板胡在豫劇音樂演奏中的作用

■方金良

作為胡琴類板面弓弦樂器，板胡一直是廣大人民群眾喜聞樂見的樂器，長期流行于我國東北、華北、西北等各個地區。自古以來，板胡在戲曲伴奏中就一直處于突出位置，如河北梆子、晉劇、豫劇、秦腔、蒲劇、眉戶劇等地方戲曲都是以板胡作為主要樂器。

經過長期的演變發展，豫劇板胡目前已進入比較成熟的時期。早期的豫劇板胡只是幾個部件的簡單拼裝組合，在音樂表現力上受到一定的限制。自上世紀90年代以來，豫劇板胡在形制、音色、音域等各方面都有很大變化和顯著提高，可謂日新月異。主要表現在以下幾個方面：首先是將原有的平頭改為“如意頭”“龍頭”，新世紀以來又推出“提琴頭”“大彎頭”“祥云頭”“大象頭”等等。其次是“千金”的變化。由原來捆綁在琴稈上的“死千金”變成了帶有軌道的“活千金”，用來調整把位高低，后來又改為“變調”千金，即多個千金的聯合體，分可變5 個調、7 個調兩種。由于其能夠瞬間變調，操作方便，受到板胡初學者的青睞，現已得到逐步推廣。第三是殼和底座的變化。現在的殼是大殼內套小殼，正面安擴音罩，底座由原來的小平座換成了大包托。第四是弓的變化。由原來的硬功變成了軟弓，這項改進最大的優點是弓子靈活，適合快弓演奏。還有，原來的不銹鋼指帽換成了尼龍指帽，或外層為尼龍內層為金屬的雙層指帽，這都有效地提高了板胡的音色質量。就目前的豫劇板胡制作而言，其工藝已經相當精細，可以說發展到了一個“高峰”，但隨著時代的發展和人們審美的觀點的變化，其仍然還有一定的發展空間，在今后漫長的實踐活動中需要繼續加以改革創新，使其煥發出板胡這個民族樂器獨特的魅力，更好地為戲曲事業服務。

由于板胡的音色高亢、清脆、明亮，表演力十分豐富，其在豫劇的音樂伴奏中占有著十分重要位置。它是“拖腔保調”的領頭樂器，也被稱為“頭把弦”或“主弦”。近代著名琴師有王冠軍、左清義、劉耕晨等，作為一代名師，他們的名字和常香玉、馬金鳳、陳素珍、崔蘭田、閆立品等藝術大師一道被載入豫劇的輝煌史冊。

由于受條件限制，傳統的豫劇樂隊設置非常簡單，文場由板胡、二胡、三弦組成，武場則以板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼組成，板胡無疑是其它樂器的領奏者。隨著新編古裝戲和現代戲的誕生，傳統豫劇樂隊配置已經遠遠不能滿足劇情的塑造和發揮，為了豐富樂隊的伴奏效果和豐滿音樂形象，樂隊的配置增加了許多民族樂器和西洋樂器，但在伴奏上，板胡仍然占有主導地位。一般情況下，在豫劇樂隊中，除了司鼓外，板胡就是起到主要的領奏作用。

因此，可以說不管是過去還是現在，板胡作為豫劇弦樂當中的主要樂器之一，在豫劇樂隊中都發揮極其重要的主導作用、統領性作用，素有“靈魂人物”之稱。

在豫劇的演出過程中，板胡和其它樂器組成演奏樂隊，有機地結合起來，共同擔負起整個聲腔伴奏，為演員的唱腔服務，并根據舞臺情緒烘托各種氣氛。板胡要根據不同的演員條件和不同的表演風格、不同的聲腔特點，設計出不同的伴奏方法，以更好地突出演員的唱腔和表演。板胡的拖腔送韻，對傳統唱腔的伴奏有著不同的演奏技巧，有長弓演奏的技巧，也有短弓、抖弓的伴奏方法，有素凈樸實的伴奏風格，也有花簇繁密的伴奏風格。但是，這些伴奏風格都是對演員唱腔的模仿，任何一種伴奏風格和方法都必須與唱腔吻合，只有這樣才能使演唱與伴奏風格相互統一，相得益彰，形成完整的統一體。

