“印宗秦漢”理念下的篆刻審美教育

黃越華，王鈺登，劉 琪

（北京工業大學 藝術設計學院，北京 100124）

在倡導新時代美育工作的背景下，2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合下發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中提出，“把美育納入人才培養的全過程，貫穿教育的各個階段，從而引導學生樹立正確的民族觀、國家觀、文化觀，陶冶性情，增強文化自信”。篆刻作為多學科影響下的一門理論與實踐相結合的藝術門類，具有濃厚的文化底蘊、藝術內涵和教育價值，是新時代審美教育體系中的重要組成部分。然而，在實際審美教育中，中國傳統文化“詩、書、畫、印”中的“印”一直以來處在較為邊緣化的位置，沒有得到應有的重視。

“印宗秦漢”中古雅、博大、質樸的藝術美感一直是篆刻中的重要藝術理念，成為歷代印學推崇的審美理想。能夠為學生傳遞以藝術觀念、文化傳承為背景的審美教育，在學習篆刻技法的同時，鑒賞、體會古代篆刻藝術的藝術語言、風格意蘊和情感表達，促進學生審美意識的形成，提升人文素養與人生境界。

一、“印宗秦漢”奠定古樸典雅的審美基礎

據《漢書·祭祀志》記載：“自五帝始有書契。至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌。”篆刻最初在龜甲、獸骨上雕刻痕跡用于記事，萌芽于殷商時期。而當篆刻作為藝術作品來看待時，即肇始于先秦，在秦漢數百年的時間里發展完備，在形制、文字和藝術性上均達到空前的高度。秦漢印章毫無疑問地成為篆刻藝術史上的高峰，成為藝術取法的經典。

“印宗秦漢”中的“秦漢”不應專指秦漢時期的印章，而應包括先秦古璽、秦漢印章以及秦漢前后時期具有特定風格的能為篆刻取法的金石文字等，甚至包含印模、印匋、封泥在內的能為印人廣泛汲取營養的各種印章形式[1]。由此可見，在“印宗秦漢”理念的主導下，篆刻學習者不能孤立地取法于印章，而應在視野上尋求更多的突破。

秦漢印最初是作為身份和印證的器物，并不具備審美性，“印宗秦漢”這一概念，更多的是從美學價值、藝術品鑒角度提出的，也是歷史上人們在印章作為實用器物出現之后才開始研究的。唐宋時期文人畫的興起，為印章賦予更多的藝術性和人文內涵。在元代集古印譜思潮的推動下，古人漸漸意識到秦漢印中的“寬宏、博大、質樸”的美感。《印史》序言中提及“采其尤古雅者，凡摹得三百四十枚，且修其考證之文，集為《印史》，漢、魏而下典型質樸之意，可仿佛而見之矣”[2]。此時趙孟頫在古印研究的基礎上發現了漢印的“古雅、質樸“之美。與這種風格相對應的是唐代“蟠條印”為代表的“妍美”取向，其對中國古代藝術審美中的“古雅、質樸”提出了挑戰。唐人“新奇相矜、不遺余巧”的美學觀已經與傳統的審美精神相背離，造成唐代篆刻的日趨衰落。在這些因素影響下，“印宗秦漢”價值的回歸就顯得尤為重要。沈野在《印談》說道：“印章興廢，絕類于詩。秦以前無論，蓋莫盛于漢、晉。漢、晉之印，古拙飛動，奇正相生。六朝而降，乃始屈曲盤回如繆篆之狀。至宋則古法蕩然矣。”[3]62可見，元明時期人們意識到唐宋印學的式微和對秦漢古法的埋沒，因而他們大力宣揚“印宗秦漢”的復古主張，用“古拙飛動、奇正相生”的審美意識糾正唐以來的錯誤觀念。在元以后的很長一段時間里，篆刻家都堅守著先秦以來的正統印學觀。

