民間美術色彩在現代藝術設計中的相關展現

丁多凡

甘肅鋼鐵職業技術學院 甘肅 嘉峪關 735100

民間美術是人民所創作出的，用以美化環境、豐富民俗活動和日常生活的美術形式，貫穿于精神與生活領域，體現了勞動群眾的審美、思想、才能和智慧。其整體色彩注重強烈對比，但也追求調和；注重寓意豐富，但也講究視覺沖擊。總之，其中不僅蘊含著豐富的人文底蘊，注重象征意義和內涵表現，還極為重視給人帶來的視覺效果。這些特征所體現出的濃厚民族特色和審美情趣，給現代藝術設計的色彩應用提供了十分豐富的視覺語言，不但開拓了創作思路和方法，還給民族化發展帶來了強有力的支撐和基礎。由此可見，對民間美術色彩進行了解分析，將其漸漸應用到現代藝術設計中，才能讓大眾意識到將民俗文化作為母體的民間美術對于現代藝術設計的重大意義。

一、民間美術與色彩

（一）民間美術的特征

民間美術是由廣大勞動人民創造出來的藝術形式，在大眾生活中占有重要地位，也是民眾進行情感表達和文化展現的主要途徑。就以造型為例，并不存在西方體面造型理念，也不注重線描造型，更不包含夸張概括變形，這本質上是一種比較主觀的思想。從色彩角度來看，它沒有西方夸張的特性，也和東方固有色不相同，更沒有根據色彩變化規律演變發展，本質是結合陰陽五行思想所產生的五行色以及融合創作者主觀意識的意象色[1]。從時空角度來看，它并沒有達到三維，也不滿足平面展開的二維空間，也不是體現時空連續性，僅是代表了民間藝術家內心的五維心理時空。

因此，民間美術本質上就是把物質、審美、實用和精神等進行了整合與統一。雖然這和原始藝術之間存在較為明顯的差別，但它卻傳承了原始藝術的本質內涵。從文化性質角度來看，它具有極強的民族特性，無論是高雅藝術還是鄉土藝術都是在這一條件上壯大起來的。正是因為具有這些特殊性，才使得它和單純意義層面的美術存在較大差異，也因為具有十分深遠的藝術魅力。

（二）民間美術的色彩特征

民間美術色彩是藝術產品的主要表現形式，源于人們的審美，具有一定自然性和自由性。這不僅是對現實生活的深刻體會，還是對現實的升華，所以各類相關作品顏色自然且鮮艷，具有十分旺盛的生命力。

1. 主觀層面

西方古典美術色彩應用過程中十分重視表現對象的真實性，而中國民間美術色彩則更重視感受，主觀性比較強，這一點和中國人民的宇宙觀與生命觀具有極強的關聯性。古人通過觀察自然，給一些現象賦予了顏色層面的含義，獲得了赤、黃、青、白、黑五種最基本的色相[2]。后來在陰陽五行的發展下，這五種顏色被認為是世界秩序的構成成分，使得民間美術色彩不但是一種象征性和觀念性較強的造型語言，還直接超越了簡單的感性和視覺認知，變成了一種觀念的圖式與符號，具有一定文化理念。比如紅色就是源于對太陽、火和生命的認知。在民間美術色彩搭配中，基本都以能夠刺激感官作為主要依據，具有原始性。比如各種傳統節日、民俗活動等，無論是戶外裝飾，還是室內布置、產品包裝都是以紅紅火火為特征。這類純度極高的紅黃色調，就是民間美術明快、熱烈等主觀色彩特征最主要的延續和體驗。

2. 裝飾層面

民間美術中擅長應用極高飽和度的顏色，比如紅色、黃色、白色、藍色和紫色等，體現出明亮、鮮艷的特性。這種色彩應用所產生的視覺效果是傳統色彩調配當中最常見的方式，比如在刺繡圖案、建筑裝飾、年畫等藝術配色當中廣泛應用，其中最經典的有敦煌壁畫、永樂宮壁畫、園林建筑梁棟與天棚彩繪等等，都使用了色相的比對，獲得了極佳的視覺效果。雖然整體顏色對比強烈，但在色彩搭配方面民間美術卻也十分看重色彩的統一與和諧，和現代藝術設計存在眾多相似之處[3]。比如民間美術色彩應用就比較講究“在巧不在多”，使美術作品造型和色彩被有效協調在飽滿的圖形之中。

3. 象征層面

象征即是給一些具體的事物賦予一些特殊性的意義。民間美術色彩就具有很多象征意義。比如苗繡當中雖然也以五色說為依據，但其主要應用的是黃色調，和古時封建等級制度給苗族帶來的影響密切相關。在不同地域，色彩應用反映出的文化觀也都不盡相同，不同文化對于色彩的象征意義往往會有完全不同的看法，這些都和傳統價值觀、宗法觀念、等級意識、道德倫理等密切相關，具有極為深厚的內涵與底蘊。

