趨勢假設中的預覽：中外科幻電影未來性與媒體性探析

楊 溟 何 坤

科幻電影一般被定義為“科學”+“幻想”+“電影”。而對其核心要素的解讀則各有側重，如認為第一要素是科技感，第二要素是想象力等。本文認為，科幻電影的核心要素是未來性、媒體性、文學性和美學，包含上述要素且能邏輯自洽是判斷科幻電影類型的基本要求。

本文主要就科幻電影中未來性和媒體性的呈現，探究科幻電影的獨特社會功能。想象力雖是科幻電影不可或缺的元素，但在魔幻、奇幻和玄幻等非現實類電影中同樣占據重要位置，就如工業性和文學性也是電影的共性特征。“未來性”則是科幻電影最為突出的特征，是基于人類走向進行的社會系統建構和世界觀，且兼具非現實性和實現可能。因此它既包括科學原理、知識基礎和科學理性，也具備預見性和可驗證性，是有一定邏輯支撐的趨勢假設與預覽。大量案例證明，科幻電影中未來性的價值在于它與科學原創力互為作用，往往將預見性轉變為現實性，進而影響社會發展進程。以此觀之，科幻電影在未來學研究中也將占有一席之地。

在科幻電影中與未來性密不可分的“媒體性”強調趨勢預覽中的反思、批判性和人文精神。如果把人文精神、反思與批判納入媒體性范疇，那么未來性+媒體性+邏輯自洽是科幻電影的基本要求。媒體性與未來性共同構成了科幻電影文化與科技、哲學等相融合的獨特生態。

一、未來學成長脈絡與科幻的淵源

（一）科幻電影與未來學研究的精神契合

“未來學”從誕生之初就充滿爭議。究竟是科學幻想還是占卜算命、未來學算不算一門系統性學科？有沒有學術價值？至今仍有不同觀點。美國歷史學者洛扎克認為未來學是庸俗社會學、文學與幻想的拙劣混合物，雖然他本人的《信息崇拜》一書剛剛問世，就被當作另一種類型的未來學暢銷著作。

和未來學處境相似，包括科幻電影在內的科幻作品很長時間以來也處于尷尬的地位，無論文學還是科學的圈子里似乎都入不了主流。標志性的英國科幻作家如赫伯特·喬治·威爾斯一直試圖“證明自己也能從事令人尊敬的科學工作”，年過70還向倫敦大學提交博士論文，但即便在頂級學術期刊《自然》（Nature）上發表26篇學術性文章，并有著名生物學家郝胥黎推薦，也從未被英國皇家學會這樣的科學團體真正接納。

圖1.電影《黑客帝國》劇照

這種邊緣狀態與科幻類作品特殊的屬性相關，其主旨、形式和內核都不同于主流或純粹的電影、文學或科學評價體系，而契合于未來學研究的方向和精神。

1902年，威爾斯提出建立一門“關于未來的科學”的設想，可視為未來學與科幻最早的淵源。而科幻電影的發展歷程也正實踐了未來學研究中未來性與媒體性的有機融合，也使科幻電影具備了有別于其他類型電影的獨特身份。

在威爾斯本人的科幻作品中，外星人入侵、生物科學、隱身以及時光穿梭等現代科幻元素紛紛出現，其文中提到的如飛機、軍事坦克、核武器、衛星電視、太空旅行等后來都成為現實。自威爾斯始，預測趨勢、帶有預見性的“未來性”和“媒體性”成為科幻作品最重要的內核。確實，科幻電影的故事性呈現和場景化預設，所蘊含的對人類命運的探究、對科學探索與現實的反思，其建構性、假設性、批判性、哲學性和極強的預見性，已構成未來學研究中重要的組成部分。

（二）現代意義上的未來學發展歷程

1943年德國學者奧·弗萊希泰創造了未來學這一概念，從此開啟了以歷史學思維對未來進行推演、預測的學術研究之路。美國受歐洲未來學派影響，一直非常重視未來研究。1945年底，美國著名的“蘭德計劃”發表了《環球航天飛機實驗計劃的初步構想》。在此基礎上，1948年福特基金會出資設立美國首家獨立的智庫機構蘭德公司（Research and Development，簡稱RAND），標志著體系化的未來學研究在美國奠基。戰后美國科學技術逐漸超越歐洲，大批科學家云集，成立了各級未來研究機構，“最多時曾達600多個，是世界上未來研究專門機構最多的國家”。從20世紀60年代，美國逐漸成為世界未來研究的中心。

隨著美國等西方國家的重視，未來學的本體學研究開始受到關注，研究領域涉及未來學的定義、研究原則、研究領域、研究任務、研究分類、研究流派以及研究方法論等，未來學理論成果不斷出現。他們借助其他科學領域的方法研究未來，如馬蒂諾的《用于決策的技術預測》等，使未來學逐漸成為一門獨立的系統學科知識體系。

1932年在美國總統胡佛支持下，威廉·奧格本主持編撰了巨著《最近社會趨勢》，1964年法國的貝特朗·德·儒弗內爾出版了未來學代表作《推測的藝術》，1973年美國社會學家丹尼爾·貝爾編著《后工業社會的來臨：對社會預測的一項探索》，系統闡述有關“后工業社會”理論，回答了“人類向何處去”這個敏感的問題。美國著名未來學家阿爾文·托夫勒1970年出版的《未來的沖擊》、1980年的《第三次浪潮》、1990年的《權力的轉移》等未來三部曲，享譽全球，成為未來學巨擘，對當今社會思潮仍有著廣泛影響。

