中西方身體哲學視閾下的舞者身心開發探究①

高娟敏（上海師范大學 音樂學院舞蹈系，上海 200438）

張雅樂（上海師范大學 音樂學院舞蹈系，上海 200438）

在浩瀚無垠的哲學之海中，“身體問題”是一個亙古彌新的話題。身體是生理意義上的形體軀干，更是由歷史、社會和文化共同發展建構而成的有機體。《舞蹈學導論》中有言：“舞蹈是不可忽視的社會文化現象，是民族文化的象征。舞蹈家從不同的認識中體悟自己的肉體與精神運動的律法和深層意義。”它是人認知自我的起點，也是我們理解世界的媒介。伴隨著中西方不同歷史文化的發展與其身體哲學觀點的流變，屬于身體運動的舞蹈也在歷史長河中不斷演變更迭。

舞蹈是一門表演藝術，而表演工具是舞者的身體，所以，舞者必須通過專業的舞蹈訓練才能達到舞蹈表演所需要的水平。作為一門特殊表演技能，舞者需要不斷精進其訓練水平、發掘自身最大潛能、追尋卓越的身體藝術表現力。因此，思考“身體哲學”與“舞蹈訓練”的關系已成為現今舞蹈訓練學發展的一條重要線索。本文通過對中西方身體哲學歷史的回顧，分析了自芭蕾舞出現以來不同年代中不同風格舞蹈的審美特點與訓練理念，梳理了身心開發研究的相關成果，歸納、提煉出身體哲學與舞蹈訓練的本質聯系，為身心開發的舞蹈訓練方法帶來新思路。

一、中西方身體哲學的歷史回顧

思維和存在的關系一直以來都是近代哲學研究的基礎性問題，而人以身體作為存在物與思維的形成及其發展是密不可分的。誠然，人類發展是以身體發展為根基的，只有身體潛能不斷發展，才能促進文化發展，從而推動社會經濟的進步。身體作為人類文化長河中不可忽視的研究對象，在面對不同人類文明時，形成了五彩燦爛的文化。正是如此，在中西方多元文化歷史背景下，衍生出不同思想觀念及其表現形式，并由此形成不同的身體哲學體系。

（一）中國身體哲學的歷史回顧

在中國古代思想中，完整的生命體始終與外界環境和內心情感相呼應。也就是說，身體在感知外界信息的同時，也在表達著內心世界。進一步講，中國的傳統哲學是在生命的生成和演變的基礎上建立起來的，“以身為本”的身體理念早已被深深印在中國神話傳說中，對人身體的想象和符號化，是這一時期的顯著特征。從盤古開天辟地、女媧造人，到伏羲炎黃，都是以人的身體為基準進行想象摹寫。

儒家對身體的態度是“存天理、滅人欲”，人的身體完全浸潤在大自然中，其生產、交往和整個社會的歷史文化創造活動都密不可分。身體的內在意識與外在形態是相結合的統一體，且必須合乎禮教的尺度。但是，儒家思想卻忽略了身體自身的差異性。

魏晉“玄學”迎來了身體的“客體”時代，受外來佛學影響，對“形而下”的真實身體逐漸讓位給“形而上”的虛隱本體。并由此逐漸轉向鼎盛，直至宋明理學開始抽象地談論“理”“心”“性”，其“原罪說”更是將這一傾向推向極端。

明末清初，一種以中國傳統身體為主的哲學運動又將身體重新推到了浪尖。王夫之的“即身而道在”、顧炎武的“古有學道，不穩學心”等將中國哲學的“天地之心”“神形合一”“安身方可立命”等身心如一觀念不斷加強。

此外，道家將身體歸順于自然。如，莊子將“天道無為”置于其思想體系的首位，對于真理不刻意追求，對于客觀事物的差異也持有否定的態度。他秉承順應自然、安時而處順的理念，認為身體也是自然的一部分，進而逐漸消除自我欲望、尊重自然、時刻保持著人與自然的和諧統一。

