人物塑造的形象之“定”與情感之“變”
——《十五貫·判斬》表演分析

■陳超

（作者單位：昆山當代昆劇院）

昆曲劇目《十五貫》原見于明末馮夢龍編纂的《醒世恒言》，清代劇作家朱素臣將其改變為傳奇劇目《雙熊夢》。1956年，浙江昆劇團將其改編為昆劇《十五貫》，被譽為“一出戲救活一個劇種”，鑄就了新中國昆劇振興史上的一段輝煌。經由后代藝術家傳承，如今《十五貫》已經成為昆劇舞臺上的保留劇目。

《判斬》一折在《十五貫》全劇中具有重要地位。在情節發展上，這是劇中情節轉折最為關鍵的重頭戲；而在塑造人物上，這又是劇中主人公況鐘的首次出場。在表演中，人物形象統一性的樹立和人物情感轉折性的變化要濃縮于這短短20 分鐘里。在形象之“定”中推進情感之“變”，在情感之“變”中體現形象之“定”，成為這折戲中況鐘這個人物表演的關鍵。

在原劇中，況鐘這個人物應以外行應工，外行在傳統戲曲舞臺上，多扮演位高權重的人物角色。而在這里，由于周傳瑛先生本工為小生，在塑造這個角色的時候，借用了大官生的表演方式。因此這個人物在塑造的時候，不同于傳統老生行當的表演技巧。這種借鑒首先體現在唱念上，不同于傳統外行的演唱方式，演唱時要注意真假聲的結合變化，聲音的處理更貼近于官生。全折演唱仙呂【點絳唇】一套北曲，一人主唱，調門較高，因此演唱的難度也較大。其次在做工上，況鐘的表演借用了官生的指法、臺步和髯口功，蘭花指、塌腳、挑髯，這些在官生表演中常用的程式皆在況鐘的表演中有所體現。

程式塑造人物，正是由于這些程式的借鑒和綜合運用，舞臺上的況鐘的形象在這些外化的程式表演中就已經樹立起來。相比一般的老生人物，況鐘體現出了更為獨特的年齡感，況鐘的表演給人物的正義凜然賦予了一種朝氣。這種朝氣打破了傳統公案戲中判官位高權重，為人老派的刻板印象，使得他不顧今日身份，將已經定審定的案件推翻重理，為受冤百姓討回公道的行為更加順理成章。與此同時，小生的表演更帶有幾分書卷氣，況鐘原本即為讀書人，這樣的書生氣質更符合了人物在情節中沉著冷靜、善于思考的特質。

行當是人物表演的類型化特征，在戲劇情節中尋找人物的個性，再將個性歸于類型，以尋求人物的恰當程式化表達。一切程式的運用都是為塑造人物服務，這里在行當的選擇和程式的選用上，首先將況鐘這個人物為人正義、沉著擅思的人物形象立體了起來。