科幻電影受未來學影響，留有明顯的未來性印跡。1999年經典之作《黑客帝國》導演沃卓斯基兄弟曾要求演員必讀三本書，其中《失控》的作者凱文凱利、《擬像與仿真》作者鮑德里亞都被視作未來學家。而當今傳媒界奉為圭臬的“媒體融合”（Media Convergence）鼻祖尼古拉斯·葛洛龐帝更是未來學家的代表人物。

（三）未來學影響中國科幻電影的社會文化基礎

20世紀七八十年代，未來學對剛打開國門的中國社會經濟發展，尤其是立志于中華崛起的一代人起到了積極的啟蒙作用。

著名未來學家奈斯比特于1982年出版的《大趨勢》在中國讀者中引起強烈反響。他在書中提到，“中國在創造一個嶄新的社會、經濟和政治體制，它的新型經濟模式已經把中國提升到了世界經濟的領導地位。”他預言大概2021年中國可能會成為世界上最大經濟體，但是在其他方面還有很長的路要走，要面對很大的挑戰——比如戶籍制度與環境的問題。該書被譽為“能夠準確把握時代發展脈搏”的三大巨著之一。據《金融時報》稱，《大趨勢》中沒有一條預測是錯誤的。

1980年托夫勒出版轟動世界的《第三次浪潮》，形成了自己的未來學思想體系。他提出繼農業文明、工業文明之后的第三次浪潮是人類文明史的新階段，是一種獨特的社會狀態。他對“明天的社會”進行了認真構思，提出“把注意力集中在人和社會在適應這些變化中的種種困難和障礙”，如果不盡快適應這些轉變，人們將付出沉重的代價。1980年代英國前首相布萊爾的顧問、著名社會學家吉登斯曾經評價他，“托夫勒將社會學通俗化了，讓人們都來關注社會變遷。他是一位站在一個世紀預言下一個世紀的天才式人物！”該書1983年由三聯出版社出版，很快風靡中國。“他也許并沒有給我們帶來直接財富，但他許給人們一個夢想，多年以后，當年閱讀托夫勒的年輕人已成為中國經濟建設的中流砥柱，托夫勒的思想或多或少仍在指引著他們創造未來。”

美國麻省理工學院尼葛洛龐帝是媒體融合理念最早的提出者，他的觀點已深刻影響中國媒體轉型的路徑。截至2022年8月，中國已建成2585個縣級融媒體中心。尼葛洛龐帝1996年出版的《數字化生存》預言人類將生存在一個虛擬的、數字化的生存活動空間，即數字化生存。該書堪稱二十世紀信息技術及理念發展的圣經，對信息時代的啟蒙、發展具有深遠價值。1996年，他被《時代》周刊列為當代最重要的未來學家之一。

近年來，《連線》（）雜志創始主編凱文凱利的未來學著作《失控》《必然》《科技想要什么》等書在中國都擁有廣大的受眾，他對于未來百年的預言，和眾多未來學家一樣，都成為影響中國科幻電影發展的重要文化基礎。

（四）新時期中國科幻電影發展歷程中的“未來性”

中國從2 0世紀七八十年代起開始注意未來研究，該階段恰是真正意義上的中國科幻電影起步的階段。1978年全國科學大會召開，考古專業的學者童恩正壓箱底多年的科幻小說《珊瑚島上的死光》得以在《人民文學》這樣的頂級主流文學刊物上發表，并獲得最高級別的全國小說獎，還于1980年被改編成電影上映，這樣的情況是前所未有的，也絕非孤立。

從1978年到1999年，中國內地拍攝的科幻電影還有:《異想天開》《霹靂貝貝》《兇宅美人頭》《潛影》《大氣層消失》《隱身博士》《魔表》《錯位》《毒吻》《瘋狂的兔子》《再生勇士》《男人的世界》《合成人》等。被稱作“新時期”的這21年里，中國科幻電影數量顯著上升，既受到國外未來學對國內輻射的影響，也通過獨特的電影手段和未來學研究一起推動了全民科學素養和“未來”意識的形成。

該時期的中國科幻電影，包含了對超能量、外星生命、機器人、激光技術等未來技術的想象，也表現出對未來科技濫用、資本裹挾、異邦威脅等的擔憂與警惕。

以1980年拍攝的《珊瑚島上的死光》為例。據現有資料，除了1938年由韓蘭根、劉繼群等主演的《六十年后上海灘》具備“未來性”元素的科幻電影外，《珊瑚島上的死光》可視為具備鮮明“未來性”特征的當代中國第一部科幻電影。與科普教育為主旨的《十三陵水庫暢想曲》（1958年）和《小太陽》（1963年）相比，它是真正將新科技與人類命運、預設場景、預覽危險結合的科幻電影。

《珊瑚島上的死光》中出現的科幻概念包括：機器人、人工降雨、空間放電、高效原子能電池、大功率激光器、自動識別的開門技術、可視電話、能量槍等等。這些，放在當時的美國科幻電影中，也許不算稀奇——畢竟已經有1968年的《2001太空漫游》、1977年的《星球大戰》和1979年的《星際迷航》等珠玉在前了。但放在中國電影中，可以說是極少見的對科技進行深入描繪的作品了。該片編劇童恩正也是同名小說作者，他的另一重身份是考古學家。他的科學貢獻包括在極艱苦條件下編制出綴合甲骨文的程序軟件，并于1980年受到邀請赴美訪問。在考古結合心理學、人類學成果對祭祀銅鼓進行的幻象研究方面，童恩正都有很高的學術建樹。

