未來想象與技術人文探索新空間
——“創新技術賦能中國科幻電影發展”學術研討綜述

王嘉瑋 鄒 貞

2022年7月12日，由中國科協科技傳播與影視融合辦公室、中國作家協會社會聯絡部和復旦大學中文系共同主辦的“創新技術賦能中國科幻電影發展”主題沙龍在線上舉辦。沙龍由中國科幻研究中心、中國科普作家協會協辦，《中國藝術報》《中國電影報》提供媒體支持，《電影藝術》《電影新作》提供學術支持?；顒友埗喥?、饒曙光、戴錦華、王健兒、陳思誠、譚政、楊俊蕾等國內學界和業界知名專家、學者、導演發言，由中國科協科技傳播與影視融合辦公室常務副主任、中國科普研究所所長、中國科幻研究中心主任王挺研究員和復旦大學中文系楊俊蕾教授主持。

研討開始，王挺研究員代表主辦方之一對參與2022科幻沙龍研習活動開幕式暨首場活動的各位嘉賓和觀眾表示熱烈歡迎，并邀請中國作家協會社會聯絡部李曉東主任發表開幕致辭。李曉東主任認為，科幻文學不僅是一種想象的文學，更是具有高度拓展人之本質力量的重要意義。從《流浪地球》開始，中國作家協會見證了中國文學與科幻文學越來越密切的聯系，中國作家協會社會聯絡部非常重視作為中國電影工業藍海的科幻文學發展，正在積極推進文學作品的影視轉化，希望未來有更多優秀的科幻文學能夠走入影視，為中國影視事業提供文學內涵與精神動力。

隨后，王挺研究員介紹了中國科幻研究中心的基本情況。他指出，在《流浪地球》熱播后，國家高度關心和重視中國科幻事業、產業發展。2020年國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》（業界稱之為“科幻十條”），中國科幻研究中心與中國科協科技傳播與影視融合辦公室共同致力于搭建交流平臺，推動科幻電影科學顧問庫建設，促進科技界和影視界溝通。他表示，國外科幻大片之所以能夠在全世界產生巨大影響，離不開科學家的場外科學支持和指導。未來，希望更好地發揮專家作用，為科幻影視創制提供技術支持，為中國科幻電影發展注入科學力量。

一、科幻電影的未來想象與人文探索

中國高校影視學會丁亞平會長以《科幻電影的身體轉向與后人類的倫理困境》為題發言。他從2019年談起，這一年《流浪地球》的巨大成功使得科幻電影作為一個類型在中國邁向一個新的階段，揭示出多層面的新意義和實踐內容，輻射到電影層面外更廣泛、更宏觀、更縱深的層次；科幻電影與現實、現實科技與人類在這一年也發生著各種交織、交換與交易，共同預示著未來的現實。在此基礎上，他重點談論的是科幻電影中的身體想象。尼采以“一切從身體出發”宣示身體的重要性和自主性后，隨著技術和多種社會實踐力量的推動，技術之維對身體的包圍成為身體討論的新方向，科幻電影就是其中的典型代表。《大都會》中的人造瑪利亞作為最早的人工智能形象，即以科技化身體提示著“身體”之于科幻電影的重要意義?！稒C器戰警》《鋼鐵俠》《阿麗塔：戰斗天使》等科幻電影中有豐富的賽博格人想象，技術化的人機結合體一方面使人類獲得替代性和超越性的功能，擴展了人類的多重意義，另一方面也隱喻了技術發展蘊藏毀滅性力量的悖論。當人工智能開始思考人生的意義，這一存在主義困境便是科幻電影給予現實中每個人思考的命題。如《銀翼殺手》《2001：太空漫游》，科幻電影在對身體的肯定、張揚和操控中，反復驗證著“我思”與“我在”的關系，而好的科幻電影一定是將終極關懷的哲學命題置于新的場域中進行探討。新的場域中依舊是對人性審視，思考的是人何以為人、所以為人，正是在這個意義上科幻電影才突破了未來性，進而獲得連接過去、現在和未來的價值。