“印宗秦漢”的價值遠不止于審美的回歸，更重要的是這種理念帶來篆刻豐富的審美意象創造。“印宗秦漢”代表了秦、漢大一統局面下的文化認同和審美創造，不論是李斯的“書同文”還是漢代的“摹印篆”，這樣方整嚴密的字形運用到印章中，彰顯了篆刻的社會歷史價值，并且元明時，“印宗秦漢”理論再次印證其內在價值。更重要的是，“印宗秦漢”的理念賦予了篆刻在審美層面上豐富的意象。秦漢印中的古代文字，本身就是古人審美意象的創造，一方面，文字線條表現為對外界物象的模擬、概括與提煉，另一方面又融入了主體心靈的情思、感悟和意趣。秦漢印章充滿形式美感，講究節奏、秩序、變化、分間布白等直觀感受，同時又超越了形式美感，上升到生命意象層面，帶來豐富的自然與人文意象的聯想。再加上秦漢印深厚的歷史積淀和文化底蘊，將篆刻置身于一個綜合性的文化場域，這無疑增添了篆刻的內在價值。基于此，篆刻的審美教育遠比枯燥重復的技法教學更有價值，使人在審美鑒賞中獲得筆畫生動，章法顧盼有姿、意象豐富的感性體驗。因而，“印宗秦漢”視閾下的篆刻藝術在新時代美育體系中將扮演極為重要的角色。

二、“印宗秦漢”的篆刻審美呈現

通常情況下，審美是依托于藝術的形式、內容而存在的，篆刻美的欣賞自然缺少不了技法的外在表現，具體表現為篆刻中字法、刀法和章法的理論。然而在教學中，應當對字法的講解適當弱化，更多地從刀法、章法和印材來體現。“刀法”是篆刻藝術表現形式最基礎的手段，操刀如用筆，應熟練掌握起、行、收的基礎技法，還要講究用刀流暢、轉折靈動。“章法”是在刀法的基礎上，融匯多字的協調布局，使其有機統一地結合在印面上；強調字形的騰挪和欹側，充分彰顯每個字的結構特征；輔以筆畫的粗細、長短、收放等豐富變化，寓變化于方寸之間。整體章法兼具古樸大雅之美，又能夠在宏觀和細節的把控上找到平衡點。“方寸之間，氣象萬千”就是將無窮無盡的外在變化表現在印材上，營造出豐富的內在意象。

1.刀法美

首先，“刀法”的概念并非自古便有，因古時的工匠沒有知識儲備，致使早期的印章充滿“匠氣”，只能作為“印記”來使用。具體到技法內容，“刀法”需要反映一定的筆觸關系，這種“刀筆相融”的關系在篆刻發展成獨立的藝術門類時就已經確立，即將刀法與筆法置于同等地位，讓刀法產生更多變化。明代朱簡在《印經》中云：“刀法也者，所傳筆法也。刀法渾融，無跡可尋，神品也。有筆無刀，妙品也。有刀無筆，能品也。刀筆之外而有別趣，逸品也。有刀鋒而似鋸牙燕尾，外道也。無刀鋒而似墨豬鐵線，庸工也。”[4]86不同的刀法表現出千差萬別的形態，也豐富外在的觀感表現。而且，朱簡在描述刀法的外在表現時，用“鋸牙燕尾”這樣的形容詞來比擬，以傳統品評中的“神、妙、能、逸”四個層次作為評判標準，足以說明那個時期已經對刀法形成一定的審美判斷。這種判斷一方面建立在感性的直觀體會上，另一方面也從理性層面剖析對刀法的掌控技巧。

如圖1，“單刀”和“雙刀”兩者不同。首先是數量上的差別，“雙刀”也并非指僅僅兩刀，而是多次用刀；其次是單、雙刀在用刀后鐫刻效果的差異。因為印石不可避免地出現崩裂的效果，充滿了不確定性。而且單刀從不同角度對印石的沖擊所造成的印面效果千差萬別，或像“燕尾”般大小均勻規律排布，或像土地“龜裂”般無規則崩裂，所以單刀帶來的視覺表現無疑是渾然天成的。而在雙刀刻法中，為了營造良好的秩序感和美感，雙刀借鑒了“玉印”的光滑筆觸，成為修飾筆畫的重要手段。它既能將單刀的崩裂隱藏于筆畫內部，又能通過多次敲擊，塑造更多樣化的修飾形態。角度不同、次數不一的“刀法”，使印石秀麗之處見蒼勁，流動之中見厚重，如毛筆中鋒、側鋒的行筆效果，渾樸厚重，自然天成。朱簡的《印章要論》中提及“使刀如筆，不易之法。正鋒緊持，直送緩結，轉須帶方，折須帶圓，無棱角、無臃腫、無鋸牙、無燕尾，刀法盡于此矣”[4]86。盡管這樣復雜的要求在教學中未免有些苛刻，但高標準的刀法，對于學生審美力的提高和審美意趣的培養不失為一種有效的方法。