自新時期起，未來學成果就對國內科幻電影有著深刻影響，但以受重視程度和影響力而言尚無法和歐美發達國家相比。

（五）未來性在中外科幻電影中體現的文化差異

中國與西方在文化上的差異也體現在科幻電影“未來性”的闡釋上。國產科幻電影面臨的差距，首先不是劇情問題，而是對于未來性的淺層化使用。

英國學者李約瑟在其編著的《中國科學技術史》中曾提出，為何近代科學沒有產生在中國，而是出現在十七世紀的西方，特別是文藝復興后的歐洲。他的解釋是，中國不具備宜于科學成長的自然觀，另外中國太講究實用，很多發現滯留在經驗階段。馮友蘭、馬克思·韋伯等中外學者也都曾探討過中國古代為何缺乏科學意識，這與傳統文化中對科學的輕視和限制分不開，“天人合一的哲學觀致使本土哲學沒有形成主客體二分的概念，很少把自然當作與主體相對立的客體去認識、去探索、去發現”。這種“入世而屬世的”哲學觀，不鼓勵學術發展和科學所重視的理性和懷疑精神，對研究自然規律進而改造世界毫無興趣更談不上文藝表達對科學的期許和渴望，以及對自我和整個世界相互關系的未來想象，所以彼時文化中很少出現主體把握對象世界的不倦動力和理性精神，是中國科幻文化薄弱的重要原因。

文化差異令中國科幻電影的發展困頓吃力，尤其體現在建構未來新世界的能力上。魯迅曾指出，西方人的夢是去月球或者海底兩萬里，而中國人的夢還是封妻蔭子、升官發財，這是當時中國落后的原因。魯迅希望用科幻文學改造中國的現實，對科幻文學的評價對后世影響很大:“故茍欲彌今日譯界之缺點，導中國人群以進行，必自科學小說始。”

“未來性”的缺失還體現在對科幻電影的定性和定位上。比如1963年《小太陽》作為國內第一部具有科幻內核的兒童電影誕生，帶有較強的科普性質。電影界還將科幻電影視作兒童片的亞類型。最重要的是缺乏對未來世界的開放格局和自由想象。

二、科幻電影中的媒體屬性

科幻電影最鮮明也最重要的媒體屬性體現在技術倫理批評和融合傳播趨勢。如果說未來性奠定了科幻電影知識解讀與前景預測的科學底色，那么媒體性則強調了對無限“幻想”的現實提醒和風險假設，其傳播觀念、手段、方式對技術的敏感，具有實驗性和探索意義。西方科幻電影事實上承擔的大眾娛樂消費“科學傳播”角色，根本原因在于其兼顧了技術倫理批評和想象力啟蒙，實現了媒體性和未來性的統一。

（一）科幻電影呈現出特殊的媒體監督功能

媒體監督是社會監督體系的重要組成部分，一般指報紙、刊物、廣播、電視等大眾傳媒對各種違法犯罪行為及公權力擴張進行揭露、報道、評論或抨擊。其監督的對象確實存在，監督的事實已經發生。科幻電影則不同，其對象多為虛構的未經證實的主體或尚未發生的行為，甚至完全是將來時態里的假設場景。由于科幻電影廣泛與開放的傳播特征、娛樂化與故事化的藝術表現特點，它將可能出現的破壞及其后果展示或放大后所起到的社會影響和警示作用，涵蓋社會治理、企業治理、文明反思等諸多領域，是新聞媒體社會監督的有效補充。

解釋性與預測性融合的自省與反思特質，使科幻電影獨特的功能在科學界逐步被發現。以創刊于1869年的英國《自然（）》雜志為例。這本百余年來一直雄居世界學術期刊頂級地位的刊物，對科幻電影有著“長期的、異乎尋常的興趣”。2013年的科幻影片《地心引力》熱映，2013年11月20日《自然》雜志于顯著位置發表了《地心引力》的影評，稱它“確實是一部偉大的影片”。這篇影評讓許多對《自然》雜志頂禮膜拜的人士感到“震撼”，他們驚呼：《自然》上竟會刊發影評？其實早在2004年《后天》上映時，《自然》上就先后刊登了3篇影評。更早的例子是1936年根據科幻作家威爾斯同名小說改編的《未來事件》，《自然》雜志先后發表兩篇影評，稱其為“不同凡響的影片”。

多年以來，《自然》一直堅持發表影評和科幻小說。其中較為著名的科幻影片包括《2001：太空奧德賽》《侏羅紀公園》《接觸》《X檔案》《后天》《盜夢空間》等，甚至包括被國人視為兒童低幼類動畫片的《海底總動員》。

上述影評都刊登在它自1999年起辟出的“未來”（Futures）專欄上。20多年來，《自然》雜志每期刊登完全原創、每篇900個單詞的優秀科幻作品，科幻專欄的選稿標準可以很好地詮釋其出版人和編輯者對于科幻“媒體性”的理解和對于科學反思的媒體精神。雖然這些影評幾乎沒有在電影界產生過影響，但這個科學界的“異數”卻影響了科學研究的受眾反思科學、揭示科學技術的負面價值、設想科學發明被濫用的災難性后果。

圖2.電影《地心引力》劇照

“未來”專欄的開設及其價值觀，使《自然》真正歸屬于“媒體”而非“論文集”。

科幻電影在西方大眾層面的傳播輻射，放大了這種社會危機意識，喚醒社會對科技創新的辯證思考。

（二）科幻電影技術倫理批評和風險預警的主要類別

科幻電影作為一種特殊的藝術類型，以深遠廣闊的想象力對現實世界進行批判、對技術發展給人類帶來的災難提出警告。

梳理下科幻類在媒體性批判方面的類型，科幻電影幾乎全面涉及。現實揭露和監督報道給了科幻以題材線索，科幻電影則加以深化、放大，以影像的方式預覽呈現。

2005年歐洲科幻學會將“最佳科幻出版物”獎項頒給了學術雜志。它開設的科幻小專欄題材涉及的類型涵蓋：“反烏托邦”“機器人”“人工智能”“腦科學”“克隆技術”“永生”“植物保護主義”“環境、核電污染”“地外文明”“多重宇宙”給人類帶來的災難主題。

