二胡協奏曲《江河云夢》之音樂創作特點

□翁佳儀

《江河云夢》是一首單樂章二胡協奏曲。樂曲以連綿不斷的峨眉山為創作背景，獨特的曲式結構，起伏不定的旋律和極具動力感的音樂走勢，抒發了作者的心路歷程及其對大自然的深度熱愛。本文主要從作品本身出發，探討該作品的音樂創作特點。首先，筆者簡述二胡近現代作品的發展概況，以此引出本文所研究的作品；其次，從創作背景、曲式結構兩個方面充分解讀這首作品；最后則從音樂創作特點上剖析該作品。

一、二胡近現代作品概述

二胡是我國主要的民族樂器之一，在發展初期僅作為戲曲或地方特色音樂的伴奏樂器，在很大程度上并未受到重視。在20 世紀80 年代初期，受到劉天華先生的推廣，二胡音樂歷史上呈現了著名的十首獨奏曲，同時促進了本民族音樂的傳承與發展，但仍存在部分局限性。例如，均以地方音樂特色為作品創作的題材，大多采用統一的調式調性和傳統的曲式結構。

到了20 世紀90 年代，二胡進入了創作的新時期。在傳統觀念與西方思想的雙重影響下，二胡音樂在作品的結構與樂隊編制上進行了大膽的改變。這一時期的二胡作品廣泛吸取了西洋作品的技法，在創作題材上不再執著于體現民間風格的音樂元素，實現了不拘泥于形式又展現了時代的進步與深刻的民族樂器韻味。在這一時期，許多作品將單聲部民族樂器演繹得頗有張力。這些作品中所出現的現代化表現手法，使其表現出強烈的科學化傾向。關注二胡作品創作的音樂特點，是這一時期的重要內容。

《江河云夢》是二胡演奏家、作曲家梁云江所創作的一首單樂章二胡協奏曲，不僅在創作手法與曲式結構上非常新穎，且體裁也十分獨特。這首作品是一首單樂章多段式的二胡協奏曲，作曲家借著群山峻嶺來抒發對大自然的熱愛，在創作思路上展現出作曲家過去幾十年的探索與研究成果，是對二胡作品的跨越式創新和技巧性突破。

二、《江河云夢》創作概況

（一）創作背景

20 世紀80 年代初，作曲家只身來到峨眉山，穿過了層層云霧，佇立于山之巔，置身于大自然之中，仿佛感受到山在長，云飄浮在空中，江河在不斷地流動著，祖國的大好山河盡收眼底。峨眉山的景色使作曲家涌現出無限的創作靈感。

在作品的旋律走向中，作曲家用擬人化的手法對心境進行了描寫，將眼前的自然風光用起伏的旋律表現出來，用二胡微妙的音準變化來塑造虛無縹緲、如影如幻的氛圍感。

在這部作品中，作曲家抒發了對大自然的無限熱愛與遐想，建立了祖國大好河山與傳統樂器二胡的直接對話，記錄了那些景與現實的回聲，將對大自然的愛戀之情與心中美好情懷的交點表現在音樂之中。

（二）曲式結構

《江河云夢》由引子、主部、中部、尾聲四個部分組成。兩個主題貫穿全曲，主題與主題之間還加入了許多充滿彈性及張力的樂段，形成了一種特別的結構特征和情緒的起伏感。

譜例：引子

引子（如圖1）一開始，旋律稍自由，雄偉且自信。從譜例中可以看到，這一段旋律幾乎是沒有調性的，充分體現出作曲家內心世界的心潮澎湃。旋律的走向起伏不定、變幻莫測，欲說還休的旋律油然而生。

圖1

譜例：主部

圖2 為主部的第一部分，是慢且寧靜的。運用到了均勻且適度的滾揉揉弦，旨在突出旋律的變幻莫測與激情動蕩。由弱漸強再弱的音樂，仿佛叢山峻嶺中的云朵隨風而去，由遠而近，清晰且深遠，使人陷入遐想。

