淺談戲曲服裝管理的重要性

■王旭東

昆曲被譽為“百戲之祖”，六百多年的傳承與發展靠著一代又一代人的口傳心授。無論是唱腔，還是程式身段，都有著嚴謹的規范，并形成完善的體系持續影響著戲曲行業的發展。同樣，昆曲豐富的服裝式樣也有著自己的規范。戲曲舞臺上有句老話叫“寧穿破，不穿錯”，傳統戲曲的服飾、道具等種類繁多而且穿戴要求嚴格，如何合理地存放這些服飾也十分考究。在2013年，中國戲曲學院本科招生特別增設了“戲曲衣箱技術與管理”專業，足見戲曲服裝管理的重要性。

中國傳統戲曲服裝源于生活又高于生活，是一種在似與不似之間的意象化服裝，這也與傳統戲曲的程式性和虛擬性不謀而合，同樣蘊含著寫意之美、律動之美、符號之美。它是塑造角色外部形象的藝術手段，以直觀的方式來揭示角色性別、年齡、性格、職業、民族等。戲曲服裝是戲曲這門綜合藝術的重要組成部分之一，主要包括人物的頭飾、帽子、衣服、褲子、裙子、鞋履等與表演相關的服飾和配套的裝飾物。它與演唱、表演、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲曲的整體體系。

中國傳統戲曲服裝在長期的實踐中，形成了衣箱制，即“大衣”、“二衣”、“三衣”。戲曲中角色所穿的文服稱為“大衣”，如蟒、官衣、帔、開氅、褶子等；靠、箭衣、抱衣褲、打衣褲等武服稱為“二衣”；角色所穿的水衣、胖襖、護領、彩褲、靴、鞋、襪等被稱為“三衣”。

戲曲發展的早期階段，戲服多為私人所有，或是演員自制，或歸戲班班主所有，管理制度并不完善。但隨著戲曲的繁榮發展，再到大院團的出現，逐漸出現了專職的戲服管理人員。這些管理人員作為幕后工作者很難被觀眾知曉，但是他們所承擔的工作是直接影響著演出的順利與否——舞臺藝術離不開戲服，沒有戲服，就沒有舞臺藝術。

一個院團的戲服管理人員，面對的是全團演員。除了需要嫻熟的裝扮技術外，還必須熟知劇目劇情、角色扮演、扎扮規制、鑼鼓經等，他們需要掌握的專業知識往往比演員還要多。傳統劇目的服裝有時可以通用，管理人員需要熟知每個劇目的特點，以合理分配服裝搭配和使用，節約資源。同時在演出時，也要熟知全部內容，對人物、場次、音樂充分了解，提前做好準備工作，為演員換裝提供快速、準確的服務。對于一些不常演的老戲，突然要排，人物該穿什么戴什么，演員不一定懂，也無需管，全靠服裝管理來張羅。所以戲曲服裝管理面對的不僅僅是“衣服”，他們面對的是每一個角色的生命“外殼”。

隨著戲曲市場的繁榮發展，戲曲演出也越來越多，院團所需管理的戲服同樣日益增多。合理、有效地管理好戲服也成為戲服管理人員工作的重中之重。如果管理混亂，就會導致演出時服裝缺少、養護不當或存儲不當的資源損耗、戲服遺失導致的財產損失等重大問題。為了避免出現上述問題，提升戲曲服裝管理的水平和效率，經過多年的實踐探索，戲曲服裝領域逐漸形成了一些新的管理方式，我將其總結為“項目制管理法”和“倉庫制管理法”。

項目制管理法，即戲服管理人員跟隨指定演出項目進行“一對一”管理、“一條龍”服務：從前期準備，到演出執行，再到后期清潔、養護、修補，直到歸還入庫，全部都由專人負責到底。這種管理方式能夠做到責任到人，如果因為服裝問題出現的任何事故，都可以有明確責任人對其負責。

倉庫制管理法，即戲服管理人員專職管理服裝，不參與演出執行。演出組明確演出所需服裝，提交申請單，管理人員確認申請，根據演出需要整理對應服裝并提供給演出組。待演出結束后，如數歸還服裝即可。清潔、養護、修補、入庫等后續工作則由管理人員統一完成。這種管理方式是專人專職，管理人員只需對服裝負責，也可實現明確責任人。

與此同時，好的戲服管理人員還應當懂得資源的充分利用，即舊戲服的使用最大化和新戲服的損耗最小化。如今戲曲演出的場所較為豐富，無論是幾千人的正規大劇場，還是普惠市民的街頭表演，都能夠看到戲曲的身影。所以可將戲服根據新舊程度不同，分為不同等級，以用于不同的演出環境。倘若戲服破損不能再用于表演，也可作為演員日常練功服，充分利用、節約資源。

戲曲服裝的現代化管理已然成為一門知識，在專業性和技術性雙要求之余，細心和用心也必不可少。任何一場精彩演出的背后，必然少不了幕后工作人員無聲的付出。唯有臺前幕后的共同努力，才能成就舞臺之上的璀璨與動人。當然，戲曲服裝管理的探索之路不會就此停止，只有跟隨社會發展，不斷迭代更新，才能幫助和陪伴中國傳統戲曲不斷綿延、生長。