這些中外科幻電影共同關注的人類命運走向的警示性主題，成為“媒體性”重要的社會功能，起到特殊的作用。在中國20世紀70年代后期對科技發展造福社會充滿憧憬之時，對未來技術濫用帶來的擔憂越來越多地出現在影片中。外星生命到達地球引發的后果；機器人控制人類并重建社會秩序；實驗失誤造成的巨大災難……反思現代工業和科技文明產生的不確定性，探索科技發展中的人類安全和文明走向等宏大主題，是科幻電影特有的基因。這些影片有意識地將人類視為宇宙中的一個族群，站在宇宙角度對地球人類可能面臨的災難性生存危機進行邏輯推理和大膽設想。

在社會治理和技術倫理方面，科幻電影始終存在著科學技術與人文精神的悖論性對立。“媒體性”在于其對現實世界的再現、批判與重構:“烏托邦的核心精神就是批判，批判經驗現實中不合理、反理性的東西，并提供一種可供選擇的方案。”也正因如此，科幻文學藝術作品才具備超脫現實功利主義的能力，將人類的普遍處境懸置于更高維度進行審視，從而展現出更為廣闊的哲學思辨空間。這一審視既是毀滅性的，又是建設性的——它通過一場場思想實驗甚至是文明實驗重新拷問人類社會的終極價值，在不斷的推翻與重構中向理想世界接近。從《大都會》《銀翼殺手2049》再到《我，機器人》，電子人、克隆人、生化人等一系列“后人類”的想象重置了人類本體論。在技術恐慌和倫理隱憂之外，也拷問著人類意識、身體與情感的真實性和重要性。在影片《篤定發生》《一九八四》中，它直指人類當下所面臨的生存危機、政治極權、社會分化等重要議題。科幻文化所提出的問題并非局限于特定個體、民族、種族或國家的困境，而是站在人類命運共同體的立場上，揭示作為無差別的“人類”所面對的生存危機、道德挑戰與秩序重建等重大議題。

（三）“媒體性”的傳播與科幻電影發展趨向融合——科學傳播

科幻電影與未來學淵源頗深。有意思的是，許多未來學家具有媒體背景或經歷。前文提到的生于1928年的未來學家托夫勒，曾在多家媒體做過記者，為《財富》雜志撰寫專欄，后來擔任著名雜志《幸福》的副主編。

另一位未來學家、《大趨勢》作者約翰·奈斯比特在自己創辦的都市研究機構里，使用自創的“內容分析”方法，廣泛收集各地報紙，每天對報紙內容進行分類編排，建立索引和分析比較。奈斯比特始終認為重大的社會變化都是從地方開始，自下而上的，因而通過對城市、鄉村變化的研究和分析，能夠判斷出將來的一些發展趨勢。他的機構定期作出研究報告，并兜售給一些客戶。當年在全球暢銷1400萬冊的《大趨勢》一書藍本正是這些定期作出的研究報告。

1981年，凱文·凱利創辦了雜志《步行》。他曾是《全球評論》《信號》《全球概覽》的編輯和重要的撰稿人，并為《經濟學人》《紐約時報》《時代》周刊、《科學》雜志等重量級媒體撰寫專欄文章。他參與創辦的全球電子鏈接WELL（Whole Earth ELectronic Link）迄今仍然是最具人氣、最有智慧的社區之一。

麻省理工學院教授尼葛拉龐蒂1992年參與了《連線》雜志的創刊。1993年至1998年間，他每月寫一篇專欄文章在雜志上，重復論述他的信念：“Move bits，not atoms.”（“由原子的世界蛻變至位元世界”）。

記者生涯的磨礪對社會問題，特別是對人類向何處去這樣的宏大命題產生濃厚的興趣。傳媒業的泛連接性又為他們提供了廣泛接觸多個行業的條件。

從媒體視角觀察科幻電影未來發展趨勢，與傳媒業頗多相似之處。從單向傳播趨向交互、從資源壟斷向平臺開放門檻降維、專業生產到用戶生成內容，未來從觀眾被動的信息消費走向用戶場景體驗、最終參與共同生產內容或成趨勢。

國內有專家研究發現，科幻電影出品地主要分布在北京（91部）、上海（24部）、江蘇（17部）、廣東（11部）、浙江（11部）等地，與我國傳媒產業的區域分布格局趨同。其他地區的影視出品公司僅投拍過1至2部科幻作品。

從國內科幻產業的角度看，近年新媒體平臺上的科幻元素與短片、劇集有逐步上升勢頭。比起在影視特效等方面耗資巨大的院線科幻電影，更低成本、更方便技術門檻操作的科幻短片將依托新媒體平臺得到更快速、廣泛的傳播。資料顯示，國內“愛優騰”三大平臺自制的網絡科幻電影2020年—2021年共30部，科幻類動畫劇14部；B站（嗶哩嗶哩）、愛奇藝、西瓜等網絡科幻劇集共有25部上線。其中，迷霧劇場在原系列的懸疑特色中加入科幻元素、B站對二次元受眾群體的探索，都體現出科幻電影在生產、傳播手段和樣式上已經有別于電影傳統觀念。