圖1 單刀和雙刀鐫刻效果 作者繪制

2.章法美

章法類似于繪畫中的經營位置，篆刻中的專業術語為“分朱布白”，即是對每個字在印面中位置的設計。章法的設計在字法、刀法的基礎上進一步發展，通過長短、粗細、方圓、曲直、虛實等變化共同營造篆刻的內在美感，追求字與字、筆畫與筆畫之間的協調統一。篆刻是以文字的間架結構為載體，輔以細微處的修飾，不同于中國書法和繪畫的直觀表征，篆刻美往往在細節處見大氣象。明代印學研究進入興盛時期，章法的研究隨之深入，徐豎在《印箋說》中云：“章法如名將布陣，首尾相應，齊正相生，起伏向背，各隨字勢，錯綜離合，回互堰仰，不假造作，天然成妙。若必刪繁就簡，取巧逞妍，則必有臃腫渙散，拘牽局促之病矣。”[3]291繼承書法理論中“因字賦型”的藝術手法，篆刻在藝術美感的把握上不輸任何一門藝術。在此基礎上，針對章法的形態變化，引導學生探索發現美的過程，提高學生對美的鑒別和想象能力，進而深入篆刻藝術的學習。

章法的營造應充分考慮印面的整體布局、字數、筆畫數量等因素。如圖2中“牙門將印章”，印面紅色的空白營造了明顯的上窄下寬效果，這種手法與繪畫中的“留白”有異曲同工之妙。五個字筆畫排布營造不出較大變化時，于是采用整體挪移的方法，大膽留足空間，在筆畫和空白的強烈對比中造就了和諧的美感。加之印面的風化與剝蝕，最外圍筆畫與邊框呈現出“亦斷亦連”的效果，為章法增添了意趣。再如圖3，在“鞏、令、印”這三個字結構的中下部分被刻意壓縮，這種“上松下緊”的設計方法也是單字結構常用的變化方法；在四字方正排列時，紅底的邊緣表現為“方中帶圓”，這使方正的摹印篆能夠通過章法的修飾達到方圓兼備的效果。圖4中的“陽平家丞”四字是“疏朗平正”風格的典型代表，整體布局勻稱、疏朗，給人以舒適之感。即便如此勻稱，但通過觀察發現一些處理方法：四字看似平正排布，單字的結構都在向右下方微微傾斜，并未對結構造成影響；并且在疏朗的前提下，把筆畫的粘連處做了一些分割，如“陽”字橫與豎之間，“家”字撇與橫之間均使用筆斷意連的手法。在白色筆畫的襯托下，紅色分割的印面像水似的流動，增強了字組的動態感受，為疏朗的空間營造出一種流動感。

圖2 牙門將印章 漢代

圖3 鞏令之印 漢代

圖4 陽平家丞 漢代

3.意象美

從古代印章創作角度出發，篆刻不僅追求刀法、章法形式美，更注重整體的意象美，追求“方寸之間，氣象萬千”的審美效果。印章意象之美來源于文字之美。中國古代的象形文字本身是先民“觀物取象，立象盡意”的產物。古人造字時仰觀日月星辰，俯察龜蟲鳥獸之跡，使每一個漢字都成為深層生命形象的構思。這些漢字既是古人對自然物象的概括模擬和抽象提取，又融入了主觀的情感、意趣和哲思，是意與象的結合，因此漢字本身具有意象美。而以古文字為載體的秦漢印章，意象美是構成印章審美價值的重要方面，無論是刀法、字法還是整體的分朱布白，都能給人帶來豐富的意象之美。明清時期文人大量參與治印，印人以“印宗秦漢”理念為創作宗旨，強調“即興、寄情”，在創作中融入主體的情感、性情和精神意趣，印章文字符號成為寄托生命感受的載體。從古代印章鑒賞角度出發，中國古人用大量的自然意象和人文意象來闡釋欣賞印章獲得的審美感受。明代程遠《印旨》中云：“氣韻高舉，如飛天仙人游下界者，逸品也；體備諸法，錯綜變化，莫可端倪，如生龍活虎者，神品也；非法不行，奇正迭運，斐然成文，如萬花春谷者，妙品也。”[5]清代孔繼浩《篆鏤心得》云：“至于頓挫遲速，如日月之轉昃；進退淺深，若風雨之應時。一點一畫，必期尚追秦、漢，印于紙上，有蒼松古柏之象，圓滿活潑之致，令觀者不敢目為時下物。”古人用飛天仙人、生龍活虎、萬花春谷等豐富意象對逸品、神品、妙品等印章品次進行界定，用日月轉昃、風雨應時、蒼松古柏等意象描繪印宗秦漢的印章佳作，并非這些印章再現了蒼松古柏、萬花春谷、行云流水等自然形象，而是欣賞者在審美鑒賞中激起了豐富的自然人文意象的聯想。從創作到鑒賞，意象之美成為篆刻的核心和靈魂，印章意象成為寄托生命情趣的載體；意象美是欣賞者在對篆刻鑒賞中，獲得了一種生命意象的聯想和通感。