北京大學戴錦華教授分享的題目是《想象未來與安置人》。她認為，對于新技術沖擊和新技術助力之下的科幻電影，需要強調的是，這輪技術發明的最重要的一個應用方式就是使得機械視覺而不是人類視覺成為一個無所不在的技術單元。它是大數據的一個重要的構成，以CCTV無處不在的監控器、以人臉識別等諸多方式達成以人類作為客體和觀看對象的“非人之看”。超出人類計算能力的大數據應用本身，已經意味著人類不僅是在哲學意義上，而是在實踐的社會組織、社會日常生活意義上的偏移。此時科幻電影應當要對機械視覺的擴張及其越來越重要的角色和掌控進行一種回應。這就帶來科幻的雙刃處境：我們占據在以人類為基點的人文學的框架之下，試圖進行一種對作為現代文明內涵的人類中心主義的反思——科幻的意義或者說最優秀的科幻作品所提供的意義和價值就在于此?？苹迷趧撛煲环N關于未來的哲學，它在嘗試打開或者是突破我們的物理的、身體的限定，去進行某種本質的、本體的追問和思考。對此傳統中國文化的多元、多重價值也許可以給我們提供一些切口。最后，電影作為公共藝術，決定了一個成功的電影的議題必須是公共議題，而一個公共性議題的成就取決于它是否成功地在其中安置了現實中的人，使現實中的人從中獲得告知、撫慰或者一個追問和質詢現實的勇氣，科幻電影同樣如此。

圖1.電影《珊瑚島上的死光》劇照

陳思誠導演以《從螞蟻到星辰，科幻就是理想主義》為題，分享了他作為電影從業者對于科幻電影的認識和期待。他從新作《外太空的莫扎特》談起，電影用第一個鏡頭——從螞蟻特寫到星辰仰望，表達了他對渺小人類和浩瀚宇宙關系的感受。接著他表示即將執導劉慈欣小說改編的科幻電影《球狀閃電》，作品飽含著的人在絕境中堅持不懈的理想主義使他深受吸引。這種理想主義是堅持一切的最基本的動因，包括用電影造夢。他認為，科幻最終傳遞的是這個時代中普遍缺失的信仰，提醒大家堅持自己的理想和對生命意義的終極追尋是文藝工作者一貫的使命。此外，“愛”這一永恒主題是科幻電影最重要的表達，如諾蘭的《星際穿越》正是以此讓更多的觀眾感受到電影真正的魅力、承接起我們對未來的希望。他以前的作品較少涉獵科幻領域，但希望未來能夠更多地通過科幻電影表達內心所思所想，用電影和科幻這種普遍共通的藝術方式來幫助人類走得更快、更好。宇宙中人類雖渺小如螞蟻，但因從未放棄對星辰的思考而偉大，他將用未來的電影繼續追問下去。

圖2.電影《流浪地球》劇照

二、電影工業發展與中國科幻電影的技術表達

中國電影評論學會饒曙光會長以《電影工業：軟科幻與硬科幻》為題進行發言。他指出，《流浪地球》的成功給中國科幻電影發展帶來了巨大推動，也在學界引發了熱烈的討論。在他看來，要使科幻電影滿足想象力的期待和消費，理論探討還要更多地回到中國科幻電影的創作和生產語境中去。對于中國價值觀在科幻電影中的表達問題，他認為不必過度強調，科幻電影這一類型更應該展示的是人類命運共同體想象。我們需要轉變中國傳統的倫理性、現實性思維，調適和提升想象力思維，才能對人類命運共同體有更深層次的表達，實現中國科幻電影與世界更好的對話。在具體的科幻電影生產上，鑒于當下中國電影市場在疫情之后處于低迷狀態，以及目前電影工業還不能完全提供科幻電影所需要的支撐保障體系，“硬科幻”生產意味著重大的挑戰，可以選擇成本相對較低的“軟科幻”。要根據當下中國電影的工業水平、市場水平、觀眾接受水平以及自身的想象力水平來選擇更有效的項目，而不要盲目、一味地追求所謂的硬科幻。我們需要的是為電影市場帶來更多活力、釋放更多的想象力消費，這意味著要在科技界、文學界的跨界合作下，不斷提升電影工業水平，把科技和文學的力量真正轉化為更富有創造性和想象力的科幻電影作品，推動中國科幻電影的高質量發展。