三、科幻電影“未來性”“媒體性”融合下的科學傳播路徑

科幻電影在歐美等西方國家構建科技競爭力和價值觀傳達中發揮了重要作用，而在中國其價值一直被嚴重低估。于此科技創新高歌猛進、帶來人類社會劇烈變革的當下，應正視中國在科學精神、原創力和科學素養方面的先天短板和不足，站在民族振興和國家競爭力的高度，樹立大科學傳播理念，重視本土科幻電影創作、生產、營銷、研發和產業扶持，積極引進海外優秀科幻影片，并盡快戰略布局和實施，落實“科幻十條”等政策要求，探索科幻電影發展的中國道路。

（一）西方科幻電影中好萊塢模式和政策性扶持

1.好萊塢電影工業的宣發與預覽模式，可以視作媒體傳播屬性的又一體現。商業性是科幻電影最重要特性之一，往往選擇的宣發時點、策劃角度、創意水平很大程度上決定一部影片的票房成敗，為此好萊塢科幻電影形成了一套成熟的市場運作方式。

首先，重視品牌效應的系統化塑造。在西方，對經典的科幻作品形成的價值有綜合評估，并作系統化設計，使之具備可持續、可延伸的強大品牌，從而最大程度地獲得商業回報，激發創作者與投資方的熱情。往往圍繞一個強品牌，可形成游戲、動漫、電影、旅游、出版及各種衍生產品，塑造極具號召力的品牌生態群。各種資源匯聚，產業鏈會在無聲無息中自主形成。迪士尼品牌的持續火爆就很說明“品牌”效應的重要性。這種品牌打造方式，使科幻電影中宣發成本在影片總成本中占有極大比重。針對不同受眾，開展精準化的推廣營銷。“流行”“新潮”的主題和令人震撼的視覺特效往往是其法寶，背后則有細致的市場調研和數據分析做支撐。新技術的嘗試，也往往率先應用在用戶體驗和傳播效果分析等方面。

圖3.電影《侏羅紀公園》劇照

通過有系統的、貫穿全產業鏈的全球化營銷推廣，進行價值觀和文化輸出是科幻電影自身獲得成長性的動力基礎。

2.科幻人才培養與科幻扶持政策

一些發達國家，已經建成了完備的科幻人才培養體系。1961年，美國科爾蓋特學院和斯坦福大學就正式開設了科幻小說課程。20世紀70年代末，美國已經有大約2000多所大專院校開設了科幻課程，更多的中學也將科幻小說列入教學計劃中。英國已經設立了科幻文學方向的博士點，日本和俄羅斯也在大學教育中引入了科幻課程。而中國在科幻人才培養方面尚處于起步階段。中國科幻人才的長期供給不足是科幻產業無法發展起來的基礎性原因。

在政府扶持舉措方面，對科幻電影加強知識產權立法保護，推行稅收補貼政策；設置政府職能部門，與行業協會溝通合作；應對國內外產業形勢，制定激勵競爭策略；扶持高校、組織教育培訓；提供行政服務，參與市場傳播營銷，起到了重要的支持作用。

3.科學顧問機制

好萊塢為科幻影片聘請科學顧問的模式已經發展了50多年，最早始于1966年的科幻電視劇《星際迷航》。制片方為還原真實的宇宙飛船模樣和不同星球造成的重力表現，特意聘請了NASA的工作人員。這種超真實的還原度讓《星際迷航》籠絡了大批科學粉絲，也為無數小朋友提供了航天知識的啟蒙教育。后來，越來越多的物理系教授參與進好萊塢電影項目。從2001年第一部《蜘蛛俠》請到明尼蘇達大學的物理教授James Kakalios，到《地球引力》《火星救援》《侏羅紀公園》等，都聘請了科學顧問。“硬科幻”經典代表作《星際穿越》的科學顧問是諾貝爾獎得主基普·索恩，這部電影也正是建立在其關于“蟲洞”和黑洞的多年研究基礎上。該片請到了超過20人的物理科學團隊做顧問，耗資數百萬美元，就是為了讓太空遠距離飛行、蟲洞、四維空間等在故事里最大的合理化。即便是美劇，也常閃現著科學顧問的身影。如《生活大爆炸》和《絕命毒師》都聘請了專業的物理學教授和神經學博士來擔任顧問。好萊塢用幾十年的實踐證明，科學真實性會產生巨大的娛樂價值。

圖4.電影《流浪地球》劇照

為保證科學顧問的權益和權威性，美國國家科學院2009年成立“Science&Entertainment Exchange”部門，為影視項目輸送科學顧問，愿意參與電影項目的科學家可以報名加入這個部門里，匹配項目參加。

綜上，品牌、消費、人才、科研、投資的合力，形成了圍繞原創力的閉環。以美國為例，硅谷與好萊塢、迪士尼和華爾街金融帝國創造了從造夢到圓夢創新文化生態，這是國家創新競爭力的核心。

（二）中國科幻電影發展的政策扶持與趨勢預測

1.科幻電影在中國的價值被嚴重低估

由于歷史和文化的原因，科幻電影在中國的發展并非一帆風順，首先是觀念上尚未達成共識，面臨的任務很重、挑戰很多。重視科幻電影蘊含的“未來性”和“媒體性”，對于科幻電影在當下中國發揮的作用會有新的定位和作為。

據近兩年的統計數據顯示，2019年中國科幻產業總值658.71億元，比2018年的456.35億元有所增長。其中科幻影視在國產科幻電影《流浪地球》單部異軍突起的情況下，整體還是較前一年有所下降。2019年科幻電影在中國市場的累計票房為195.11億元，占中國院線全年總票房的30.36%，較前年下降約6.6%。科幻網劇17部，總產值約為20億元。