如今，我們多在歷史文化古城中看到以人體為基本模型，塑造成供眾人敬拜的偶像形象。因此，在中國古代的身體哲學中，身體被視為完整的有機體，并且始終內外通達，即內心情感與外界環境相互融通，身心和諧是中國古代身體哲學的顯著特征。

（二）西方身體哲學的歷史回顧

西方對于身體哲學的思考與中國不同，從“身心二元論”發展到“身心一元論”，西方身體哲學已有2000 余年歷程，身體意識的覺醒及推進經歷了一個由虛幻到現實、從形式到內容、從邊緣入中心的漫長歷程。

縱觀西方身體哲學，身體是由兩部分組成，一部分是與肉體相關的感覺、感性和欲望等，另一部分卻是屬靈中的理性精神與靈魂等。古希臘，是西方思想文化的源頭，對他們來說，身體是一種藝術，更是一種文化。畢達哥拉斯學派對四種元素和四種特性的研究，使人們相信體液支配了人的感覺、心境、情感和行為。經蘇格拉底和柏拉圖的發展，西方哲學思想走上了以心為主導的道路，身心二元對立的雛形基本顯現。在柏拉圖看來，身體活動始終受靈魂支配，“帶著肉體去探索任何事物，靈魂顯然是要上當的”。亞里士多德繼而提出靈魂是人的本原，是具有生活力的自然物的一部分，其賦予肉體以生氣。由此可見，這一時期的人們刻意將肉體與心靈分離。

隨后，在中世紀，身體認為是充滿世俗罪惡的形骸，只有通過禁欲、苦行、靈魂才能升至榮耀的天國。爾后，奧古斯丁的“禁欲主義”繼續把身體推置身心分離的危險邊緣。宗教其核心是要證明上帝的存在，繼而提出“思維與存在”的關系。人類失去了主體地位，繼而依賴上帝尋找其生命價值意義。然而，身體卻被鞭笞到更低的角落，身與心的距離被拉扯得更遠了。

文藝復興時期，身體終于變成了愛與美的化身，迎來了人們對其呵護贊美。但是，這種改變在理性主義看來，僅停留在表現個體的意識與心靈上，并非人的整個身心都完整合一。之后，在17 世紀法國哲學家笛卡爾“我思故我在”中明確了自己的身體與物質、心靈與精神、思維都緊密相連，將身心對立的觀點理論化，從而形成身心二元論的基本結構內容。但是，他在構建自己的哲學體系的同時，開始懷疑自己的身體和生命的存在，繼而懷疑上帝的存在。從此，身體踏上了革命之路。

近現代，西方對于身體的認識和觀點終于出現了轉機，叔本華將自己的身體與精神提高到同等高度，并強調“我的身體與我的意志就同屬一個事物”，身體與心理終于開始被同樣重視。隨后，尼采徹底破除西方傳統思想中的“理性與靈魂”理念，確立了一種以“感性與身體”為研究核心的西方近代哲學理論。他恢復了身體的整體性與現實性。雖然，其觀念是西方哲學思想形成和發展的一個關鍵轉折點，但并未在世界上形成體系，且界定主要偏重于對身體的各種生物機制和功能，關于“身體與世界”之間的關系、“意識與身體”之間的關系沒有進行闡明，留給了后世很多探索空間。

在20 世紀下半葉，“身體”已然成為哲學領域的核心話題，很多學者都批判“身心二元論”，并重新定義了身心的內涵和功能。法國著名哲學家梅洛·龐蒂以其現象主義的觀點重新定義了自己的身體，他提到身體已不單單是“肉體”，而是“肉身”與“心靈”的結合，“作為物質存在的軀體”和“作為精神存在的意識”不可分割地存在于身體中并構成了意識產生的根源。梅洛·龐蒂把身體提高到了“認識始源”和“知覺主體”的高度。在他的推動下，西方哲學進入到了以“身體為本體”的“身體哲學”時代。

