在古典主義的浪潮之間：小議海頓《降E 大調奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的創作

張煒懿

（河南大學 河南 開封 475001）

一、海頓與鋼琴奏鳴曲

海頓是十八世紀下半葉對世界音樂史影響最為深遠的作曲家之一。作為古典主義樂派的創始人與奠基人，他對現代交響樂隊的編制配器原則的形成、交響樂四樂章的結構框架、弦樂四重奏的發展成熟起到了決定性作用，被認為是“交響樂之父”“弦樂四重奏之父”，與莫扎特、貝多芬并稱為“維也納古典樂派三杰”。即使他的交響樂與弦樂四重奏光輝無限、備受推崇，但鋼琴奏鳴曲依舊在海頓的創作中擁有非常重要的地位，貫穿了這位巨匠從早期到晚期的完整創作生涯。

奏鳴曲是由鋼琴演繹的或者帶鋼琴伴奏的器樂曲，其藝術性和邏輯性較高，在海頓、莫扎特與貝多芬等古典主義樂派作曲家的不斷優化調整下，奏鳴曲高度成熟，并成為十八世紀古典主義樂派最重要的代表性體裁之一。由于海頓成長于巴洛克與洛可可風格時期，其早期的奏鳴曲創作無可避免地受到了這種風格的影響，不僅娛樂功能強、演繹技術華麗、風格輕松明快，而且短小化、微型化的傾向突出。如《G 大調奏鳴曲》作為這一時期的代表作，其中兩個樂章在結構上都屬于微型樂章。中期的奏鳴曲創作則在反思巴洛克作曲風格的基礎上進行了改良創新，繼承并發展了C.P.E 巴赫的三樂章結構，織體戲劇性顯著增加。[狂飆運動影響下，海頓的作品感情愈發強烈而高亢，而與莫扎特的相互影響讓他中期作品的歌唱性逐漸豐沛。晚期則是海頓畢生奏鳴曲創作的巔峰，此時的他脫離了從屬者的身份，第一次得以不受限制地展示自己在音樂上的想象力。這一時期的代表作《降E 大調奏鳴曲》（Hob.XVI.52）完成于1794 到1795 年海頓第二次訪問英國時期。它是海頓創作生涯中的最后一首奏鳴曲，也是他流傳程度最廣的奏鳴曲，被認為是海頓鍵盤樂創作的最高峰和里程碑。本文將從《降E 大調奏鳴曲》入手，對作品進行一定的細讀和分析，探究其特點及其鮮明的古典主義特征。

二、《降E 大調奏鳴曲》（Hob.XVI52）文本細讀

《降E 大調奏鳴曲》的曲式結構是三樂章。其中第一樂章調性為降E 大調，奏鳴曲式，快板，擁有呈示部、展開部、再現部的完整豐滿的結構。在呈示部，海頓以帶有附點的和弦推動了整體節奏的發展，體現出輕盈、活躍、歡快的情感，相似甚至相同的材料在不同的音區之間輪換出現，大大強調了主題和旋律表現的豐富性。如在第一樂章中的低音織體跨越了多個八度，低音區和高音區的對比強烈。海頓充分利用鋼琴高中低音區的不同音響效果，以及豐滿的和聲創造出了如同管弦樂隊般的宏大演繹效果，尤其是在呈示部即將結束的時候，管弦齊奏的效果在連續的八度音支撐下更加輝煌。

這一樂章的一大突出特點就是豐富的調性變化，在呈示部中，1～9、9～17 小節為降E 大調的主調和連接部，副部和結束部則轉為降B 大調，而在展開部 則 采 用 了 離 調 手 法，C-F-D，g-c-f，降A-G-c小-G，E-A，b-降E……頻繁的轉調使展開部擁有豐富的變化，而再現部的調性則重新回到以降E 大調為主的方式，轉調的活躍使整體顯得更加立體和生動，旋律的表現力更加豐滿。然而值得注意的是，海頓在這里使用了他慣用的三度關系讓調性轉換在活躍的同時不失和諧與完整性。再現部則重新強調了呈示部的旋律，要求演繹時力度變換頻繁，重新強調了呈示部中的輝煌活潑與富麗堂皇的質感。

第二樂章采用回旋曲式，Adagio。這一樂章在海頓的慢板作品中非常引人矚目，因為它帶有非常濃郁的幻想色彩與浪漫情感，而這一種濃郁的幻想性與想象力在海頓的其他作品中可謂罕見。從調性上來看，海頓沒有采用他常用的小三度的關系大小調來協調調性，而是出乎意料地采用了E 大調。從旋律上來看，這一樂章采用A-B-A 的三部曲結構，具有嚴謹的二重性，從復附點節奏入手不斷模進，將樂曲代入一個開闊的和聲中再到慢慢進入收斂和下行，形成了富有彈性和張力的、優雅深沉的歌唱性效果。