《判斬》全折的情節分為三層，通過押解犯人、重審案情、決定翻案這三段情節的發展，況鐘的情感逐層轉折，在其中完整立體地塑造出人物形象。第一層情節的表演，是況鐘在全劇種第一次直接面對觀眾。在此之前，況鐘為人正義、愛民如子的形象已經在其他角色的臺詞中已經表述了出來，而在這里，況鐘著官衣出場，這是一個公案戲程式的上場，整官捋髯亮相，沉穩大氣，起唱首曲【點絳唇】。威嚴肅穆，“德威并行”，而唱至“體民苦，查察民權”，眼神目之所及，是蘇州城中他的子民。出場的首曲，即刻將紙面上“德威并行，愛民如子“的況鐘形象變為立體的人物。犯人當面，這是況鐘初見兩位犯人。兩人進門叫冤，況鐘“嗯”一聲要表達得嚴厲威嚴。在此之前，犯人的卷宗已經過反復查閱。在這一層情節中，兩人是大逆不道的犯人，況鐘此時的表演要表達出嫉惡如仇的態度。況鐘接唱【混江龍】，這段唱是行刑前對兩人的教育，雖然情緒統一，但表演仍要體現出細膩的變化?！盀槿艘艺\勤勞，怎準許偷盜橫行”，這句是對著熊友蘭唱；“貪色刀下死，貪財喪殘生”，這句是對著蘇戌娟唱。此時舞臺上只有況鐘一人面對觀眾，因此判官和囚犯之間的交流要完全通過況鐘的眼神表達出來，兩位囚犯年紀輕輕身陷極刑，況鐘在演唱時要流露出惋惜之情，照應人物“愛民如子”的人物特征。但這種惋惜要表達得節制適度，而行至“對惡人理當嚴懲，若姑息是非怎明”時，況鐘的情緒則由惋惜轉變為憎恨；面對犯人臨刑叫冤，“若冤枉何來條條罪情”做高音處理，語氣嚴厲起來，這一段呈現了況鐘愛憎分明、為人正直的特征。唱至“速將他斬首回令”的時候，配合著鑼鼓的烘托，呈現人物的威嚴果決。若此時表達不夠果決，則只當判官為人猶疑，才給了囚犯再申冤的機會；而此時這里堅定的“速斬首”，恰恰與后面情節中發現疑點形成了對比，況鐘再聽證詞，則是他為人公正善思的形象延續。這段演唱看似情緒統一，仍要人物的性格特點，應當準確地融入表演的細節之中，集中呈現給觀眾一個人物立體完整的直觀形象。【混江龍】唱畢，況鐘提筆欲判。全折題為判斬，提筆判斬即為點題的情節，因此更是表演中的重點。這是況鐘的第一次提筆判斬，這里況鐘只當兩位犯人正是殺人兇手，這次判斬是一段程式的表達，這一段表演的目的即讓觀眾看清提筆判斬的程式，因此表演要緩慢清晰，做派威嚴中正，動作一氣呵成，右手由右向左畫一個半圓，將筆尖的朱紅清楚地交代給觀眾。

這一次判斬觀眾在看，而兩位犯人也在看，即將判落的時候，兩人一聲“爺爺”叫停了況鐘，戲劇情節隨即進入了全折的第二個層次，即況鐘重審此案。這段戲是全折的轉折，而在表演的時候，集中體現出況鐘面對急案變故的沉著善思。臨刑叫冤，事有蹊蹺。此案已經過三審六問，而況鐘今日監斬，本也無職責再過問。此時再問，熊友蘭說至“兩人并無奸情”，蘇戌娟略有害羞；蘇戌娟說“兩人并不相識”，熊友蘭點頭嘆氣，這些表現況鐘都看在眼中，在表演中，他起身捋髯口再坐下，這些程式的細節表現了他的思考和轉變。實覺此案的確多有疑點。令犯人再呈證據，若有足夠的證據，他也愿還冤者一個清白。在熊友蘭陳述的證據中，況鐘準確地抓到了他與主人陶復朱入住悅來客棧的邏輯，令門子拿火簽查明。等門子歸來，為呈現時間感，這里況鐘有一段獨角戲，這段戲即是判斬這折戲情節轉變的關鍵他重新打開卷宗，這一次，他是一字一句仔細審讀了案件。而后開唱主曲【天下樂】。這支曲子為一板一眼曲，曲速應較快。但這在里演唱的時候，對曲子的節奏進行了較為多樣突出的變化處理，突破了正常一眼板曲子的節奏特征，以表達況鐘此時思考的內心活動。曲子開頭“怎結這私情”至“既同路即可通行”，這里在演唱時略做撤慢，聲音亦略有控制，表示人物正在慢慢思考案件的來龍去脈。唱到“十五貫是貨款難料定”的時候，開始對案件的疑點理出了清晰的頭緒，節奏逐漸推進。至“來龍去脈尚不清”的時候，節奏突進到最快，同時“尚不清”上做高音處理，全曲的高潮部分突出他已明白這命案十有八九判得是不對的，眼前押解的兩人恐怕真是蒙冤至此。一段過門中況鐘坐下來，思緒有了轉折?！霸蹩梢圆槐婧诎着兴佬獭保@一句節奏重新撤慢，他心中已經有了把握，在“黑白”處配合演唱拍桌子做突出強調?！鞍住弊直臼且粋€入聲字，在北曲中入聲字派進三聲本不做斷腔，但在這時演唱的處理中，運用了北曲南唱的破格處理，借用了南曲入聲字的斷腔唱法，更在出口即斷后延長了休止，以做情緒的完整強調，以表達他對此案判定不辨黑白的不滿，突出了舞臺的效果。