由此可見，從“身心二元論”到“身心一元論”，身體意識的覺醒及推進經歷了一個由虛幻到現實、從形式到內容、從邊緣入中心的漫長歷程。自我與軀體的不可分離性，體現在身與心的逐漸融合中。西方身體哲學思想在全球不斷擴散，回望歷史可發現，不同的身體哲學思想會帶來截然不同的身體觀點，從而產生不同的舞蹈風格與舞蹈訓練方法。

二、中西方身體觀對舞蹈訓練的影響

世界觀決定方法論。不同的身體哲學會產生不同的身體觀，不同的身體觀又會導向不同的身體教育。縱觀中西方身體哲學發展，中國始終以“身心合一”為主線，把身與心視為一個整體；而西方卻經歷了從“身心二元論”到“身心一元論”的漫長旅程。當我們以“身心關系”的發展歷程為線索，便可窺探舞蹈發展的容貌和舞蹈訓練的特征。劉青弋在《返回原點》文集中有言“人類舞蹈藝術的每一次革命，都因為舞蹈家意識到自我身心的分離，并開始對身體動作進行本質批判。”

（一）“身心二元論”理念下的舞蹈訓練——對抗分離

在西方“身心二元論”的影響下，舞蹈訓練中的身體出現了身、心相離的狀況。在訓練體系中，對抗無處不在。古典芭蕾的整個身體都由基督教義的倫理性所支配，因受古希臘哲學、中世紀神學以及西方啟蒙主義思想的熏陶與影響，這種身體有著“反自然”、“超人性”的形態特征。在遵循社會倫理道德的同時，卻與現實生活大相徑庭。舞蹈訓練也因此受到貶低而忽視了身體，逐漸朝著抵抗自然、反抗自然的方向駛去。

其次，“身心二元論”影響下的舞蹈訓練對舞者身體有著極其嚴苛的規范要求，“開、繃、直、立”的完美比例，正如巴赫金形容的“一種有嚴格界限的、封閉的、由內而外展開的、不可混淆的和類型化的人類”。古典芭蕾訓練將人體下肢的生理學規則依次打破，從髖關節、膝關節、腳裸至腳指都向外轉開90 度。這種對抗，是人對身體初始狀態、外部自然環境甚至地心引力的全力抵抗。雖然芭蕾體系規范的固定審美形式在一定程度上推動了舞蹈藝術的發展，但也不可避免地將部分身體局限，而這種局限卻恰恰成為了現代舞破繭而出的基礎。

再次，身與心的關系在不斷迂回調整，卻沒有達到適度的平衡。在19 世紀末、20 世紀初西方資本主義發展至壟斷資本的帝國主義階段。身體哲學從人本主義和科學主義思潮的對立與交融中得以呈現，一部分舞蹈創作在宣揚人的擁有理性的同時，貶低了人的現實性和實踐性。社會急速發展的需求與理性的片面致使人們以規則、邏輯為主要標尺，追求效率最大化。因而，古典芭蕾陷入了一個較為封閉保守、缺乏個性氛圍的階段，該環境下的舞蹈訓練中身體時常用于表現高超的技術與能力，身體與教育的情感紐帶也隨之被阻斷。此外，另一批實證主義哲學家否定客觀事物具有的內在聯系，只承認主觀經驗，因而舞蹈訓練呈現出碎片性和流變性的特征，生命力受壓抑而無處傾注，引起焦慮。

