漫談徐州琴書的藝術特色及其創新路徑

■吳長青

（作者單位：徐州市歌舞劇院有限公司）

徐州琴書是我國曲藝百花園中的一朵奇葩，和蘇州評彈、揚州評話并列為為江蘇省三大曲種。多年來，徐州琴書以其優美的唱腔、獨特的演奏、精彩的展示、美好的呈現，感動觀眾而聞名遐邇。徐州琴書歷史悠久，源遠流長，其形成發展、演變過程與徐州這方水土息息相關。本文以傳統作品《豬八戒拱地》，現代作品《西瓜情》《以鴨還鴨》為例，結合表演形式，演唱技巧等層面進行以下研究。徐州琴書舊稱絲弦、唱揚琴的等，是以墜胡、揚琴、手板兒等樂器伴奏，用徐州方言說念演唱，具有濃郁鄉土氣息的民間說唱藝術。徐州琴書主要流行于以徐州為中心的蘇、魯、豫、皖四省接壤地區，是徐州地區的主要曲種之一，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。在2008年入選為第二批國家級非物質文化遺產。

徐州琴書行話道：“千軍萬馬一張嘴，裝男扮女集一身。”可見演員的表演功力是起決定作用的。為了使說唱的內容更生動、脈絡更清晰、人物性格更鮮明，還要有豐富的情感、形象的表情、傳神的肢體動作。琴書表演要形似，更要神似。徐州琴書的表演形式多種多樣，總體來說，以單人檔、雙人檔和三人檔為主；20世紀80年代前是單人檔和雙人檔，以演唱中、長篇書目為主；80年代后，主要是雙人檔、三人檔和多人坐唱、表演唱，以演唱短篇小段、抒情敘事曲目為主。巴洛克時期的音樂學家說過：“在同一個作品中我每次演奏都不相同”。曲藝這種形式，雖說屬于程式化內容，但在唱腔方面具有很大的改變，各類腔調、裝飾音、韻等都是其譜面難以充分呈現的元素。還好近幾年創作出來的新本子也就具有譜子的概況，表演者也會在其中二度進行創作，因此表演手法不同。

曲藝表演畢竟不同于戲劇表演，戲劇演員人物角色扮好，一角到底，而曲藝演員是一人多角、跳進跳出，在表演的同時還要自己演奏樂器。因此，就要求演員在臺上的表演要端莊大方，彼此配合默契，嚴謹準確地表現人物的語言、聲調、心理狀態和思想風貌，這樣才能創造出真實的，生動活潑的人物形象，收到良好的藝術效果。通過對白形式刻畫形象。以傳統曲目《豬八戒拱地》中為例，孫悟空假裝小寡婦戲弄豬八戒，故意讓豬八戒去拱滿是豆茬子的田地。八戒說：“嫂子，你這地里種的什么東西，怎么連老豬我的鼻子都刮了。”猴子笑了：“我這地里種的是豆子，豆茬子扎著大師傅的鼻子也是有的。”八戒把牙一咬，把眼一瞪：“豆茬子，豆茬子，你想破壞豬大爺我的美滿婚姻，別說你是豆茬子，你就是八摟粗的老楊樹疙瘩，扎把長的棗核子釘，豬大爺也得拱，拱好娶個花媳婦兒，趕快的拱呀。”八戒為求得小寡婦歡心，渾身是勁，拱得正歡。這一段中，通過這一問一答的表白，不僅表現了豬八戒貪戀女色的一面，同時也展現出他可愛執著的一面，人物形象頓時豐滿鮮活起來。

說與唱相結合塑造人物形象。現代作品《西瓜情》講述的是兩口子孫玉和和劉大娥因做生意觀點不一致，導致離婚。丈夫一心想迅速致富，沒想到被騙的血本無歸，要上吊尋死。妻子劉大娥得知前夫被銀行追款面臨起訴，心里放心不下，把錢放在西瓜里來幫助他還款，沒想到看到的是前夫因走投無路剛要自殺的一幕，她是既心疼又生氣，為避免尷尬場面，用牌子曲的唱腔調侃起孫玉何來：“喲，看來你日子過得真不錯，還蕩著秋千來取樂的.,俺看你趕路趕得一頭汗，俺給你送個西瓜解解渴……聽說你要到法院當院長，明天上任還得去演說……”通過這種說唱結合的表演形式，劇本中前妻風風火火、敢愛敢恨的形象、豁達、開朗的性格躍然紙上。用半說半唱二板形式刻畫人物形象。徐州琴書《以鴨還鴨》，講述了一位縣長體恤民情，下鄉幫扶殘困農戶脫貧致富而引出的一系列誤會的故事。金縣長要村民王大發二十只母鴨，而王大發怕得罪縣長趕忙捉鴨、殺鴨。縣長再要二十只母鴨，引起了大發夫妻倆的不滿。矛盾解開，原來是大發誤解了縣長的意圖，金縣長是自掏腰包購買種鴨幫助殘疾人員脫貧致富，大發羞愧難當，親自上門傳授養鴨經驗。該作品體現了我們黨立黨為公，執政為民的理念。也表現了村民團結互助，共同走上富裕道路的美好情懷。劇中縣長再要二十只鴨子的時候，夫妻倆心中諸多不愿，但有不敢拒絕，佯裝逮鴨的場景：

大發：桂花。

桂花：啊？

大發：快給縣長逮鴨（邊說邊遞眼色）。

桂花：啊……噢……

[夫妻倆假裝把鴨子逮，這哪像逮鴨像戲鴨。

大發：快逮住那只大蘆花。

桂花：蘆花鴨身上有泥粑粑。

大發：那只黑鴨沒有泥。

桂花：可個頭太小像烏鴉。

大發：這只白鴉真有膘。

桂花：你看它“嗖”的一聲飛上了架。

大發：這鴨子它能飛嗎？

桂花：那它……它……它……撲通下水不好抓。

男女兩位演員用二板半說半唱、詼諧的語言，把主人翁擠眉弄眼、口是心非、小肚雞腸、忐忑不安的人物形象，以及當時慌亂的場景表現的淋漓盡致。

徐州琴書不僅是徐州的文化財富，更是全國非物質性文化遺產。在面對一門藝術去向的問題，人們需要注重其通過如何創新，才能將其應有的價值呈現出來。其地位不容忽視，見證著時代變遷及歷史發展，也是歲月預留下來的痕跡；而創新不只是詞曲的創編及改本子等，更是該門藝術素質的形成，是讓一代代琴書人如何繼承并保持其頑強生命力的一個問題，而這些具備較高的藝術修養、創造能力、熱愛關懷徐州琴書的人們，恰恰是徐州琴書藝術生命力得以維持的基礎條件，也是徐州琴書實現繼承與發展的關鍵保障。

徐州琴書作為當地文化的一種標簽，在當下多元文化背景的影響下，徐州琴書作品也要緊跟時代脈絡，與時俱進，創作出貼近時代背景、貼近百姓生活的新曲目，塑造出更多新時代的人物形象，從而贏得觀眾，不斷開創徐州琴書的新篇章！徐州琴書的表演形式和表演技巧依舊保留著傳統的表演形式和表演技巧，在保留傳統的同時還借鑒了戲曲、歌曲等多種藝術的優點，更能貼近時代。作為年輕的徐州琴書演員，我們有義務和責任來傳承、發展具有濃郁的地方特色的曲藝藝術，讓更多的本土觀眾喜歡徐州琴書。