二、民間美術色彩與現代藝術設計的關系

現代藝術設計和民間美術都是造物文化的產物，兩者雖然在時代、文化背景、經濟等方面都存在較大差異，但在整個民族文化基質當中，兩者都具有生產力物質文化屬性。但在實際發展中，現代藝術設計需要民間美術給予輔助，尤其是民間美術當中豐富的文化內涵能給現代藝術設計帶來極為豐富的靈感。

（一）民間美術色彩為現代藝術設計提供源泉

一般情況下，民間美術都是由民眾為了充實風俗活動和美化環境所創的一種美術形式。發展至今，它已經成為大眾物質和精神生活中的關鍵組成部分，充分體現了人民的審美和思想情感。民間美術所含內容較多，種類豐富，和民間活動也存在相應的關聯性。就其色彩而言，體現出了十分典型的簡單特性，從某種特性上來看，它與現代藝術設計之中較為類似，尤其是在簡潔和醒目的設計要求層面[4]。從視覺感知上來看，民間美術色彩具有良好的裝飾性和現實性，能帶來良好的視覺沖擊，特別是一些比較濃厚和簡潔的色彩，能直接從心靈層面給人帶來影響，這一點和現代藝術設計比較相似，因此將其和現代藝術設計整合在一起具有一定現實意義。

（二）民間美術色彩和現代藝術設計內核共通

民間美術色彩和現代藝術設計之所以可以實現完美結合，主要在于兩者具有良好的共通性，其中后者需要前者的有效補充。這是因為民間美術發展至今都十分注重色彩搭配和音韻應用，且崇尚豐富的視覺效果，受社會文化環境與文化意識的發展影響較大。現代藝術設計中，色彩是一項重要因素，是強化作品美感的關鍵視覺要素，有必要借鑒和使用民間美術色彩的象征意義與寓意。所以從這一層面來看，兩者色彩的選用存在共通性。另外，民間美術中人文精神表現突出，人民群眾對于生命和生活的熱愛、為美好生活的期盼，都基本是利用色彩體現的。為此，現代藝術設計則可以對這一點進行借鑒，在重視藝術性的同時，將人文情懷融入設計作品中。

（三）民間藝術色彩給現代藝術設計提供想象

民間美術涉及面十分廣泛，不但能給現代藝術設計帶來持續不斷的靈感，還能帶來極大的啟發性，實現對創新意識與想象空間的拓展。比如民間最常見的美術作品—窗花，就是勞動者利用實際生活和豐富的想象剪裁出既與生活實際相貼近又體現出了一定藝術氣息的作品。這不但充分體現勞動群眾的智慧，還體現出了勞動群眾的想象力，這正好能給現代藝術設計帶來一定參考。總之，民間美術色彩促使人在觀察生活的同時結合現實進行想象拓展，良好的現代藝術作品也需要以此為借鑒不斷拓寬想象空間。

三、民間美學色彩在現代藝術設計中的應用展現

民間美術色彩具有極為特殊的視覺效果和藝術魅力，因此在現代藝術設計中得到了廣泛應用和吸收。通過將其中強烈的色彩比對性轉化成現代設計語言，重點對樸實敦厚的鄉野色彩元素進行提煉，更有利于形成具有民族特色的藝術設計作品。現代藝術設計包含環境、視覺、服裝、產品等多個方面，和大眾生活密切相關。以下以常見的平面設計、產品設計、服裝設計和裝飾設計為要點進行分析。

（一）在平面設計中的展現

民間美術色彩無論是設計概念、文化內涵，還是寓意與風格都有利于提升平面設計的文化底蘊與情感表達。在當前的平面設計中，受民間美術影響，整體設計思想、風格、文化特性和寓意等都有所優化。當前大多數平面設計作品，尤其是得到廣泛認可的中國風作品，基本都是基于傳統，充分吸收了傳統藝術和民間美術的特征。比如一些字體設計、海報設計、包裝設計等，都會在個體圖紋、局部形式、整體風格等方面借鑒民間美術的基本理念，給其賦予更多新的內涵[5]。其中色彩表現是最具視覺沖擊性的重要方式，還能達到一定信息表達的效果。比如中國聯通的logo就沿用了中國紅以及水墨黑兩種傳統顏色（圖1）。中國紅代表奔放、熱情，是中國最具有代表性的顏色。將其應用在企業logo設計之中，不僅能強化企業本身的親和力，給人帶來一定視覺沖擊效果，還和電信類企業的創新、活力定位相契合。水墨黑作為傳統五種正色之一，被賦予了高貴、穩重的熱情，同時也是一種代表包容力和凝聚力的顏色。紅色與黑色的搭配，從整體視覺效果角度來看，具有十分和諧穩定且具有視覺張力的藝術效果。