最后，到了現代，身體離心的距離似乎更遠了。形式即內容的舞蹈表現手法，似乎否定了客觀現實與真實的存在。舞者不斷地忍受與世界分離的折磨，從而找不到精神棲息地。部分舞者的身體仿佛工廠流水線印刻出來一般，批量雷同生產。這種缺乏意識的舞蹈訓練使得教師刻板教學，教與學實則變成了知識傳輸的機械運動，舞蹈更像是雜技與特效，缺乏實質內涵和創造。然而，藝術就其本質而言，是人對生活的認識和理解，并且投其對客觀世界的印象。隨著身體哲學觀念的轉變，人們開始重新思考舞蹈訓練中“身”與“心”的關系，這種對抗分離也逐漸融化和解。

（二）“身心一元論”理念中的舞蹈訓練——交融統一

不同于中國傳統哲學的身心一元論，要探尋西方身心一元論的源頭，還要回望其現代舞發展歷程。西方部分舞蹈家在東方的身體哲學與民族文化中找到了身心合一的方法。同時，歐洲的藝術教育新思想也逐漸注入西方，身與心的關系開始趨于和諧。舞蹈訓練隨之發生了巨大改變，舞者的身體重心開始駛向地面，舞蹈家欲探尋人的“感覺”。

舞蹈訓練開始與根深蒂固的“身心二元”的狀態相抵抗，邁向“身心一元”的交融統一。19 世紀末第一位現代舞蹈家洛伊· 富勒（Loie Fuller，1862—1928）就是把身體感覺置于理性之前，不斷向內求索。隨后，“現代舞之母”伊莎多拉· 鄧肯（Isadora Duncan，1877—1927）開始大膽地反叛傳統古典芭蕾的機械化和程式化，并認為舞蹈是一門表現人類精神和內在靈魂的藝術。她運用現代舞這種精神與肉體高度合一的藝術形式去追溯精神的本源、去探尋真實的人性。她要求舞者身體訓練要與“內心的意志相吻合”，從而促進舞者的身體與靈魂由身心二元狀態返回身心一元。

其次，現代人體運動科學的興起，也將這一身體哲學發揚光大。19 世紀末，德爾薩特（Francois Delsarte，1811—1871）建立“表情體系”，即對人體的動作和表情等各個方面進行作出系統而深入的科學分析。他在書中提出“對應律”的核心思想即人的每一個行為都具有某種內在的涵義，內心情感的變化時常影響動作幅度。而拉班·魯道夫（Rudolf Laban，1879—1958）的研究則為人體科學提供了一個更為系統的理論。

在此基礎上，興起于19 世紀末期的身心學（Somatics）開始強調“身心合一”的理念，重視身體自身的智慧，強調重視內在經驗與當下體驗。美國的身體學專家托馬斯·漢納（Tomas Hanna，1928—1990）于1976 年重新界定了身體的概念，闡述了身體心靈的涵義，整理出了其基礎理論，并將這一身體研究的領域稱為“身心學”。進一步講，該學科探索人體覺察、生物功能和外在環境這三者間互動關系的一門藝術和學問，是以“身體”為主體，進行其行為現象、動作體驗、分析調整與治療的全新領域。

此外，隨著人們對舞者技術表現能力要求的提高，秉持“身心一元論”的理念的舞蹈跨界訓練方法逐漸進入大眾眼中。跨界訓練（Cross-training）也被譯為“交叉訓練”，最早在體育領域中運用。舞蹈跨界訓練是從舞蹈身體基礎能力需求出發，將不同學科放入優勢進行融匯創新（例如普拉提、富蘭克林技術、亞歷山大技法），由此形成一個不斷發展的新個體。這種要素協同、整合集成的新型的復合訓練方法體系，明確提出以身心合一訓練理念為首，不僅是作為傳統訓練的有力支撐，還能幫助舞者快速提升技能水平和身體表現力，同時降低舞蹈損傷的風險。