受疫情影響，2020年中國電影產業受到重創。中國科幻產業總值551.09億元，其中科幻影視產業總值僅為26.49億元。

可見，把科幻電影僅定位于傳統的影視范疇，是對其價值的嚴重低估，也很難撬動更多關聯性產業，并會限制其在科研（“未來性”）與傳播（“媒體性”）上的資源配置與價值開掘，發揮出在社會發展和科技進步中應有的作用。

中國科幻電影的成功往往僅被歸為特效技術的趕超，并以耗資巨大的投入作為電影工業水平提振的標準。自2020年《流浪地球》開啟“中國科幻元年”之后，目前尚無振奮人心的消息傳出。事實上，在“人類與世界未來”這個宏大又細膩的命題上，無論創作者還是消費者均沒有足夠的能力來加以消化。前者需要未來世界的建構能力和批判力，后者則以科學精神與求真態度為底蘊。兩者恰恰都是我們需要補課的真正短板。因為缺乏新世界的創建力，框架結構就難以支撐科幻電影的系列敘事——這一點與歐美科幻電影形成鮮明對比——也難以形成可持續生產并攤銷成本的IP投入。

“說到底，對于講好科幻電影和科幻電影市場的不自信依舊是橫亙其中的一把利刃。但其實，科幻電影或許可以在場外迎來新的可能性。”當我們在探討科幻電影的中國模式時，其實基礎條件確實遠未具備。

也正因為此，隨著疫情等外部不確定因素的影響，投入規模與原創技術的匱乏，中國科幻電影的發展只會越發顯得脆弱而艱難。而跳出傳統的圈層，其輻射與關聯可涵蓋及賦能智能科技、教育、健康、游戲等諸多相關領域，煥發出科幻電影的核心價值與社會意義，也藉此可以獲得更多弘揚和扶持。因此，厘清科幻電影在當下中國的現實定位與邊界甚為必要。

2.“科幻十條”促進中國科幻電影發展

2020年，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》（簡稱《若干意見》），提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。《若干意見》提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的10條政策措施，被稱為“科幻十條”。

《若干意見》要求以科幻電影特效技術發展引領帶動電影特效水平整體提升，鼓勵從科幻電影劇本的源頭創新，鼓勵研發具有自主知識產權的電影特效底層核心技術和平臺工具。

《若干意見》強調了對科幻電影劇本的培育力度，鼓勵扶持原創，促進科幻文學、動漫、游戲等資源轉化，豐富科幻電影內容創新源頭，推動建立多層次多樣化可持續的科幻電影劇本供給體系；支持在夏衍杯優秀電影劇本征集、扶持青年優秀電影劇作計劃、電影劇本孵化計劃等工作中設立科幻類別；鼓勵有關電影節設立科幻電影單元等。它進一步提出，鼓勵組建全國科幻科普電影放映聯盟，支持各級科技館、科學館、工業博物館、青少年宮、文化主題公園等加盟，推進資源共享，豐富片源供給，支持加入全國電影票務綜合信息管理系統。

應該說，這是新中國成立以來國內首次從政策層面對科幻電影進行系統化剖析并全面給予指導，也是首次將中國電影的特效技術單獨列為行業競爭的核心要素。《若干意見》里“支持電影數字內容加工處理和數字版權保護等領域的關鍵技術研發和產業化，支持國產高精尖電影裝備的研發生產和推廣應用，建立完善電影特效技術標準體系。”

對《若干意見》里將中國科幻電影的單薄羸弱歸因于缺乏創新的思想和好的劇本，《綜藝》雜志則表達了不同的觀點，“中國的電影產業比較急功近利，投資者通常都會選擇投資回報快的電影項目，這導致中國缺少優質的科幻電影”。而將科幻電影的振興寄托于技術層面和特效體驗的競爭則過于簡單化，甚至會引起政策方向、資源投入與條件保障的偏差，使本就缺乏雄厚資金實力和行業經驗的中國科幻電影更加捉襟見肘。

當然，《若干意見》的出臺，不僅是科幻電影產業自身的利好，更是社會各界對“未來性”與“媒體性”展望與期許的福音。

著名科幻作家、新華社對外新聞編輯部副主任韓松在接受媒體采訪時表示，中國科幻電影產業目前要做的是怎么把這個利好政策落到實處，這需要包括編劇、導演、制片人、演員、特效、投資者在內的廣大電影工作者，甚至是觀眾等在各個方面進行突破。《若干意見》的發布無疑會是一個非常大的推動力。

《若干意見》出臺后，科影融合專委會成立，并連續兩年成為國內首個獨立的科幻電影節展“藍星球”科幻電影周的指導機構。科影融合專委會積極參與各類科幻科普學術活動。2022年，電影《獨行月球》片尾的演職員表中首次出現科學顧問身影和科學支持機構名稱，中國科幻電影重新被定位與以及堅忍前行的努力令人振奮。

四、“藍星球”科幻電影的中國路徑與全球化視野探索

（一）科幻電影的未來走向

科幻電影所具備的“未來性”和“媒體性”決定了其發展趨勢，也解構了工業化時代所形成的“電影”概念及其產業邊界。

1.技術

影響科幻電影發展的核心技術并非特效或目前的互動等虛擬人數字技術，而是與生物智能等AI與人交互關系密切相關的觀念、科技突破。三維網絡體驗或擴展現實等技術，無法給科幻電影乃至社會帶來“下一代”的變革。體現“未來性”的突破性技術將伴隨從數字化、智能化到生命化的演進路徑和腦認知等生命科學的密碼破譯，演繹新的人—機器—環境的融合交互生態。

