京劇武戲《金錢豹》表演特點及功法

■楊猛

（作者單位：江蘇省戲劇學校）

京劇《金錢豹》是一出經典劇目，在武戲中是非常有代表性的一出戲，也是上世紀很多武生、花臉演員（楊小樓、蓋叫天、尚和玉等）的“看家戲”。本人在學習和演出《金錢豹》劇目的十余年里，也通過經驗的累積，慢慢掌握了一些表演技能和技巧的認知。但同時發現，這出戲之所以慢慢的變成“冷門戲”，也是有一定原因的：《金錢豹》做功復雜，要求演員不單單只是會“路子”（路子又稱為戲路，是指程式化表演動作以及唱腔的整個過程的統稱），還必須要掌握戲里有很多復雜的、高難度的表演技能技巧。如《金錢豹》人物所用的武器“叉”，這個道具需要在“身上滾”，并耍出響聲，這一個技巧就需要演員花很大功夫去練習。“叉”與刀槍不同，“叉”在身上滾動的同時還需要有各種繁瑣的變化及出手，表演過程中需把身段融入其中，其技術難點導致演員在舞臺上表演時通常需要做到“一心三用”，甚至“一心四用”。而人物與孫悟空對打時，更需兼顧“叉”“人物”及專屬的“技術技巧”，其難點更可想而知。時至今日，許多年輕的演員“達不到”、“做不了”《金錢豹》中各種技藝。此劇目“高難度”及“高標準”，使許多青年演員“望而卻步”，也充分說明京劇的技能及技巧確實是武戲未來發展的一大難點。

京劇《金錢豹》一劇已有近200 年的歷史，原名《紅梅山》，在《慶升平班戲目》中已有（1824 年清道光四年）。講述金錢豹占山為王，逢金花圣母壽誕之期，金錢豹拜壽途中見鄉紳鄧洪之女頗有姿色，想強掠回山。唐僧師徒路經此地，借宿鄧洪家中，聞知此事即應承降妖。孫悟空變作丫鬟、豬八戒變為小姐，智擒金錢豹，后請神兵天將降服豹精。據齊如山《京劇之變遷》中所記，本劇原以孫悟空表演為主，金錢豹為輔，后經俞派武生創始人俞菊笙先生改編并加重了金錢豹的戲份后，始金錢豹成為第一主角。而金錢豹本應武花臉演員飾演，自俞振庭（俞菊笙之子）以武生勾臉扮演后，該劇漸變為武生、花臉兩行當均可飾演的角色。而漸漸隨著“大武生時代”的來臨，擅常此劇目的花臉演員就極少了，使得武生行當包攬此劇。金錢豹的塑造不同于其他京劇人物，大多數京劇人物都是歷史及神話人物構成，他們都有共性，即“凡人”或“神佛”，而人和神的表演形式多為人類的形體動作和身段。但金錢豹非人非神，屬于妖魔，擁有凡人之軀，神仙之力，其“亦人亦神”的特征，在表演的時候需要通過獨特且專屬的手法來體現人物。雖為金錢豹，但要結合所有貓科動物的特點，如“虎爪”的威猛，“貓足”的輕盈，“豹目”的機警等。只有做到其特點的結合和運用，才能達到人物形似的“豹頭虎相力剛強”。在趙緒昕文章中提到《舊戲新說》文中曾講到：“俞振庭在劇中的表演講究火爆，出場似陣風，極其的展現出主角人物的個性”。而楊派（楊小樓）講究做派、功架、氣勢，從表演手段通過“念”“做”“打”更凸顯了人物的形象。此二位京劇藝術家在《金錢豹》一劇中，用“同樣”的程式化表演，卻塑造了不同的藝術風格和方向，說明該劇在京劇藝術上體現多元化的表演方式。而要真正塑造出“百家爭鳴、百花齊放”的金錢豹，則需要無比堅實的基本功及爐火純青的技術技巧作為后盾。

在金錢豹中，有一個可謂絕無僅有的絕技——“叉花”。叉是金錢豹的武器，叉頭上有三個叉環，外表看上去像是個“小鐃鈸”，“鐃鈸”內有一個小銅環，是為了叉在滾動時發出聲響，從而達到更好的舞臺效果。在叉花中有兩項重點，一是“耍叉”，二是“飛叉”，此技術僅《金錢豹》劇中所有，“耍叉”在劇中不僅要像“槍花”一樣旋轉如飛，還要同時在手臂和身上進行復雜的轉動及翻滾。這段“耍叉”是重中之重，是不可獲缺的一部分，也是本劇一大特色，相當于此劇的靈魂之一。因為其難度系數太大，也是導致當今該劇目傳承人越來越少的因素之一。在第十場中，金錢豹召集小妖們擺陣大戰孫悟空，金錢豹手持鋼叉，站在臺口耍叉，演出時舞臺肅靜，整整三分鐘的時間里沒有任何鑼鼓樂隊伴奏，看點就是演員在舞臺上通過“小鐃鈸”不中斷“嘩啦啦”聲響，以及各種高難度的技巧“拋叉出手”“滾肚”“背劍”“纏腰”等等，使觀眾在寂靜的三分鐘內看的目不轉睛，瞠目結舌。整段表演意在展示金錢豹對鋼叉使用的登峰造極之術和能上天入地的神通法力。而第十二場金錢豹與孫悟空你追我趕的追逐大戰時，金錢豹在下場門兩張高臺上飛叉拋向孫悟空，孫悟空則在上場門用“元寶錁子”來接叉并同時倒地不起。此技巧危險性極大，對飾演金錢豹的演員在“飛叉”出手的技巧方面要求極高！稍有不慎會導致飾演孫悟空的演員在接叉時受到重創！此“飛叉”技藝，即在日常練習時，也是萬分小心，雖有安全措施，但有時仍會出現“小失誤”，故導致磕碰受傷。京劇大師蓋叫天先生在《蓋叫天表演藝術》中曾談到：“為何戲曲表演往往借用飛禽走獸和生活景象中各種美妙的姿勢來豐富舞蹈動作，正如要吸收諸如龍行虎步、貓竄狗閃、鷹展翅、風擾雪、風擺荷葉、楊柳擺腰等等具有特點，引人注目的姿勢，來表現人物的神態，來美化身段。”京劇武戲大多通過肢體動作來展現劇情及人物，所以對演員的形體、身段要求極高，以便能更加精準、正確的詮釋舞臺人物的各種性格和狀態。《金錢豹》中金錢豹的形體展現，在于保持人物外在形象的前提下，要巧妙的運用人物內心及形體技巧結合身段，以便展現豹子的靈敏、迅捷。如：金錢豹與孫悟空對打的一場戲中，二人空手對戰，你來我往數回合后分開時相互打量對方，通過內心思想賦予形體動作，均盤算著下次該如何進攻。金錢豹身體俯視下弓箭步，雙手成豹爪打開向后伸展，給人一種餓虎撲食，躍躍欲試的感覺，上下打量對手便于尋找攻擊點；在站立對視時，又以一種防守的姿態來打量對方，雙手一前一后，雙腳前虛后實，做好進可攻、退可守的形體狀態。

《金錢豹》本應是武生、武花臉演員的必學劇目之一，其技術特點以及表演方式都是京劇藝術中不可或缺的一部分，金錢豹人物表現手法區別于普通程式化的展示手段，以及高難度的“叉功”“武功”“蓬頭功”，這些都構成了演員對舞臺實踐的考驗，而正因為這些“難點”才呈現出《金錢豹》的舞臺特色。