圖1 中國聯通logo

（二）在產品設計中的展現

色彩給人帶來的影響十分顯著，不僅能滿足物質和精神生活要求，還具有傳遞信息、表達情感、溝通人和物關系等功能。雖然色彩感受因人而異，但整體卻能反映出消費者的心理鏡像。作為一種重要的設計語言，色彩所能表達的情感是極為深刻且廣泛的，遠比造型更深入人心。在商品中，色彩是商品外貌最明顯的特征之一，能率先引起人們的注意。如果在產品設計中合理應用色彩，則能通過其中的暗示作用給人們傳遞相應的情緒，而人們對于具有啟發性的色彩往往會有所聯想，繼而深刻了解到產品所要傳達的真實意圖。例如北京奧運會火炬，就采用了傳統的銀色和紅色搭配，在強烈的對比下，視覺效果十分顯著。在產品設計中應用色彩時，為促進營銷工作順利開展，還需具有一定針對性，對不同性別、年齡、職業等消費群體使用不同的色彩。比如小朋友率真活潑、思想單純，則可以使用自然青春的綠色調、明亮燦爛的黃色調等；青年朋友思維活躍、開放創新，對色彩的審美價值要求較高，可以嘗試一些標新立異的顏色；中年朋友心理成熟，已形成一定購物習慣，則可以選用更為素雅的色彩；老年朋友則可以選用更為舒適的灰色系等。

（三）在服裝設計中的展現

一直以來，服裝顏色都具有獨特的文化內涵，通過和款式、面料等層面的結合能產生豐富的風格特色，可以說服裝色彩決定了最終的設計效果。一般服裝設計可以借鑒的顏色素材非常多，比如可以從傳統、面筋、少數民族、原始等藝術當中找尋靈感，也可以從自然、藝術流派、異國經典等方面獲取素材。在中國傳統顏色中最典型的包含唐三彩、漆器色、青銅色等；民間美術中的顏色可以借鑒的包含了年畫、彩塑、刺繡、剪紙等載體呈現出的色彩；也可以從各民族的傳統服飾中進行借鑒[6]。比如著名品牌“蓋婭傳說”就在服裝設計中應用了很多傳統色（圖2、圖3）。圖2應用了經典的黑紅撞色，形成了極大對比，整體色調比較沉穩、莊重。其中黑色占主調，奠定了總體氛圍，小面積的紅色應用起到了畫龍點睛的作用，使人眼前一亮，莊重中顯露出一絲活潑之氣。圖3以傳統花卉為靈感，顏色方面大面積使用山水畫中的藍灰色調，增加了莊重、清雅、幽靜和輕盈的感覺，讓人賞心悅目，具有十分舒適的視覺效果。此外，民間美術色彩在服飾設計中的應用還主要體現在旗袍設計中，旗袍本身就是中國的傳統服飾，能體現出女性的含蓄、端莊、線條之美，一般設計時對于顏色的應用都比較小心，以淡雅類的顏色為主，現在一些設計為了使旗袍變得更具特色，也會使用一些比較強烈的傳統色，不僅凸顯了現代女性的性格特征，也充分展現了中華文化。

圖2 蓋婭傳說2019秋冬系列

圖3 蓋婭傳說禮服

（四）在裝飾設計中的展現

在現代裝飾設計中，民間美術色彩起到了連通民間和現代的紐帶作用，尤其是最近幾年，十分流行復古和現代的相互結合，以利用色彩和傳統文化元素將歷史的厚重感和現代藝術感相互融合起來，讓最終的設計作品更為生動。比如在成都地鐵站內的一幅現代陶瓷壁畫中（圖4、圖5），就應用了傳統陶瓷繪畫當中青花的裝飾方式，搭配紅、黃、藍三原色的漸變效果，大面積生動展現出了自然的絕美姿態，畫面細膩，空間感極強。不僅具有極強的視覺沖擊效果，還能感受到青花的美感，并與該站整體的空間裝飾色調相統一，包含著濃郁的現代氣息，在凸顯城市文化的同時，也提升了整個地鐵站的藝術格調。

圖4 成都地鐵錦城大道站陶瓷壁畫

圖5 成都地鐵錦城大道站陶瓷壁畫

結語

民間美術包含著極為豐富的文化內涵，不僅歷史底蘊豐厚，而且造型獨特、色彩鮮明，能體現出古人的生活寄托和生活狀況，值得所有現代藝術家加以借鑒和應用。目前，將民間美術色彩和現代藝術設計相互結合已經成為時代發展趨勢，除了能體現出民族特色，還能規避現代意識中的瑕疵，更有利于滿足現代人的基本審美需求，實現雅俗共賞。對此，藝術設計人員則應積極借鑒傳統藝術的歷史內涵，找尋兩者融合的可能性，以給借鑒融合提供更多藝術支撐。