《桃花扇》在昆劇舞臺的傳承與創新

朱麗宇

《桃花扇》與《牡丹亭》《長生殿》《琵琶記》并列為昆劇的四大名著，昆劇《1699·桃花扇》在舞臺上的誕生具有重大意義，《桃花扇》與江蘇昆劇有著深厚的淵源背景，江蘇是昆曲的故鄉，昆曲是江蘇最具世界意義的歷史文化名片，南京又是《桃花扇》的故鄉。這為該劇在創作和制作中，挖掘并融入江蘇文化的精華，提供了具有相當深度和廣度的可能性，也為重現昆曲藝術提供了全面而深厚的文化品質的保證?！?699·桃花扇》在當今昆劇界是一部里程碑式的舞臺作品，離不開整個主創團隊對原著的熱愛，來源于舞臺上的不斷傳承與創新。

《桃花扇》這部作品經過十多年的醞釀，于康熙三十八年（1699年）三易其稿而成。昆曲《1699·桃花扇》醞釀已久，之所以題目前加上1699 就是為了向大師致敬，尊重原著精神、還原原著本質。以往江蘇省演藝集團昆劇院舞臺上最常見的是以折子戲的形式呈現這部作品，常演的有《訪翠》《寄扇》《題畫》等幾折，主要是因為，其一，桃花扇久已失傳，這幾折的曲譜大多尚存；其二，這幾出是最能反映劇作者精神實質和主題思想的劇目。在《1699·桃花扇》之前，江蘇省演藝集團昆劇院著名編劇張弘曾經整理改編過一個《桃花扇》版本，這些都為《1699·桃花扇》做好了前期鋪墊。

《1699·桃花扇》的導演為來自國家話劇院的國內頂級導演田沁鑫女士，多年來她深諳中國傳統文化的精髓，執導了多部有影響力的舞臺作品，對昆曲舞臺藝術也是駕輕就熟。劇本整理工作是個煩瑣的工程，正如她所說的，要尊重原著，尊重昆劇本質，抱著學習的態度整理《桃花扇》劇本，而不是重做，宗旨是對原著做到“只刪不改”，采用“偷工減料，偷梁換柱”的做法。這也成為近百年來唯一一個恢復、忠實原著的版本，主創在四十四出戲中選出了《訪翠》《眠香》《卻奩》《開榭》《撫兵》《哭主》《守樓》《罵筵》《誓師》《入道》《余韻》等部分，進行重新糅合，以相識、完婚、哭主、分離、尋覓、重逢六個部分進行舞臺演繹。這六出戲，情節架構完整、故事線索清晰、人物個性鮮明，以侯、李二人的亂世愛情與國難兩條線索為中心脈絡，最大程度地保持了原著的精髓。

《桃花扇》的結尾之所以成為后人爭論的焦點，主要是因為原著的結尾開創了昆曲傳奇悲劇收場的先河，與傳統戲曲《牡丹亭》《長生殿》等竭力描繪才子佳人愛情的主題思想不同，《桃花扇》雖然也描述了侯方域和李香君的一段愛情故事，但是實際反映的是國家興亡之感，“借離合之情，寫興亡之感”。中國人的思維定式是善惡有報，即便前面主人公千瘡百孔，最后都加上一個光明的尾巴，這種大團圓的方式在《牡丹亭》的結局《圓駕》和洪昇《長生殿》的結局《月圓》中可見一斑，可是孔尚任卻反其道行之，明明可以在男女主人公重逢之際寫下完美結局，卻筆鋒一轉，讓張道士喝醒二人，侯、李如醍醐灌頂、雙雙入道。

秉承“國際化、主流化、時尚化”的創作理念，《1699·桃花扇》采取國際合作方式，以江蘇省昆劇院的一流演員為主體，國內外頂級創作陣容加盟制作、編劇、導演、舞美、燈光、音樂和服裝設計等各個創作部門，《1699·桃花扇》在舞臺上的傳承與創新做到了極致。素有“明代清明上河圖”之稱的國寶級畫卷《南都繁會景物圖卷》破天荒以舞臺布景的形式首度全景亮相，淋漓盡致地重現明朝永樂年間南京舊都繁華奢靡的景象。此外，舞臺上還有眾多價值不菲的寶物，譬如三百件蘇繡精品——包括當代刺繡皇后姚建萍親手繡出的主角戲服、昆曲大師俞振飛題寫的折扇、名師祖傳的頭飾、明代家具等等。

《1699·桃花扇》的美術設計和燈光設計是旅美設計師蕭麗河，她將古戲臺空間與博物館式的觀賞行為相結合，在舞臺上力圖打造一個“流動的昆曲博物館”，中國古戲臺、博物院式的展演空間和秦淮河樓臺空間這三個空間作為舞臺上的表演區域劃分，臺中臺、臺套臺的舞臺設計，讓臺上演員行走自如，既是表演者又是觀劇者。燈光設計則是回歸自然，與整個的舞臺呈現達到氣韻上的貫通，渾然天成。舞臺呈現上為了營造現代劇場的氛圍，制造秦淮河波光粼粼的逼真流動效果，根據舞美和燈光設計的要求，劇組專門添置了二百臺成像燈、英國進口的水紋圖案轉換器、美國進口的特殊顏色的轉色器等設備。服裝設計則是回避了中國傳統審美中濃艷的色調，契合了昆劇高雅的藝術特色，總色調采用了清雅的中間色調，加上幾千名蘇州繡娘精良的蘇繡手工，觀賞度極高，款式則基本保留傳統樣式，只進行了細微的調整。造型設計則結合了服裝設計的特點，秉承戲曲旦角“包大頭”的設計，古裝點綴局部，男演員的盔帽則盡量做到質樸復古。