總之，當人們把肉體和靈魂看作一體時，二者相互平衡補充，人體內在和諧統一，其外在表達形式就會相對豐富飽滿，舞蹈作品進而能表達出個人以及社會的意識形態，與之互益的舞蹈訓練繼而有明顯發展。但是，當身心二分時，過于關注技術層面的舞蹈發展就會受到抑制，舞蹈訓練也會受到限制。隨著社會的發展，西方身體訓練理念在不斷地吸納中華民族傳統的武術、太極等哲學思想精髓及訓練方式方法，中國也在借鑒、學習西方科學的訓練模式和體系。既然中西方都將構建身心和諧的身體作為舞蹈訓練的準繩，那么對“身心一元論”的哲學探究以及如何更好地對舞者進行身心開發便成為當下舞蹈領域亟待思考和解決的問題。

三、“身心一元論”的身體哲學對舞者身心開發訓練的啟示

現代身體哲學已經意識到，人的存在即肉體的存在，亦是精神的存在。人賴以生存的身體本質是一個靈與肉、身與心合一的整體概念。舞蹈訓練是舞蹈藝術活動的重要環節，也是培養舞蹈表演人才的基本形式和必經之路，它是以舞者的身體和心理智能為對象，不斷改善其身體形態和機能并提高身體基本能力、表演能力和心智能力的舞蹈教育活動。所以，在面對當下注重技術技巧及風格訓練的傳統舞蹈訓練基礎上，尤其需要秉持“身心一元論”理念，匯集中西方身體觀之精髓，將身心開發訓練科學地融入舞者的日常訓練中。

（一）喚醒感知力的身心開發訓練

感知力就是感覺和知覺，是對外界刺激的覺察和反應。要喚醒身體的感知力，就要堅守“身心一元論”的舞蹈訓練理念。人體不是一個軀殼，而是身心一元的整體，人的意識、精神都與肢體運動緊密聯系。進一步講，舞者的身體，是兼具生理特征和思維意識的完整生命體，而在舞蹈訓練中的身體是感知力的唯一物質媒介，因而提高身體的感知能力，是提升舞蹈感覺、舞蹈表現的重要環節。

傳統的“身心二元論”割裂了身體與精神的協同性，將身體降格為了“無意識的肉體”。受此影響，舞蹈訓練被更多局限在了“肉身”的范圍內。由此產生了過于關注外在形態、缺乏對身體的內在感知力舞蹈訓練形式。關于身體自我感知的缺失，美國實用主義哲學與美學的領軍人物、現代“身體美學”的創始人舒斯特曼（Richard Shusterman，1948— ）在《身體意識與身體美學》中談到對身體思維意識的忽視時提到：“有意識地關注呼吸情況，可以讓我們了解自己此刻的心情。否則，我們可能會忽視這些情緒，并被它們誤導。”所以，我們要在掌握身體生理知識的基礎上，去關注、覺察心理變化，喚醒并提升感知力。

舞蹈本身是人類意識的一種肢體表現，在“身心一元論”理念下的舞蹈訓練更能激發和改善舞者核心力量，提升舞者的本體感覺，從募集高效的肌肉收縮能力，提高舞者的技術技巧與藝術表現能力，并有效預防舞蹈損傷。例如，普拉提訓練（Pilates）、亞歷山大法（Alexander Technique）、富蘭克林技法（Feldenkrais Method）等，其訓練方法各有側重，但對于身心的開發理念都是相同的，在身心學中是將“身體” (soma) 視為“有心性的身體” (mind-body)，具有運作的智慧和感知的能力，能夠自行運作的不斷運動與改變的生命有機體。

譬如，普拉提則強調“控制”，要求動作實施過程中身體與心智的配合，用心去體會每塊肌肉的延展、收縮與控制，通過心智來精確控制肌肉活動，來達到修正姿勢、調整身體結構以達到身體的正確排列及提升身體各部位的使用功能。還有，意動法強調“意象”，通過“意象”練習提高身體動覺能力，即通過動覺上的意象及觸覺引導、修正動作，對身體動作進行重新教育。此外，GROKINESIS（嬋柔）、芭蕾進階技巧（Progressing Ballet Technique，簡稱 PBT）也值得關注探索，這些技法都對感知力的身心開發有良好作用。