在這一樂章的伊始，海頓就給出了一個聽感優美的動機，并反復變奏、復雜地發展它，在第三段再現它。如在第一次重復時使用了更為自由的大跳，用六連音和三十二分音符增加變化性，B 部則有一種歡快熱烈的情感宣泄，尤其是兩手交叉演奏的段落更給聽眾一種流暢的歌唱感。在這一樂章中，令人印象最為深刻的復附點節奏以及纖細、敏感的裝飾音和華彩，大量的裝飾音和附點增強了節奏的躍動感，賦予樂章一種恣肆明亮的幻想色彩與浪漫色彩，創新性地突破了傳統中第二樂章慣有的徐緩性。而這種裝飾音和附點的存在讓旋律行進得時而舒緩時而緊湊。海頓還非常重視第二樂章的戲劇性變化，并通過前后的強弱對比、兩手的強弱對比、旋律的起伏與變化達到增強戲劇性的目的。例如從八度遞減到四度的上下分解，從強力度到弱力度的突發性力度變化都是后來浪漫主義樂派的常用手法。

第三樂章則回到了降E大調，急板，回旋奏鳴曲式。這一樂章的小節數量在海頓所有的鋼琴奏鳴曲中堪稱之最，規模宏大緊湊，富有炫技色彩。與第一樂章類似，第三樂章同樣擁有較為豐富的調性變化。在剛開始的時候，以一連串同音反復的G 音和一個富有強調感的E 音確認調性，并賦予了這一樂章輕松昂揚，富有動感的氛圍。恰到好處的休止和停頓有一種戲劇性和娛樂性的幽默感，十六分音符活躍跑動增加了輕松的氛圍，顯得天真活潑。反復出現的重復音有利于表現海頓喜歡的民俗性場面，仿佛呈現了鄉下頓挫有致、歡快健康的民間舞蹈，而這種場面在Hob.XVI48，Hob.XVI49，Hob.XVI51 中都有出現。此外，大量采用了屬音作為第一音，主和弦收斂的手法，與第一樂章相似，海頓使用了離調手法來增加調性的游離感和不確定性，讓整個樂章呈現出緊張蓬勃的氛圍。但值得注意的是，這一樂章中同樣呈現出了一定的戲劇性，在高潮部分具有抒情性的歌唱色彩。作為終章，它帶來的活潑、華麗、生機勃勃的生命力淋漓盡致，充分展現了海頓晚期創作中對奏鳴曲創作圓融和純熟的技巧掌握，以及他重獲創作自由之后蓬勃的想象力和恣意流淌的生命力。

三、海頓《降E 大調奏鳴曲》中的古典主義色彩

十八世紀下半葉，啟蒙運動與市民階級的興起讓藝術形式發生了巨大的變化，巴洛克與洛可可風格對宗教性、歷史敘事、宮廷生活的偏好逐步讓位于普通人的日常實踐和民間生活。發生在德國的狂飆運動與情感風格更是進一步強調了人的情感需求，音樂發展進入了一個新舊并存、世代交替的轉折點。缺乏強弱對比的羽管鋼琴讓位于音量大、共鳴強、音色豐滿明亮的英式鋼琴；兩段式的曲式往二部曲、三部曲、變奏曲、奏鳴曲的方向不斷豐富；帶有即興性質的通奏低音讓位于明確的記譜和日漸流行的阿爾貝特低音，樂章內部的對比度和戲劇性顯著增強，讓音樂進入了更加情感化、個人化的表達階段，而鋼琴奏鳴曲也正是在這一時期發展成為真正具有極高影響力的器樂體裁。但值得注意的是，盡管古典主義對前古典時期的各個音樂風格有著大量的反思與創新，古典主義仍然是一個強調均衡、規整、嚴謹形式的樂派，對古典主義的任何探討并不應該脫離這個前提。作為海頓這位古典主義巨匠的最后一部鋼琴奏鳴曲，第五十二《降E 大調奏鳴曲》同樣展現出濃郁的古典主義風格。

這部奏鳴曲在曲式結構上豐滿、完整、嚴謹，結構平衡，調式調性的布局有序，內容與形式也達到了較高的和諧，而這正是古典主義的重要特點。《降E大調奏鳴曲》的曲式與結構非常完整，受到C.P.E 巴赫的影響，按照快-慢-快的節拍布局，一共三個樂章，奏鳴曲式、回旋曲式與奏鳴曲式完整，在每一個樂章中都可以發現呈示部、展開部還有再現部、或是ABA段之間的界限極為分明——這種周期性的、明確清晰的劃分是古典主義與巴洛克風格相比最大的不同之一。巴洛克的形態是無窮的動機變換，但是在古典主義當中，過渡與轉換，甚至爆發與收束都極為重要。同樣，海頓對于呈示部、展開部還有再現部里的各部門也絕不輕易省略，而這也與巴洛克風格以及后來浪漫主義對曲式、結構的突破程度形成了顯著的對比。