4.印材美

除刀法、章法、意象之外，篆刻美感也與印章的材料密切相關，秦漢時期的印章由金屬鑄造而成，這些印章在泥土或風化中逐漸顯現出天然的剝蝕、殘損的效果。一方面，光滑、流麗的美感是欣賞者能接受的，但另一方面，這種經歲月洗禮而造成的破舊感也是篆刻魅力的重要因素。印面和印紐都是篆刻藝術的重要組成部分，要求既有察覺點畫組合美感的能力，又有從外在理解印章材料剝蝕感的體現。

秦漢印章材料以銅為主，兼有玉、石、金、銀等材料。如圖5，材料本身具有極高的審美價值，特別是銅印，以銅作為材料治印，能夠增加文字的雄渾有力之美；同時也能夠使文字更加古樸蒼勁。材料審美價值直接轉化于作品之中，與印面古代文字融為一體，文字更加顯得富有神采，增添了神秘氣息。特別是秦漢印章經過長時間歷史風雨的洗滌，有些印章已經銹跡斑斑，文字漫漶不清。這銹跡斑斑、斑駁陸離的銅印本身就是珍貴的歷史文物，記憶著歲月的痕跡。人們面對它，仿佛瞬間千年如對、與遙遠的歷史進行跨越時空的交流。明清印學追求“印宗秦漢”，也是神往于這綠色斑駁的世界。朱良志在《真水無香》中說：“明清印家大都神迷于這斑駁陸離的世界，銅印的銹跡和文字的漫漶剝蝕非但沒有使他們感到理解上的困難，相反卻激發了人們的想象力。寧漫漶勿清晰，甚至不必認識漢印上的字，剝蝕的形態足以說明它的價值。”銅印之美，美在斑駁剝蝕。因為斑駁剝蝕和光滑清晰相比，多了一種自然天成的韻味。印章中過于清晰光滑的筆畫，往往給人甜俗、不夠拙樸、缺乏自然氣息之感，而秦漢印章契合中國人道法自然的審美理想，人工雕刻在長期的歷史風雨滌蕩中淡去了人工斧鑿的痕跡，復歸自然的天趣。

圖5 圂緐(繁) 戰國三晉

三、“印宗秦漢”篆刻藝術的審美教育功能

篆刻藝術具有豐富的美感和深厚的歷史文化底蘊，然而長期以來，教學側重于技法訓練，“印”的審美價值并沒有得到充分發揮。教學融入“印宗秦漢”理念，能夠超越枯燥的刀法、字法訓練，培養學生審美趣味和審美感知能力，極大地發揮審美教育功能。

第一，篆刻審美教育培養學生審美感知能力，使之敏銳感知藝術中的審美趣味。美育的關鍵要義在于將所看的藝術現象加工，在教學過程中融合理論知識，不僅培養審美的感知能力，還要善于“發現美”，培養敏銳捕捉藝術趣味的審美眼光。誠然，篆刻這門小眾藝術的趣味性相比美術、音樂、舞蹈等其他門類來說是不易被發現的，但像章法的變化和印章材質等要素也是趣味性的集中體現。例如，圖6漢代印章中的玉印“魏霸”就是筆畫光潔，極具工藝美的代表。這方印中最直觀的感受：一是筆畫之間均勻間隙帶來的舒適美感，二是在空間幾乎均等的前提下，所有的筆畫保持在一種粗細均勻，甚至筆畫的端點都是一致的形狀。這種極具工藝美的體現也是篆刻審美趣味的一種表現方式。再如圖7中的“前軍司馬”，印面整體盡顯斑駁歲月的痕跡，但即便如此，仍然能夠精準地辨識文字。于是，在字的空間內外營造大大小小的斑點、色塊，有利于表現篆刻的歷史風貌。這恰恰說明，斑駁的痕跡成為篆刻藝術中不可或缺的裝飾性元素，在字結構排布的基礎上生發出另一種自然的、非人工的裝飾性塊面，能夠在平衡筆畫的基礎上營造一種矛盾的感覺。于是，“朱白相生”的境界便不僅僅存在于筆畫與空隙之間，更存在于塊面間的相互組合，這些特征與前面玉印的風格形成鮮明的兩極對比。共同營造了審美的趣味性。