總之，我們要堅守“身心一元論”的舞蹈訓練理念，不斷對身體進行探索和研究。在舞蹈訓練中，除了從解剖學和生理學等科學角度認知和學習我們物理的身體外，還要從身心學層面去感受和認知身體。教學中，我們不僅要關注對感知能力的培養，更要突出對身體感知能力的開發與訓練。

（二）借鑒以“氣”為基的身心開發訓練

舞蹈身心開發訓練中有必要將“氣”的訓練加入其中。“氣”在舞蹈訓練中經常被視作“呼吸”，縱觀中西方的舞蹈訓練，無一不需要呼吸。舞蹈作為一門身體感覺的藝術，更要求氣息和情感能夠充盈整個身體，并且在動作時能夠直達神經末梢。所以，舞蹈訓練中“氣”的練習至關重要，只有擁有了“氣”，身體才會更有知覺，舞蹈才會更加動人。

不僅如此，在中國傳統文化中“氣”也是個重要的概念，在太極拳中就有“以意領氣，氣貫全身”的原理。當“氣”化為舞蹈訓練中的“氣”時，也要與自然相協調，調順氣息、集中意念，帶出和諧順暢的身體運動。“以意運氣，非以力使氣。”

關于“氣”的訓練，可以用站樁的方法。站樁是指身體似木樁站立不動，目的在于像木樁一樣有根穩定。它是中華武術中的重要組成部分，而武術在繼承與發揚中國身體文化傳統方面較舞蹈略勝一籌。若能將武術中的精髓吸取并運用于舞蹈訓練，或許也會有不同的效果。

在站樁時，要求雙腳分開，與肩同寬，腳后跟略向外分開，兩膝微曲，腳趾抓地。頭部擺正、下頜微收、雙肩雙髖同高，兩眼正視前方略低一點，兩耳于正后方略高一點。雙臂自然下垂，尾椎內扣下坐，小腹下掖，不挺肚子，頭頸上提。脊椎連同兩側的肌群猶如繩索上下拉伸，充滿彈性。需靜心體會“立身中正、心靜體松”的感覺。在站樁中尋求“極靜生動”，氣沉丹田，感受渾身的細胞與氣的循環流暢。筆者在親身體會過站樁后，方能感受到氣血的流暢。每次站樁時間因人而異，可循序漸進，初次嘗試以15 分鐘為宜。可以想象自己變成一顆大樹，與天地同步，感受內在小宇宙的變化，會有十分新奇的感受。

舞蹈中人的身體與時間空間的關系，如同自然界外在大宇宙和人體內小宇宙之間的緊密關系，亦是身體內外和諧統一的關系。因此，追溯中國傳統身體觀中以“氣”為基的訓練體系，學習經典文化中的身體方法，將其精華吸收并運用于舞蹈訓練中是非常重要的。

四、結 語

舞蹈乃是人類以審美的方式認識世界、理解世界并改造世界從而把握世界的活動。在此活動中的思維能力、精神品格等都與身體哲學密切相關。身體不僅僅是生理意義上的形體軀干，更是由歷史、社會和文化共同發展建構而成的有機載體。進一步講，舞蹈可以被看作身體與每一個歷史階段和具體文化環境互動的一種特殊形式。

縱觀人類關于身體哲學的發展歷史后發現，“身心一元論”的觀點為舞蹈訓練提供了新的理念，成為推動當今舞蹈訓練發展的一種新動力。這也讓我們去思考要如何繼承、整理、發揚中華民族的優勢傳統基因，如挖掘中華武術和中醫學中的訓練手段和方法等，同時也吸取西方身心學的科學理念及方式方法，盡快從跨學科的視角進行融匯創新并運用到舞者身心開發訓練中去，旨在不斷地挖掘舞者的身體潛能，從容應對當下日益變化的身體極限挑戰。