上海電影（集團）董事長王健兒發言的題目是《想象力“變現”：中國科幻電影價值新空間》，從業界角度介紹了中國電影工業技術發展的情況。他表示，體現電影工業化水平的科技實力和體現電影產業化能力的消費能力，是科幻電影實現想象力“變現”的兩個引擎。在“硬科技”方面，1980年上海電影制片廠拍攝了《珊瑚島上的死光》，在當時制造了極大的震撼，但中國電影技術與好萊塢之間客觀存在的差距，長期制約了電影人的科幻夢。近年來隨著中國科幻電影市場規模、電影票房的提升和明確的政策指向，打開了上海電影的想象力“變現”空間。2017年，上海“文創50條”出臺，對標全球頂尖的電影工業化標準體系，致力于打造全球影視創制中心。2018年，“科技影都”規劃啟動，全球影視創制中心核心承載地落地松江。2020年，上影集團加速打造昊浦高科技影視基地，配備有大場地單體攝影棚和水下攝影棚，還規劃建設LED虛擬攝影棚、數字制作中心、綜合型智慧影視產業社區、杜比全景聲混錄棚等。在“軟實力”方面，上海電影聚焦“IP上影”“數字上影”方向，搭建IP新消費的“風洞”：一是將上海影城升級打造為上海電影藝術中心，二是在位于車墩的上海影視樂園探索打通IP沉浸式影、游、旅互動項目的路徑。他相信，在技術3.0時代，中國科幻產業將踩著中國經濟的發展節拍快速拓展新賽道，上海電影則會踏實奔跑在最前沿。

戴錦華教授也指出，技術發展不斷改變電影。在這種技術賦能中，她強調兩個重要的基本媒介前提：一是迄今為止電影是單向傳播媒介，二是電影仍然建立在膠片作為曾經的電影介質所提供的兩維平面藝術的限定之上。二者仍是今天我們對于電影的全部指認，是電影工業、電影藝術、電影美學的基礎。電影藝術的這兩種本質性規定并非不能被改變，但如果電影朝向VR、3D發展，就意味著我們需要重新去創生基本的電影語言、敘事形態和美學原則。

復旦大學楊俊蕾教授發表了以《技術奇觀與科幻影像的視覺價值》為題的演講。她通過梳理電影工業技術發展的脈絡，認為技術工業作為科幻電影的主要支撐，為科幻電影的成型、類型化提供了基礎保證，構成一種系統的體系?？苹秒娪罢驹谝暵牭幕c上為觀眾提供視覺化奇觀的視覺期待的滿足，讓觀眾通過攝影機、攝影技術包括電影本身的光學特質期待看到一種技術的迷題。技術的快速發展呈現出雙刃的特性，視聽方面讓觀眾在視聽價值、奇觀期待中去觀看電影，社會方面則是技術在不斷地強化、普遍化、系統化中不斷增強每個人的技術體感，帶來越來越微觀化的技術控制，這也導致了最新科技產物越來越緊密地轉化為科幻電影中的故事敘述。通過梳理20世紀到現在的電影技術發展邏輯，比如CG（Computer Graphics）、動作捕捉（Motion capture，Mocap）、搭配藍幕綠幕的數字攝影，她認為技術發展在不斷加快，但在極高的速度中又以前期的技術作為基礎?？苹秒娪暗耐怀鎏攸c之一就是和技術具有相生、共生和伴隨關系，它從某種意義上來講是技術的驅動因，也是技術的受益者。技術在為科幻電影賦能的同時，也要使科幻電影更多地發揮社會效能，讓我們在后疫情時代當中更快地渡過危機。隨著電影工業體系的不斷進步，中國科幻電影正在和世界接軌，將會有越來越好的技術表現。