2.創作

科幻電影創作、生產到傳播更趨于大眾化、網絡化、社交化和去中心化。技術門檻和成本大幅降低、視頻生產更趨便捷、分布式的共建模式形成新的眾創機制，精英反思與眾聲喧嘩裹挾“媒體性”在消解與強化中糾結、沖突。它所具備的多領域融合、對未來的創意“預覽”使其具備獨特的擴展性和影響力。

3.商業

既有的科幻電影運營及商業模式被顛覆。包括“元宇宙”概念在內的游戲、娛樂消費與科幻電影邊界消融；電影游戲化、游戲電影化使沉浸體驗成為新消費模式，或會率先出現在“科幻電影”領域，并賦能、融入和擴展到各類行業，出現新型未來生態。

4.人才

科幻電影人才培養與成長模式。科幻電影專業在高校成為具有實驗性和探索性的融媒體、超學科門類，重構學科邊界、內在機理與知識體系，而“科幻電影”成為更趨向于跨學科知識與媒體創意想象力、新媒體傳播與營銷融合，生產技術的大眾性與科學認知的專業性融合的未來學科設置中重要的組成單元。

5.傳播

科幻傳播是更高站位、更大視野下的“大科學傳播”，將成為科學普及的重要內容。科幻電影是最具吸引力的顯性方式之一，感知智能與交互技術則將改變傳播、交流、體驗和生成樣態。我們很可能無法用一個詞——讀者、觀眾、聽眾或用戶來指代科幻電影的消費者，某種程度上看，消費者也將參與創作，并改變電影傳統的敘事結構、節奏與故事內容。未來性將體現在不確定性中，結局無法預見、充滿懸念。

6.協同

基于科幻電影的“媒體性”特征，靠耗費巨資、聚焦特效的模式很難在中國持續，恰需要更多扶持與構筑科幻電影節展平臺，鼓勵強調創意力和反思力的低成本、小制作、多元化、大眾化創作與生產的科幻電影，形成協力、共享、聯動、交流的互助機制，建構全球化的“未來性”與“媒體性”科幻生態。科幻電影節展平臺將扮演探索人類未來命運的重要角色且承擔這一使命，而跨界的創造力共同體和科幻電影聯盟的建立，將發揮重要作用。

（二）“藍星球”科幻電影周與“新物種”的中國實踐

“藍星球”科幻電影周是中國第一個以科幻為主題的電影節展活動平臺，也是迄今唯一由媒體科研機構創建的以科幻為方向、以影視為驅動的跨界綜合科技文化活動。作為發起方，以新華網融媒體未來研究院科研團隊牽頭，在策劃之初就緊扣“未來性”與“媒體性”對科幻電影周的定位、目標與架構進行了規劃設計。

1.科幻電影節展平臺建構的發端

“藍星球”發端于2018年第十四屆中國長春電影節的首屆“藍星球”科幻與電影高峰論壇。該論壇邀請了來自國內外的科幻電影人與科學家、科幻作家、教育工作者及媒體人共同展開跨界交流。“未來性”與“媒體性”、科幻想象與科學科普充分交流、碰撞。參加者包括中科院高能物理所研究員、中科院粒子天體物理重點實驗室主任張雙南、中科院自動化所研究員、復雜系統管理與控制國家重點實驗室副主任侯增廣、人機交互與認知工程專家、北京郵電大學教授劉偉等科學家，也包括全球科幻“星云獎”得主王晉康、江波、吳霜等科幻作家，還有來自歐美的科幻電影人及國內影視界、教育界專家、學者，與媒體人共話科幻電影未來。論壇現場擠滿大學生和熱愛科幻的孩子，場上場下互動熱烈。《吉林大學》學報為此編輯了專輯。至此，創建獨立的中國科幻電影節展的設想自此萌生。

首屆“藍星球”科幻電影盛會于2019年11月在江蘇南京舉行。科幻作家劉慈欣作為評委會名譽主席，金牌監制王紅衛、世界科幻機甲大師河森正治、好萊塢著名制片人史蒂芬·哈梅爾和科幻作家何夕等國際國內著名科幻電影人、科幻作家、科學家匯聚南京牛首山，為中國科幻電影打開了國際和跨界的視野。

第二、三屆科幻電影周在首屆的基礎上全面升級，活動內容更加豐富，影響力也越來越大。經歷疫情和外部環境惡化的各種襲擾，“藍星球”歷經波折堅韌前行。2021年，“藍星球”克服困難舉辦了線上為主的科幻電影周全球頒獎禮獲得巨大成功。全網傳播瀏覽量超過3億次，抖音平臺2.3億次播放，話題在微博上達到4000萬瀏覽量，登上全國熱搜榜。

據報道，“藍星球科幻電影周為全球影迷、科幻迷、科技愛好者和年輕群體提供了共享與交流的空間，更在中國推出了一個極具創新價值的活動平臺。在中國科技高速發展、創新成為全社會共識的時候，藍星球聯動全球一流跨界資源與人才，共同推動影視、科技、科幻相關文化科技產業的落地與發展。”

2.“未來學”前沿與“藍星球”的相遇

自2014年起，新華網融媒體未來研究院的生物感知智能技術就已經結合戲劇和影視的“未來性”開展了跨界探索。

2014年新華網融媒體未來研究院與中國國家話劇院合作開展中英首次聯合劇場實驗，在享譽英國的舞臺劇《戰馬》中國巡演中以生物傳感技術，評測觀眾的現場體驗，以針對不同對象優化演出效果。這種劇場與科技的“跨界”實驗在國內尚屬首次，研究團隊也是“跨國”組合。除中方的研究人員外，該團隊還包括荷蘭國家計算機中心的科研團隊。