在節奏的設計上，海頓大量使用短促干凈的十六分或三十二分音符，以及復附點音符和裝飾音。在第一和第三樂章中，他使用了大量的十六分和三十二分音符，尤其是快速跑動的時候，這些音符要求演奏者的演繹短促、干凈、流暢，并要配合漸強漸弱等情感要求。這種音符的使用與古典主義時期日漸流行的英式鋼琴是分不開的，而這些音符也表達了海頓活潑、快樂、積極的音樂情感。復附點音符被海頓大量使用，尤其是在第二樂章，這些復附點顯著增強了旋律的張弛度，讓旋律保持完整性的同時，時而緊張時而舒展，使得音符的流動感和線條感大大增強，抒情性和浪漫色彩更加明顯，有利于突顯古典主義所強調的主調旋律。同時，海頓善于使用各種漂亮的裝飾音，如倚音、顫音等，裝飾音在巴洛克風格中十分常見，能夠賦予樂曲靈巧、輕盈和華麗的聽感，但海頓很好地把握了兩者的平衡，讓裝飾音能夠完成它的使命的同時，不泛濫不過度不喧賓奪主，而是完美地服務于他想要表現的主題和淳樸健康的情感。

這首作品同樣反映出古典主義時期主調音樂蔚然成風的風尚。主調音樂通常有一個主導性的旋律，而其他聲部作為和聲和對位聲部襯托旋律本身。與巴洛克時期的音樂不同，那時的鍵盤樂以復調為主要特征，它們并沒有一條主要的旋律線，而是兩個聲部或更多聲部的復雜運動，如同向運動、斜向、反向運動，保持橫縱向的和諧統一。然而在古典主義時期，“回到自然”的啟蒙運動與市民階級的興起帶來了音樂欣賞的轉變，在塑造旋律、樂思和主題時，精致的對位法、復雜嚴肅的復調音樂向一條主線的主調音樂轉變，歌唱性較巴洛克時期顯著增強。海頓作為主調音樂的先驅，其大部分作品都擁有清晰的旋律主線。在《降E大調奏鳴曲》中，海頓使用了繁多的創作手法來不斷豐富旋律本身，大量的變奏和變調離調、交叉彈奏、對位手法、分解和弦、裝飾音和模進等讓各種簡單的動機變化無窮。但海頓并沒有摒棄復調與對位法，如在《降E 大調奏鳴曲》中就出現了復對位、三對二的手法，但這些復調多是以細節與裝飾性的方式出現，用以增加樂曲的厚度與豐富性以及整體的華麗度，而并不是像J.S.巴赫那樣作為創作最重要的手段。

《降E 大調奏鳴曲》風格開朗健康，尤其是在第三樂章出現了濃厚的民間風格，這與巴洛克時期嚴肅深沉的神性、宗教性音樂具有顯著不同。在巴洛克時期，尤其是以巴赫為代表的作曲家的音樂作品中，通常擁有具有濃厚的神性，神、教堂、宗教音樂、圣經故事與貴族題材是巴洛克代表作品中幾乎不可或缺的素材。但在古典音樂時期，啟蒙運動和民間生活逐漸進入作曲家的取材范圍，在古典主義三杰的作品中都能看見濃郁生活化場景的重現，甚至是民歌旋律的化用，尤其是海頓的作品常常與民間音樂有著無法割裂的聯系。《降E 大調奏鳴曲》中，海頓發揚了他性格中幽默、樂觀的部分，結合民間風味濃厚的分解和弦的活潑旋律，還有農民舞蹈中常見的舞步節拍等，讓這部作品充滿了歡樂、幽默、純樸健康的風格，這種純樸健康、幽默活潑的風格本身也在氣質上與民間和風俗化場景聯系密切。

四、結語

海頓一生經歷了音樂風潮的大變動，留下了五十二首鋼琴奏鳴曲作品，將這種體裁穩定、豐富、完善為古典主義時期最成熟、也最受歡迎的體裁之一。《降E 大調奏鳴曲》是海頓創作生涯的最后一首鋼琴奏鳴曲，是他鍵盤樂創作的集大成者。這首作品充分體現了海頓在鋼琴創作上嚴密的篇幅與結構，明快樸素、偏向民間的音樂風格以及豐富的創作手法，完整的三章節結構，各部門布局界限分明，在保證主調明晰旋律突出的同時采用了豐富的和弦語匯，創新性地融入了宏大的交響效果，體現出古鋼琴向現代鋼琴轉變時期演奏風格的轉變以及濃郁的古典主義色彩。