門子重新上場，一段念白回復查問情況，這段念白看似是門子在念，實際上重要的表演仍舊在況鐘身上。門子答復“確有此事”，況鐘“哦？”表示疑惑；門子講“陶復朱已往福建經商去了”，況鐘呈現思索之態；門子接著講十五貫的確是貨款，況鐘點頭表示確認。見門子查問回來，況鐘自然是急切知道答復，但在這段念白中，門子每說一句，況鐘皆有相應的思考和回應，他為官的冷靜沉著則一覽無余。直到門子遞上悅來客棧的循環簿，況鐘才急切接過來查看。

看過循環簿，況鐘心里已有了分曉。再審問熊、蘇兩人，他在極短的時間里將邏輯梳理得清楚明白，問熊友蘭到店離店的時間，問蘇戌娟為何那日出門，直指最后所剩的疑點。兩人的對答通順，此時況鐘念白中嘆“是啊”。證據齊全，邏輯通順，前番一貫沉著的況鐘才第一次確認地說出“是”。

隨著這句“是啊”，此案已經確認有冤，全劇的情節也轉入了第三層，即況鐘個人的思想斗爭，全劇最重要的表演也集中于這一段戲中。前情中層層鋪墊的人物性格，也在這一層“保還是斬”的思想斗爭正推進到了高潮，更進一步豐滿起來。況鐘連嘆兩個“斬不得”，是自己此時內心最真實的感嘆。這時候他下意識地看了看自己身上的官衣，回過神來出來意識到他今天的職責是監斬，并沒有翻案的權利。這里開唱第二段【天下樂】，配合著演唱他拿起了兩人的斬條再放下，這里的表演進行反復地強調。唱至“蘇州府怎理得常州冤情”，這時他的內心有了些許動搖，“怎好違令行”，他推開桌上的醒木，提起桌上的筆欲判斬。這時他在全劇中第二次提筆判斬。不同于第一次提筆判斬的威嚴中正，在表演上，這一次提筆時他將頭歪到一邊，不敢正視面前的斬條，今日是判還是不判，判斬是對不起自己的良心，不判是對不起自己的職責，提筆的手在顫抖，通過顫抖的手極力外化內心的糾葛。在點下去的時候，兩名囚犯在左右喊“爺爺”以阻止他，表演放大了動作的停頓，他左右看兩名囚犯，念白的聲音一聲比一聲響，況鐘的搖動也越加劇烈，以頭帶動帽翅搖動，鑼鼓配合著念白的接口，將這一段判斬的生死攸關的情節推向舞臺氣氛的高潮。況鐘接唱“這支筆千斤重”時，在高音處將“千斤重”延長著重，配合用手捧著了筆尖，文詞、音樂和表演緊密相連，抒發了人物的心境。在過門中，運用了搖紗帽翅、抖髯口、抖筆的表演技巧，外化內心焦慮，具體體現人物的思索，最終況鐘的目光落在身后的萬民傘上，作為人民的父母官，定應該為子民著想，“錯殺人怎算為官清”恢復原速，唱得果斷堅決，心中已經做出了定要翻案懲惡揚善的決定。

況鐘命令劊子手帶下囚犯，譙樓傳來打更的聲音，這時候前番一直沉著冷靜的況鐘也慌亂了起來。這里出現了全劇的第三次提筆判斬，這一次他慌張地拿起筆和斬條，而后最終又決絕地將筆和斬條一齊雙手握住按在了桌子上，如同按住了內心的雜念。在撕邊的鑼鼓中，他念“既遇冤情，理當相救，為民請命”的念白，聲音在“為民請命”四字上突然提高，在最終升華的“愛民如子”的人物形象中收束全劇。

這兩次判斬的表演外化了人物內心的糾結，將其面對兩難抉擇時的無奈、妥協，以至最終遵從內心的選擇呈現得淋漓盡致。他是活生生的人，有自己的職責，也有自己的軟弱，而最終還有自己的堅持，正是有了這一段妥協而后堅定的表演，況鐘這個人物的“愛民如子，德威并行”形象才不再是紙面上的形象，得以更加鮮活而真實。人物的形象推動情節的發展，而情節的演進最終將人物立體化，兩者在舞臺表演中相輔相成，互相推動，共同凝結在戲曲程式的規范和昆劇表演的細膩之中。演員在表演中應發揮劇種優勢，通過細致入微的表演建構起人物性格的獨特性，通過細節處理深化人物情緒和角色交流的層次感和節奏感。