2016年亮相威尼斯國際電影節的生物傳感影視評測“黑科技”生物傳感評測技術引起國內外影視專家的高度關注。“電影《阿凡達》通過虛擬的幻想敘述不同星球、不同種類生物間的溝通，相類似的，現在我們通過最新的生物傳感技術可以真實捕捉到人類對不同事物的體驗和反應，讓人類了解萬物。這有望大大提高人類對世界的認知，也會給電影帶來新的內容和模式。”威尼斯電影節前主席、著名電影研究者馬可·穆勒評價道：“我們欣喜地聽到來自中國的同行提及一些全新的理念和探索，比如利用生物傳感技術進行電影方面的評測，進而了解觀眾的感受，這樣全新的理念和探索讓我感到十分欣喜。中國這種新的制作方式可以改善我們的故事、變化敘述方式，可能會帶來全新的電影模式。”

當年全球首家基于傳感互聯的電影體驗評測實驗室在京成立。隨后英國諾丁漢大學影視學院、湖畔藝術中心等加盟。2018年上海國際電影節期間，未來研究院宣布，將打造以特效觀影情緒為重點的“阿修羅算法”。圍繞科幻電影的用戶體驗與效果評測，“每一個人都會擁有屬于自己的戲”。通過生物傳感和人工智能技術，未來有可能使不同的觀眾擁有屬于自己的戲劇。其基礎是了解每個人在觀看過程中的感受、分析個性化差異，在與創作及表演者的互動中產生新的內容、結構甚至結局。這種個性化與不確定性將可能為藝術創作帶來新的想象空間——“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”真的可能實現。

與此同時，美國在科幻影視劇《黑鏡》等嘗試新科技與新模式、《荒野獵人》首次采用生理傳感與情感計算技術進行觀眾體驗評測等智能化研發也在深刻影響科幻電影的發展道路。

3.大科學傳播的跨界試水

從創建2018年的長春電影節“藍星球”科幻與科學論壇起，“藍星球”就沒有僅將自身定位于傳統的電影節展活動和傳統的專業電影類型。“未來性”的展望和“媒體性”的跨界與反思始終是“藍星球”的平臺架構原則。

（1）科幻電影的專業性與“未來性”結合。強調科學前沿的引領是“未來性”在科幻電影中最耀眼的星辰，它是探索和求解的好奇心源泉。同時，已知的科學規律與邏輯，又是避免陷入無邊奇幻、無由妄想的指針，需要專業性的科學顧問機制的介入。

（2）以媒體優勢科幻電影的跨學科與跨界連接。綜合性的活動板塊，涵蓋了科普與科學板塊、科學教育板塊、科幻與城市、科幻與智能交通、藍星球賽博跑等板塊，還有頒獎禮嘉年華、中外科幻電影展映、論壇與大師班、科幻電影創投會、榮譽空間站等重磅活動，并率先在國內開啟48小時科幻電影極限賽，已形成各影節影展效仿的模式。此外，科幻媒體人聯盟、元宇宙運動健康實驗室、藝術治療聯合實驗室等各種模塊與單元。與不同行業或領域連接，“科幻電影+”的方式，可以無限延展。

（3）實現科幻電影的社會化教育功能。“藍星球”自創辦開始，就邀請教育專家參與，并在第二屆起推出“新物種”全國校園科幻電影原創大賽。該賽事不僅包括大學生，還包括了中小學生，甚至延伸至學前教育，使最富有想象力的孩子積極參與到科幻創作的大潮里，受到社會廣泛關注和響應。以“春光導演計劃”率先在幼兒園指導孩子拍電影的原央視紀錄片導演朱春光、指導學生創建國內首份中學生科幻雜志《朝聞道》的南京第十三中學語文教研組長、教授級高級教師曹勇軍、江蘇省科普協會科幻專委會主任委員、南京工業大學付昌義副教授等都是自首屆就參與“藍星球”活動并成為“新物種”學生科幻教育導師。

“藍星球”在南京舉辦電影周，還催生了全國首個基于生物感知智能與影視教育的“幸福實驗室”落地南京雨花實驗小學和五老村小學……

科普與科幻的大傳播，社交媒體的交互；科幻大片與短片的結合，以賽促培，逐步建立系統的科幻電影與創意創作人才，建立“未來學”知識體系，倡導科學精神，正成為可實現的路徑。

4）全球化傳播下塑造的命運共同體。在媒體跨平臺的推廣下，“藍星球”科幻電影周的品牌影響力日漸增加。以疫情影響最巨、困難最大、嚴格限制線下活動規模的2021年第三屆藍星球科幻電影周為例，活動傳播的全網瀏覽量超過3億次；話題在抖音達到2.3億次播放；話題在微博達到近4000萬瀏覽量，登上全國熱搜榜。2022年第四屆“藍星球”科幻電影周在全球征片期間，截至8月，海外送片已達1849部，超過前三屆征片總和。鍥而不舍、厚積薄發，全球國際科幻影節聯動與國際國內傳播已成為科幻電影強有力的平臺支持力量。

綜上，以“未來性”“媒體性”為維度理解科幻電影的特殊功能與社會價值，優化中國科幻電影生態，是為國家科學進步與科技創新提供原創力培養的重要保障，也是為民族科學素養提升與探索精神啟蒙提供可持續發展的動力源泉。

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