圖2

譜例：中部

圖3 為中部的第一部分，為快板旋律，快速且活潑。從曲式上來看，這一部分為新材料、新調性，而且還具有回旋的特點，歡快的主題反復出現。

圖3

譜例：中部第二部分

圖4 為中部的第二部分，此部分的旋律間充滿了自信與積極的色彩元素。以裝飾變化的方式多次出現，灑脫、飄逸之感油然而生。

圖4

譜例：第一插部

從圖5 可以看到，在主題與主題之間，作曲家還插入其他的不同結構部分。例如，在第一插部運用了D 調的4/4 拍旋律，從譜面上來看，音型并不復雜，簡單明了。

圖5

譜例：第二插部

第二插部轉入F 調（如圖6），積極而又充滿向往。相較于第一插部的凄美，第二插部的情緒是堅定、有信心的。

圖6

譜例：散板

如圖7 所示，慢起漸快、連續性上行的琶音烘托出了緊張氣氛，催人奮進，激昂斗志。急速的音型使演奏更加復雜多變，音樂感覺更加劇烈，寓意著大自然的一切都是瞬息萬變的。

圖7

譜例：尾聲

尾聲的調性為F 調，此段譜例中（如圖8）運用到了下滑音，在尾聲部分出現更顯灑脫之感。開頭四個小節以3/8 拍，反復的形式呈現，接近結尾處出現一系列連續的上行琶音，堅定略帶懷念，通向了本作品的最后一個音。

圖8

三、《江河云夢》創作特點

（一）復音程的運用

從圖9 和圖10 可看出，最低音到最高音的音域非常寬，有十幾度的音程關系，通過內外弦的快速轉換，能充分體現演奏者的基本功底。

圖9

圖10

（二）橫縱向音塊的分布

從圖11 可以看出，二胡的主旋律為抒情的長音，伴奏的節奏型為緊密的十六分音符。從縱向看，伴奏部分的和聲進行了重復，構成了一種跌宕起伏的緊張感，從而達到整體音塊的飽滿；從橫向看，兩個聲部融為一體，與二胡聲部的旋律不抵觸，相互呼應。這不但使二胡聲部更加飽滿，旋律與伴奏錯落有致，而且讓音樂形象更立體。

圖11

（三）節拍變化

在音樂作品中，節拍的變化與合理布局能讓音樂語言生動。近現代作品中，節拍的無限變化更是習以為常。在一段變化無窮且激情澎湃的旋律以后，音樂變得鏗鏘有力。緊接著就是一段帶有三拍子節奏的音型。這個段落中（如圖12），節奏的變化為：3/8—6/8—3/8—2/4—3/4—散板。節奏的變化豐富，充滿動感，與旋律的起伏聯系到了一起，烘托出一種博大、變幻莫測的動態感。

圖12

（四）大小和弦的運用

圖13 是以三度疊制為主的小七和弦，進行兩小節后產生變化為大三和弦，在聽覺上從陰沉轉換為明亮。這些大小和弦所構造的和聲線條，仿佛將思緒帶回了現實中。從音樂上說，賦予了接下來行板段落充足的動力感。這段旋律十分講究左右手的配合能力，要求音準準確，音色流暢靈動。

圖13

（五）模進的運用

譜例：下行音階模進

以上譜例中（如圖14），使用了下行模進。這一句快速的音階模進由弱漸強，干脆利落。

圖14

譜例：分裂模進

值得注意的是，以上譜例中第一小節為動機，第二小節進行了分裂模進的旋律發展手法，第三小節則使用了模進延伸的手法（如圖15）。這段充滿堅定音頭的樂句具有內在向前的動力和催人奮進的感覺。

圖15

通過對《江河云夢》創作特點之研讀，筆者對這部作品有了更深刻的了解。研究此作品的原因是，作品的創作非常具有超前的意識，在當時是一種大膽的創新。這首作品足以證明“簡單間見功夫，平淡中見真情”。《江河云夢》的出現，為二胡作品往新的方向發展開拓了一條新思路。