淺析中國傳統圖案在現代服飾設計中的運用

王嘉媛

（曲阜師范大學，山東 日照276800）

引言

中國是一個多民族的國家，歷史源遠流長，經歷幾千年的發展，蘊育了豐富多彩的傳統文化元素。其中，中國傳統圖案是極具代表性的一種呈現形式，匯聚了中華人民千百年來的文化歷史、生活環境、民風民俗等特點。

近年來，隨著我國綜合國力地增強和對傳統文化的重視，國人的文化意識的再次覺醒，傳統文化再次煥發。各個設計領域都投入到“中國風”的設計中，將民族元素與時代碰撞，必定能迸發出創新的花火。

1 傳統圖案的界定

傳統圖案是歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案，是古代社會政治、經濟、道德、倫理的反映，具有裝飾和實用性的藝術形式。

從技術傳播方式上來講，傳統圖案是建立在手工業時代的背景下，憑借子承父業，師徒相授的方式代代傳承。現代圖案是在工業文明的背景下完成的，即更加的系統化，理論化。從生產方式的角度看，農業經濟時代是傳統圖案的生存依托，縱觀歷史，每一次藝術革新都與生產力密切相關。

中國的民間圖案是傳統圖案不可或缺的一部分，一直以來以小農經濟為主的自給自足的生存方式，孕育了許多豐富的民間藝術，誕生了獨特的民間圖案，從原始圖案，到版畫、剪紙、印染等民間藝術[1]，大大豐富了中國的傳統圖案。但隨著19世紀西方工業文明的沖突，傳統的經濟模式土崩瓦解，接踵而來的傳統圖案生產方式、創作思維、創造環境等開始向現代化轉變。因此，在清代以后傳統圖案鮮有新的風格誕生。

2 傳統圖案的特征

圖案的思想內容取決于社會的經濟基礎，與社會政治息息相關。不同時期的傳統圖案代表了那一時期的生活觀念及政治體制。例如：在原始社會，繪有人字形和雙體魚的陶器圖案象征著豐富的生活和種族的繁衍。商朝和周朝使用威嚴的動物圖案象征著奴隸主階級的權力。

縱觀幾千年的圖案演變，傳統圖案的形式大致分為三種：中軸對稱、不對稱和有規律的重復。采用中軸線與器形兩側對稱的手法，可以表現出莊重、穩重、雄偉的藝術效果。文字直接表意，如直接用“?！薄皦邸薄跋病钡茸謽拥?。對稱和平衡是常見的構圖方法。吉祥圖案往往有一條中心線。相同形狀、相同顏色、相同數量或者不同形狀，但相同數量或相似數量的圖案排列在其左、右、上、下或周圍。這種構圖形式被稱為對稱平衡構圖。其中，對稱和不對稱是根據圖案所占據的空間位置來判斷的。均衡與不均衡是指紋樣分布的狀況，它決定了圖案的平衡美感，圖案通過對稱均衡的構圖方式，呈現出不同于一般圖案的視覺效果，更具有組織性[2]。傳統圖案的繁復性是不同于現代美術的一大特征。然而，傳統圖案的繁復性絕不是簡單的羅列，一般的重復。它更注重節奏和韻律，對比與調和，將聚散、大小、動靜、虛實等做協調的組合，實現整體統一、局部變化，局部變化服從整體，即混亂中有秩序，平凡中又有新奇。增加了傳統圖案的層次感和內涵。

從題材上看，傳統圖案中的主要題材均來自于自然界中常見的動植物紋和民間生活中常用的器皿、器物等紋樣。這些傳統圖案以抽象的方式存在，不受具體形象的限制，一般服從視覺上的審美，打破限制，體現了抽象形式的藝術美感。

3 傳統圖案與現代服飾設計的融合

3.1 傳統圖案在服飾設計中存在的問題

3.1.1 缺乏創意

中國傳統圖案博大精深。不僅表現形式上千變萬化，其蘊含的文化背景更是需要設計者深深地挖掘。其次，“中國風”服飾設計不僅僅只滿足功能上的需求，傳統圖案的設計更是向大眾傳達審美觀念與審美建立。隨著我國物質生活水平的提升，消費者的審美理念也隨之改變。他們不再滿足于“敷衍”的設計手法。大量“中國風”服飾出現千篇一律，未經“設計”的傳統圖案，如圖1，使消費者出現審美疲勞。

圖1 缺乏圖案設計感的服裝

我國服飾設計有待創新，形成獨特的，有理念的“中國風”服飾設計，中國傳統圖案無論形式還是內涵都有著十分豐富的理念，我們背靠取之不盡的寶貴資源，如何更好地取材，提取傳統圖案地元素與內涵，對設計師還是一項嚴峻地挑戰?！皣憋L”是樹立國人審美的一次考驗，對于青少年也有著重大審美影響，打造優秀的傳統圖案在服飾設計上的運用，對于中國文化走向世界，提升國民文化認同感，有著重要價值[3]。

3.1.2 傳統圖案與服飾分布不均衡

傳統圖案與現代服飾在整體上布局合理，才能設計出賞心悅目的“中國風”服飾設計，圖2所示的傳統服飾在圖案布局方面整體較為和諧，紋樣有規律地均勻分布于服飾上，與服飾融為一體。但是，現代的國潮服飾中傳統圖案的分布較為單一，如圖3，大多分布在胳膊、胸部、背部這幾個位置，圖案較為孤立，不能完美的與服飾融為一體，并沒有將傳統圖案放在整體的位置去考慮，失去美感。