在一般情況下，演員在演唱時對過門的接唱是固定的，但也有特殊的情況，即唱段中夾有身段表演動作，那么就不能在固定的過門中接唱了。這種情況下就要求板胡的演奏者，使用延長或重復使用固定的過門等方式方法來進行機動靈活的處理。特別是在尚未定腔定譜的傳統戲里面，一般需要用長過門的伴奏，因為演員的演唱無一定規律和把握，板胡就必須做到隨腔伴奏，不能盲目硬撞。因此，作為板胡演奏者要準確無誤地根據不同演員的演唱風格來伴奏整個唱腔，做到托好腔、送好韻，發揮板胡在豫劇樂隊的應有作用。

板胡在傳統豫劇伴奏中大多是一個把位來完成整個伴奏的，而現在則根據不同的劇情和唱腔以及不同的人物處理要求采用變把伴奏，整個劇情和唱腔會顯得有滋有味。傳統的伴奏方法是一個調一把琴，有時一出戲有好幾個調式出現，這就給板胡演奏者帶來了諸多麻煩，而采用變把伴奏就顯得輕松自如，從旋律上聽起來流暢自然。如常派名劇“花木蘭”“斷橋”，用的是bE 調，馬派各劇“穆桂英掛帥”“花打潮”“花搶緣”則用的是E 調，而閆派名劇“秦雪梅”則用的是F調。

音樂表達著人們的情感生活，它受到外界環境、人文地理、民俗等諸多因素的影響，也一定有其深刻的內涵。作為一名專業演奏人員，一定要形成自己的演奏風格。演奏風格的形成是由演奏者的修養、悟性、習慣、技巧等方面的因素決定的。其中，修養包括“文化、思想、價值觀”等元素，悟性是對劇情、人物、故事情節、音樂背詞、導演意圖等的理解程度，習慣與技巧是演奏者本人在具備了一定演奏技巧之后，自己所擅長的表現方式方法，比如滑、打、揉、壓、跑把、加花、強弱控制、對比處理、簡單的和弦、適用等等。當然，演奏員演奏風格的形成，還要受限于演員的演唱風格，因為作用伴奏樂器，板胡的演奏員必須清醒地意識到，伴奏始終是戲曲演出的一部分，其還是要為以服務戲曲演出、服務演員演唱為最終目的，不能喧賓奪主。

因為一個劇目能否高水平的呈現出來，除了舞臺上演員準確地理解劇情和掌握唱腔之外，還需要有出色的音樂伴奏，而音樂伴奏是由板胡來帶動的。因此，板胡演奏的藝術水準能夠一定程度上決定一出戲的精彩程度和成功與否，一出戲的好壞，絕離不開板胡的領奏。

盡管板胡的伴奏藝術非常重要，不過只要演奏者扎實的基本功和對唱腔的準確理解可以勝任了，但是板胡領奏藝術對演奏者提出了更高的要求。一個稱職的板胡演奏者，不僅要有精湛的演奏技能，更要有超常的領奏能力，才是板胡之所以在整個豫劇伴奏中占據主導地位的原因所在。

豫劇板胡的領奏藝術又可分為兩個方面：一是起到統領其它樂器的作用，二是起到帶動和啟示演員的作用。在戲曲創作時，應依據劇情的指向，把文本所提供的人物情感，情緒的變化和性格的發展，轉化為豐富多變的音樂節奏。板胡不但要帶動樂隊中的其他樂器，同時還要熟知演員的演唱習性，全面掌握每段腔和音樂。在充分把握和研究每個行當和流派的藝術特點的基礎上，與演員保持高度配合，將其它樂器統一在推動劇情、服務藝術的整體理念之下。