由于《桃花扇》的曲譜流傳下來的只有幾折，因此它的唱腔設計尤為重要，為保持昆劇特色和聲腔特點，還原原著的本貌，在原有的流傳曲譜的基礎上，根據吳新雷教授的指點，去全國各地搜集散落的《桃花扇》曲譜，做到最大力度地準確還原。但是作為《1699·桃花扇》的海外推廣音樂，沒有被昆曲所拘束，只選擇了中國音樂的元素，海外推廣音樂的譜曲這一職責由日本作曲家長岡成貢所擔當。從前期的策劃，到后期的舞臺呈現，每一個環節都力求完美，力圖再現三百年前的秦淮風情繁盛之貌、昆曲的典雅之美。

《1699·桃花扇》為了盡可能地呈現出原作中的青春氣息，創作團隊勇于破冰，大膽啟用江蘇省昆劇院第四代的青年演員，他們的平均年齡只有18歲。據考證，《桃花扇》原作中的李香君只有16 歲，她的戀人侯方域也不過二十出頭。兩個年輕人的曠世愛情中，充滿著青春動感和秦淮金粉獨有的婉約情懷。年輕演員挑大梁，必然要得到多方的支持，否則舞臺的藝術性和觀賞性就會大打折扣。

《1699·桃花扇》充分發揮了江蘇省演藝集團昆劇院傳、幫、帶的優良傳統，張繼青、石小梅、胡錦芳、黃小午、柯軍這五朵曾獲梅花獎的藝術家擔任了本劇的藝術顧問以及昆曲藝術指導，在排練廳里的老中青演員四世同堂，這些藝術家們自己先領會劇中表演的要領，再對這些小演員耐心細致地言傳身教，嚴格按照傳統規范進行“魔鬼式訓練”。為了讓表演達到形神兼備的效果，劇組請相關領域的專家對演員們系統訓練——多所知名大學教授按照大學國學研究生以上水準的課程設置了文學課、音律課、書法課、繪畫課……使得這群從兒童時代就在戲曲學校里學身段、學唱腔的演員們充分了解古代人文歷史，通過學習琴棋書畫、詩詞歌賦達到內外兼修，臺上臺下，妝容前后，一舉手一投足、一招一式都與扮演人物的氣質相符。

融歌舞為一體的昆曲講究“四功五法”，唱腔華麗，一唱三嘆，音律繁復?！?699·桃花扇》充分調動了四代演員的積極性和創造性，鍛煉了新一代初出茅廬的年輕演員，表演水平和臨場經驗與排戲前已判若兩代，不能同日而語。扮演李香君的青年演員單雯出身于梨園世家，拜在張繼青大師名下，從《牡丹亭》唱到《1699·桃花扇》，單雯不負眾望，身段優美、嗓音細膩，張弛有度地完成了孔尚任筆下這個美麗、剛烈的近乎完美的女性形象的演繹；侯朝宗的扮演者施夏明扮相俊美、嗓音清亮，他把一個有著滿心抱負、愛國情思，又有些猶疑和懦弱的文人形象完美展現于觀眾面前；作為妓院老鴇的李貞麗是一個典型的青衣，她的扮演者徐思佳雖然當時的年紀不大，但是唱作俱佳，一個潑辣、爽朗的女子形象活靈活現地躍然舞臺之上。一批年輕演員各個行當文武小生、花旦青衣在《1699·桃花扇》的舞臺上各有千秋、百花齊放，給觀眾留下了深刻的印象。

為了讓《1699·桃花扇》不拘泥于一種表演樣式，也不受表演空間、環境、參演人數等限制，能夠歷久彌新，劇院還創造性地排出了“青春版、傳承版、加長版、精制版、音樂會版、折子戲版、無伴奏合唱清唱劇”等七個版本，無伴奏合唱清唱劇版《1699·桃花扇》還問鼎了第九屆中國藝術節文華特別大獎。國內國際演出訂單及邀請紛至沓來，受邀參加香港藝術節、瑞士蘇黎世藝術節等國際藝術節，成為各大藝術節最受歡迎的劇目之一，《1699·桃花扇》折射出來的東方元素和神秘感、厚重感，讓國際觀眾感到驚訝！其先后6 次赴京演出，盛況空前，一票難求，反響強烈，好評如潮，這也創下國內同一劇目晉京獻演次數最高的紀錄，產生了良好的社會效益和經濟效益。

昆曲是百戲之祖，有戲曲活化石之稱，當年《十五貫》一出戲救活了昆曲這個劇種，2001年5月18日昆曲被聯合國教科文組織宣布為“世界人類口述和非物質文化遺產代表作”，真正還原了昆曲國劇的地位。隨著時代的發展，昆曲的發展走向、保護和傳承成了擺在了當代昆曲人面前的一道命題，加強后備人才的培養和劇目上的創新，加強品牌戰略的打造，青春版《1699·桃花扇》都做出了大膽的嘗試，為后來昆曲舞臺的發展提供了很多值得借鑒的經驗，它的商業價值是無限的，影響力毋庸置疑是巨大的。