圖2 清朝傳統服飾

圖3 現代國潮服飾

3.1.3 色彩搭配不協調

色彩是服飾設計中是最有表現力的元素之一，它從性質上直接影響人們的情感。在服飾設計中色彩并不是隨意地應用，而是建立在科學事實的基礎之上，要求精準性和系統性，設計師將考察色彩關系的基本特征，以研究它們如何幫助服飾創造意義和內涵。

色彩能夠給人心理和視覺上的影響，一件服裝或一件首飾的色彩應用往往可以隱晦的傳達出所要表達的信息，明確的表達出傳達的心理意味。比如紅色一般代表熱情、活躍等；綠色代表生機和希望；黑色代表恐懼、消極等情感。在服飾設計中，色彩搭配顯得尤為重要。色彩應用不僅要符合傳達的內容及觀賞者的心理，還要考慮地域文化因素，比如，在中國喪葬服飾一般都用白色，而在西方國家，結婚等重大場合都會用上白色，因為西方人普遍人為白色代表高貴與純潔。所以在服飾設計中色彩的應用不僅要考慮科學的組合、心理因素，還要根據地域文化做出調整，這樣三者結合才能在服飾設計中呈現優秀的色彩應用。現在有部分國潮品牌，直接套用傳統圖案在服飾中去，沒有進行系統的設計與評估，服飾本身顏色與傳統圖案色彩并不匹配，呈現出生搬硬套，廉價的服飾設計理念。

3.2 傳統圖案在服飾設計中的創新體現

設計師在服飾設計中運用傳統圖案時，不是照搬傳統圖案的原型，也不是簡單的復制拷貝，應最大限度的對圖案進行形的提取，抽象概括，使之作為一種元素融入現代設計的服飾當中，更好的體現民族性與時代性地結合，真正向國際社會展現“中國風”服飾，總要概括為三點：“形”的設計、“意”的象征、“神”的傳達。

所謂形的設計是指傳統圖案作為一種創新的藝術元素融入現代服飾當中，是為了與整體服飾設計更加和諧，突破原有模式。所以設計師在運用傳統圖案時不能照搬原型，應該對圖案的造型進行歸納與提取，并要符合現代的設計概念，具有時代性。傳統圖案的加入也代表著藝術觀念的不同表達，其中許多元素都被運用到了現代服飾設計中，如祥云、浪花、太極等傳統圖案，為現代服飾設計增添了獨特性與神秘感。

傳統圖案中“意”的象征是非常獨特的，是其他國家的文化底蘊所達不到的，中華五千年歷史淵源，其積淀的民族文化底蘊十分深厚，一個傳統圖案背后往往都有獨特的寓意。我國明清時期幾乎已經達到“圖必有意，意必吉祥”的狀態，由此看出，中國古人把很多事物都當成吉祥如意的象征，比如龍鳳呈祥，年年有余，魚和龍鳳都被看作是吉祥喜樂的象征。

“神”的傳達是三者之中最抽象，也是很多設計師難以到達的高度。我國古代經典著作《六法論》中排在首位的“氣韻生動”與“神”的傳達相呼應，同樣的傳統圖案在海報設計的運用當中，設計師要表現它所“看不見”的內容，并且向受眾傳達一種精神的表達，要體現出傳統文化的民族性與哲學性。

總之，“形態”“意蘊”“精神”是傳統圖案必不可少的三項，不僅形態美觀，還要氣韻生動，使傳統圖案與當代海報完美結合，創造出有靈性的視覺設計。

4 “中國風”服飾品牌案例分析

4.1 M essential

M essential作為新中式服飾品牌，意在探尋東方美學與現代生活方式的矛盾及統一[4]，品牌風格以詩意的優雅著稱，堅持將傳統材質與現代感材質融合使用，并對傳統材質加以延伸研發。運用藝術手法將東方美學與現代服飾完美融合，呈現傳統與現代的美學碰撞。如圖4，M essential春夏系列成衣，以融合為主題，以竹、蘭等傳統印花圖案為主題，由清新淡雅的色調走入濃墨重彩的摩登色彩，符合春夏主題，工藝上采用刺繡，提花等傳統手法，處處彰顯濃郁的東方韻味。

圖4 M essential春夏系列成衣

4.2 密扇

密扇品牌由獨立設計師韓雯與馮光創立于2014年，主打復古時尚的女裝品牌，倡導“玩家精神”，運用建筑學中抽象化的理念解構中國風，打造出傳統與時尚相融合的“中國風”服飾，深受當代年輕人的喜愛。并且推出一系列“中國風”服飾設計，如圖5，“女俠”“虎嘯薔薇”“山海錯”等系列服飾，巧妙地運用鶴、獸、竹、花、龍等傳統圖案，傳統以獨特的視角重新解構，將傳統圖案重新融入到現代設計當中，以獨特的剪裁工藝彰顯東方審美情趣。

圖5 密扇“中國風”系列成衣

5 結語

中國傳統文化歷史悠久，其孕育的精華后人取之不盡，傳統圖案從夏商時期演練至今，見證了無數時代的更迭和社會的衰敗，也包涵了許多民族的心血與觀念。了解傳統文化，了解傳統圖案是我們的創新的基礎，設計師要做到東西方情感融合，民族性與時代性地結合，讓世界更多人看到并喜愛中國傳統文化元素，使得“中國風”服飾設計煥然一新，這是我們每一個設計師的職責所在。