三、技術與世界：發展中國家的科幻電影未來

丁亞平會長在論及科幻電影的未來屬性時指出，盡管預先宣告某種關于未來的多重確定性是科幻電理進行修訂、補充、自我調整和再定位。

《電影藝術》雜志主編譚政在以《發展中國家視域下中印科幻片比較》為題的發言中，從基本國情、歷史發展、敘事構成和未來發展四個角度對中國和印度的科幻電影進行探討。他指出，科幻電影與國情密切相關，國家是支持科幻電影發展的重要政策力量，因為科幻片是代表國情發展水平和國家電影工業水平的最重要類型片，也最能反映一個國家的電影產業、文化產業發展水平和文化消費水平。中國和印度同屬發展中國家，經濟快速發展下的文化心理、民族心理和民族自信能夠助推科幻片的發展。在發展歷史方面，中國在1938年誕生第一部科幻電影《六十年后上海灘》，之后還有不少科幻片，但總體數量有限、類型模糊，直到21世紀的頭十年，大部分所謂科幻片都是現實題材影片再加一點科幻元素，難以提供科幻想象快感。相比之下，印度科幻片以更高的完成度凸顯了完整電影工業優勢。進入21世紀的第二個十年，中國科幻電影漸漸具備了類型片應有的本質影像特征?！读骼说厍颉分?，中國科幻電影的工業水準與印度不相上下，在資金、市場等方面還占據優勢。在敘事構成方面，印度科幻片題材更加豐富、類型融合更為自由、宇宙觀更為開闊，中國則更基于緊密的現實，比較強調邏輯，溫柔敦厚、中道平和。從“科技中心主義、人類中心主義、去人類中心主義”的三個觀念階段上看，兩國影的迷人之處，但在歷史經驗中，科幻電影的全面蓬勃發展是以二戰后的好萊塢為標志，源于原子彈的發展和核戰爭給人們帶來的對世界末日的持續焦慮和巨大陰影。因此科幻電影并不只是關于未來的想象，而是與政治、技術、科技、文化等發生著真實且深刻的聯系。如今科幻電影的再次熱鬧，除了科技的快速發展，也和整個世界性的變局不無關系。

在世界視野下，戴錦華教授也表示，中國科幻恰逢一個非常奇特的歷史契機，呼應著戰后美國科幻創作的黃金時代。當時美國相關的機構甚至可以說美國政府明確地把科幻小說定義為“應用文”，一方面直接服務于美國國家的冷戰戰略，另一方面也服務于整個美國社會的科學技術想象、創新、實踐、發明，是國家戰略、技術發明與科幻想象彼此重疊的樣態，提示著科幻與科學技術、科學技術與國家戰略發展之間的密切聯系。與此同時，科幻也呈現出“反科學”的本質特征：在未來維度上借重線性時間背后的現代主義基礎性設定，扮演對于支撐著科學觀的發展主義、進步論的反面角色，追問人類文明的不斷提升和進步是否同時也在制造威脅人類的力量，進而尋求人類社會更合理、更和平、更和諧的發展可能性。由此科幻表現出雙刃性或者定義的雙重坐標：一方面是與科學、技術、國家戰略緊密相關的類型，另一方面則是通過鎖定未來維度發起的對現代主義的質詢。當我們置身于世界格局因中國崛起而改變的時刻，當中國站到現代世界前端承擔起選擇和建構人類未來的重要角色時，我們應當要讓科幻類型的雙刃性進入當下中國科幻的整個構想和思考之中，對科學崇拜、科技樂觀主義的社會文化和公共心都還囿于人類中心主義的框架。最后，對于發展中國家科幻電影的未來發展，他提出，要立足國情發揮想象，建構人類命運共同體；要提升與好萊塢合作的力度與廣度，不滿足于本土的敘事慣性；要加強中印合作，講述以全球為目的的亞洲科幻故事；要超越人類中心的科幻敘事，提升發展中國家的科幻敘事文明。我們正處于百年未有之大變局，要借助電影和文化的柔性力量，為世界和平發展和多元未來貢獻力量。

沙龍最后，楊俊蕾教授對各位嘉賓的發言報告進行了梳理和學術總結。正是伴隨著科技與影視的深度融合，中國科幻電影進入了新一期的繁榮發展，經由本土化、技術性和思想縱深程度的綜合助力，技術創新對于科幻電影的賦能發展有望繼續加強。王挺研究員在閉幕詞中充分肯定了本次沙龍的現實意義。學界與業界之間的深入交流和思想碰撞，為我國科幻事業的發展注入新的智慧和活力，對新技術時代中多種問題和挑戰做出應對，也讓我們對中國科幻的未來發展充滿信心。