圖6 魏霸 漢代

圖7 前軍司馬 漢代

第二，篆刻審美教育充分激發學生的審美想象能力，使之領略獨特的意象之美。審美活動是對無限豐富的感性世界的體驗，在審美感知基礎上產生豐富的聯想和想象，生成各種審美意象。篆刻藝術擁有著幾千年的歷史，從殷商到民國，再到當代，因其功能性和藝術性并存，顯示出不同的藝術風格。盡管我們提倡“印宗秦漢”的理念指導審美，但同樣不能忽視其他流派所帶來的影響，不同風格的藝術帶來不同的審美體驗，產生不同的情思、聯想與想象。方寸之中，氣象萬千，篆刻藝術用最簡潔的藝術語言象征宇宙萬象，能夠為欣賞者帶來縱橫馳騁的想象空間。

“印宗秦漢”是以秦漢為出發點，以開闊的視角欣賞篆刻藝術的多樣美感，在審美感知的基礎上，篆刻藝術能夠充分激發人們的藝術想象力，生成各種豐富的審美意象。尺寸之間，容納萬有。中國古代印學對篆刻各種技法、美學風格展開研究，用一系列審美意象概括主體的審美感受，極大地拓寬了人們的審美視野，也為篆刻審美教育提供了豐厚的土壤。如古人用“一筆而成，如云之流空”比喻“流云刀”刀法；用“行刀搖動，如浪起伏”比喻“拍浪刀”刀法；用“名將布陣”“首尾相應”比喻章法布局的嚴謹整飭；用“蒼老青藤”“蒼松古柏”比喻印章的蒼勁美；用“飛天仙人”“云霄鶴鳴”比喻印章的飄逸美；用“文如鐵石”“形如鐵線”比喻印章的瘦健美；用“苔痕夢影”“夢幻空花”比喻印章的朦朧美。總之，篆刻審美教育不能停留于技法訓練，需要引導學生進一步發掘豐富的美感，在審美鑒賞中展開豐富的聯想，感受獨特的意象之美，從而心靈獲得陶冶，生命獲得詩意的美。

第三，篆刻審美教育從個體生命體驗出發，引導學生深入中國文化的核心，提升學生的人文素養。詩、書、畫、印成為中國四種主要的藝術種類，其中印文化源遠流長，每一個時期都有獨特的藝術風格，蘊含著中國傳統文化精神。印章從起源之時就是信用和承諾的象征，印章端莊、方正、整飭、典雅，滲透著儒家的文化精神。印章鍥刻講究朱與白、疏與密、奇與正、虛與實、巧與拙、剛與柔等眾多矛盾因素的統一，正是中國周易陰陽哲學的形象呈現。“印宗秦漢”成為印學的不二法門，秦漢印章經歷漫長的歲月，呈現出渾穆、斑駁、拙樸、蒼老的審美特征，契合了道家美學“既雕既琢，復歸于樸”的精神境界，體現了中國藝術道法自然、崇尚天趣的審美理想。而印章上的文字彰顯出古人觀物取象、立象盡意的創造智慧，更是中國文化天人合一精神的象征。唐代李陽冰《論篆》有云：“于天地山川，得方圓流峙之常；于日月星辰，得經緯昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖讓周旋之體。”[6]印章在方寸之間凝聚著博大精深的傳統文化精神，篆刻審美教育應當成為中華美育的重要組成部分。學習者在審美鑒賞中，在一沖一切的刀法實踐中，以活生生的生命體驗，領悟傳統文化的美學內涵，從而讓生命獲得潛移默化的滋養，人文素養得到提升。

四、結語

秦漢印章的質樸、古雅、博大的審美風格，成為后世效仿的典范。“印宗秦漢”作為中國印學的主流思想，奠定了傳統篆刻藝術的審美基調；篆刻審美教育引入這一觀念，能夠進一步引導學習者深入發掘篆刻中的刀法之美、章法之美、意象之美和材料之美。葉朗在《美學原理》提出“美育的根本目的是使人去追求人性的完滿，也就是學會體驗人生，使自己感受到一個有意味、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華。從這個意義上來理解‘人的全面發展’，才符合美育的根本性質”。印章藝術作為傳統文化的重要組成部分，在豐富審美感受能力、激發審美想象能力、培養審美趣味、提升人文素養和人生境界等方面都具有重要價值。篆刻的審美教育將篆刻藝術的語言、形象、風格、情感完整地表現出來，深切體會其內涵，追求更有價值和意義的人生，促進人性的完滿和人的全面發展。