格，氣象宏大、厚重而飄逸。多年來，吳為山先生將精力注入雕塑創(chuàng)作中的獨特表達上，其在對中國傳統(tǒng)雕塑藝術和中華美學精神進行研究的基礎上，提出“寫意雕塑”的概念，他認為藝術本身也是一種翻譯，這種翻譯將物質世界與客觀世界翻譯作為主觀意識，從傳統(tǒng)藝術出發(fā)，充分表達出“天人合一”的藝術精神，表現(xiàn)為氣、道、象逐層升華而又融通合一的動態(tài)審美。

圖2 吳為山作品《老子像》（圖片來源于網(wǎng)絡）

意出象外中的雕塑表現(xiàn)形式

意象雕塑是人類最古老、最原始的雕塑表現(xiàn)形式，在抽象表現(xiàn)的審美尚未形成前，人類的“雕塑”皆以意生相，此類作品往往有所省略、強化、凝練與突出。比如，當代雕塑領軍人物李象群的作品中，加入了中國傳統(tǒng)雕塑的色彩和線條之美，凸顯了古代文人在雕塑藝術上對“意象”“意境”的營造，同時作者還將元代文人的神韻、逸氣、士氣、墨氣等思想融入雕塑創(chuàng)作中，使雕塑作品更富有濃厚的靈性和個人藝術氣息。比如，李象群雕塑作品《元四家》具有文人山水特有的書寫性，其塑造的造型收放有度，手法凝重而簡約，呈現(xiàn)出東方美學之神韻，這種實處見虛、虛處見實的美妙之處，正是介于精神和物質之間的“意境”空間。

圖3 李象群作品《元四家》（圖片來源于網(wǎng)絡）

符號象征

一切景觀雕塑都是鮮明而具體的，其不僅承載著無數(shù)人的情感追憶，還傳承了許多典故傳說。景觀雕塑的外在形式包含色彩、質感與造型等諸多符號。把景觀雕塑當作符號的幾何，深入了解每個符號的實質含義與外在形式對當代寫意雕塑創(chuàng)作具有重要意義。比如，佛教的佛像是在特定的社會環(huán)境下，受當時社會文化等因素的影響，形成了具有強烈人為與社會痕跡的傳統(tǒng)文化符號。再如，“太湖石”是源于大自然無私的饋贈，同時也是傳統(tǒng)文化的符號象征。太湖石也被稱為假山石，因產(chǎn)自太湖而得名，是傳統(tǒng)文化最重要的象征之一，古代文人墨客也曾將其畫入文人畫中。由于太湖石形狀精巧典雅，不僅被應用于園林建設中，還被納入當代雕塑藝術當中。比如，雕塑家展望在《假山石》這一作品中，將假山石與不銹鋼材料相結合，其中的假山石材料是園林建筑的重要裝飾品，而不銹鋼材料象征著當代社會的建筑材料，將兩種對立的材料融為一體，此作品一經(jīng)問世便獲得了極大的反響與討論。把古代園林裝飾的太湖石與現(xiàn)代材料有機結合，旨在創(chuàng)新性地表述現(xiàn)代工業(yè)化社會中傳統(tǒng)文化的存在形式，同時也表現(xiàn)出了藝術家的創(chuàng)作思路與審美情感。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)中的啟示與思考

中國雕塑藝術是中國文化的重要組成部分，從古至今皆有雕塑藝術的足跡，雕塑不僅是人們共有的藝術形式，還在文明互鑒和文化交流中發(fā)揮著十分重要的作用。自古以來，不管是陵墓雕刻、佛教雕塑，還是近現(xiàn)代的城市雕塑，均是藝術家歷經(jīng)生活的洗禮，高度凝練的視覺外化與主觀意象的形象符號，是藝術家和大自然碰撞出的火花，其可以反映一個民族、一個地區(qū)、一個時代的文化生態(tài)與哲學思考。

傳統(tǒng)文人畫的意象性啟示

要想在傳統(tǒng)文人畫中表現(xiàn)出意象性的審美精神，需要藝術家提高對雕塑的自我認知，通過雕塑創(chuàng)作來展現(xiàn)獨特的審美意識與文化價值，并彰顯出雕塑作品中的文化內(nèi)涵。我國傳統(tǒng)文化博大精深，文人畫更是具有獨特的魅力，雕塑創(chuàng)作不僅要注重創(chuàng)新，還需要汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，突出作品鮮明的文化特性。同時，還需要藝術家能夠充分理解雕塑藝術，創(chuàng)新創(chuàng)作思維，投入自身情感，注重風格的把握，爭取實現(xiàn)雕塑作品外形上的創(chuàng)新。因雕塑作品中蘊含著藝術家的主觀情感，當觀眾欣賞雕塑作品時就可以從中讀取有用信息，并感知到某些情感，當人們的情感和創(chuàng)作者的作品相吻合時，人們就會產(chǎn)生情感共鳴，加深對其的印象。當代雕塑藝術家需要深入學習我國傳統(tǒng)藝術文化，并在作品中表現(xiàn)出自己對時代精神與傳統(tǒng)文人畫的審美精神，適當融入社會性元素，進而有效增強雕塑作品的社會功能與歷史價值。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)中的思考

我國雕塑藝術家往往在繪畫領域中也都取得了良好成就，其在雕塑作品中適當融入一些繪畫技巧，可以增強藝術感。因此，當代寫意雕塑創(chuàng)作要想實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就需要充分吸收傳統(tǒng)文人畫的精神特點，凸顯當代雕塑作品中的藝術性。此外，還可以從戲劇、書法、舞蹈等藝術領域汲取創(chuàng)作靈感，賦予雕塑作品獨特的藝術價值。對于當代寫意雕塑藝術而言，藝術家在創(chuàng)作作品過程中會不自覺融入自身的個人情感、個人修養(yǎng)與審美思想等。從某種意義上來說，雕塑作品的藝術特性取決于藝術家的自我修養(yǎng)。所以，當代雕塑藝術家應當注重提高自我修養(yǎng)，還需要具備扎實的文人畫基本功，方可實現(xiàn)意出象外的情感表達。將藝術的情趣與意境植入雕塑作品中，可以賦予雕塑作品完美的藝術特征。當代雕塑藝術家本身所具備的藝術修養(yǎng)可以更好地表現(xiàn)出雕塑作品的藝術性。

本土雕塑對空間獨特的思考與認識

雕塑的本質在于對空間的探索。傳統(tǒng)文人畫精神重在寫意，獨立于西方寫實雕塑體系之外。中國雕塑造型傳統(tǒng)，具有不茍求寫實意向的形式，無疑是中國當代雕塑的價值所在。傳統(tǒng)雕塑僅是為了服務于本土文化和本民族民俗活動，如祭祀等活動，其發(fā)揮著本土思想價值觀的教化作用。所以，當代雕塑的發(fā)展也應從國內(nèi)本土藝術出發(fā)，將本土藝術內(nèi)涵作為當代雕塑的創(chuàng)作支撐。當代雕塑藝術家應充分結合傳統(tǒng)文人畫的審美精神，積極探索創(chuàng)新，致力于發(fā)展具有民族性與本土性的雕塑藝術。由于任何一種藝術形式的發(fā)展都離不開創(chuàng)新性與本土特性，因此必須注重當代雕塑藝術的完善與發(fā)展，方可真正引領藝術不斷前進。此外，對當代雕塑創(chuàng)作者而言，還需要不斷從傳統(tǒng)藝術文化中吸收創(chuàng)作精華，一方面能夠使當代雕塑的本土性得到充分發(fā)揮，另一方面還可以凸顯雕塑作品中的民族特色。比如，傅中望創(chuàng)作的木器雕塑是基于傳統(tǒng)木器而進行創(chuàng)新的，雕塑藝術家孫家缽的作品是汲取民間社會的有效元素而得來。這些藝術家在創(chuàng)作過程中的共同點在于從本土出發(fā)，挖掘富有創(chuàng)新性的資源進行創(chuàng)作，從而將中華傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。

綜上所述，針對傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)每個雕塑藝術家都有著不同的表現(xiàn)形式，每個雕塑作品皆是創(chuàng)作者個人思想情感的具體表現(xiàn)。在中國當代藝術背景下，藝術家單憑完全寫實的方式還遠遠不夠，還需要有一種整體、簡約表達宏大事物的藝術表現(xiàn)形式。當代寫意雕塑創(chuàng)作正符合時代所需的藝術風格，是傳統(tǒng)文人畫審美精神的復興和傳承。