中國民族動畫電影中空間敘事與非遺傳承

趙勝博 北京交通大學

以歷史建筑與非物質文化遺產保護的必要性為背景導向，以探究民族動畫電影空間場景的發展歷程為主體，運用建筑類型學及空間敘事理論分析電影呈現的文化多樣性和場景靈活性的空間視聽體驗，結合新時代數字化技術發展為民族動畫電影賦能的趨勢，論述中國動畫百年之際數字化技術對歷史建筑遺產保護與非遺文化傳承的時代價值與傳播意義。

民族動畫電影再現本土空間與非遺藝術

建筑文化遺產保護的必要性

1.數字化技術實現遺產信息的傳播

中國古建筑作為古代營造的人居空間實體，集中體現了當時勞動人民精湛的技藝水平與社會生產力的發展狀況，在建筑形制范式上蘊含著中華傳統文化與民族精神。

近年來，歷史建筑不斷有序深入開放，為民眾提供自由參觀體驗的空間。一方面，由于歷史建筑的實體物質性、區位固定性、構造復雜性、空間系統性，有限的文物場所難以達到其文化價值的良好普及和全面傳播的效果。另一方面，保護完好的中國古建筑遺產所剩無幾，因此當下建筑遺產保護及其中非遺藝術傳承的首要任務是對中華傳統文化的推陳出新、建立新時代中華民族的文化自信。

在此語境下，數字化技術則可憑借虛擬現實效果再現古建筑的形態與空間，成為活化本土歷史建筑、傳播非遺藝術信息的良好途徑，如5G通信、場景模型信息庫、可視化呈現、智能交互等虛擬現實技術與線上云展映、流媒體討論、8K超高清顯示等信息技術成為保護建筑文化遺產的新手段，通過數字化技術賦能民族動畫電影進行非遺傳承活化。

2.民族動畫電影作為載體實現建筑工藝遺產的保護價值和傳播意義

人類的物質和精神活動受多重因素的影響，包括民族文化、歷史人文、風俗習慣、審美取向等，催生出藝術創作的民族性。數字化技術通過將本土空間與非遺藝術導入虛擬視聽空間，實現了建筑遺產信息的保存。而歷史建筑與非遺信息的廣泛傳播需要媒介成為連接受眾的載體。動畫電影作為媒介之一，具有傳播度高、影像黏合性強、表現方式豐富等特點，如在影像中融入國畫、木偶、剪紙等傳統藝術表現方式，創造出具有中國民族特色的視覺場景和空間。

人的活動離不開建筑，建筑是動畫電影場景設計的核心內容，在場景設計中的比重高達80%。建筑格調可以代表整個影片所處的歷史環境、地點，為影片的故事情節做好鋪墊。因此，中國古建筑藝術與民族動畫電影相互成就。

《驕傲的將軍》取材于古代中國故事，又有中國古建筑空間場景視覺加成，動畫影像中宴會殿堂與自宅府邸成為電影敘事的空間主體，建筑上特有的飛檐斗拱、庭院里秩序井然的勾欄方磚都從實體構造層面彰顯出中國古建筑形式的獨特基因。

中國傳統藝術形態的本土化制作方向奠定了動畫美學“中國學派”風格的基礎。如《大鬧天宮》中的南天門、凌霄殿、瑤池、兜率宮、蟠桃園等天宮場所在中國古代社會中均有參照原型：從現實空間層面來說，有明清紫禁城和武當青城等為代表的建筑典型特征；從虛擬空間層面來說，有《山海經》《西游記》等古代神話故事文本描述的空間意向，雙重互文性的藝術構成動畫中的空間場景。

現當代以歷史神話題材為文本的民族動畫電影如《哪吒鬧海》《天書奇譚》中，對天庭建筑的設計借鑒了敦煌莫高窟壁畫等物質史料中的建筑形象，在現實借鑒與藝術轉化中，民族動畫電影實現了對文物古建與非遺信息的傳播。《天書奇譚》取材于中國明代傳奇小說《平妖傳》，場景造型的設計靈感來自浙江民間玩具和門神紙馬藝術。

近年來，以《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》為代表的民族動畫電影將古建筑空間審美與電影本身視聽敘事深度融合，對中國非遺藝術與動畫電影場景新理念建構推陳出新。電影里融會的水墨藝術是創作者依照國畫墨色的虛實濃淡表現物象的理念，運用數字技術制作出的水墨暈染效果。《白蛇：緣起》的整體畫面洋溢著濃濃的中國山水畫風：捕蛇村層林盡染的楓林、晴朗碧透的藍天下的青山碧水、山間飛瀑如練。日臻成熟的數字化技術共同塑造出動畫電影中多元燦爛的建筑場景美學與空間敘事豐滿的優秀電影本體。

民族動畫電影成為助推本土空間營造和非遺藝術傳播的載體平臺，有助于讓更多人們了解建筑遺產文明，從而形成全民化傳播與記憶，實現遺產保護的現實價值。

民族動畫電影中建筑文化多樣性

1.建筑群體的形態

在中國古代血緣宗法制與地緣群居文明的基本生活方式下，建筑群體化的營造方式成為中國古建筑的標志性特點。民族動畫電影中建筑群體形態的多元塑造為敘事內容提供了社會環境與地理認同基礎。

古代城市是中國古代社會生產勞動文明的集大成者與樞紐核心，《天書奇譚》中的皇城作為動畫影像的核心藝術設計，融合劇情與建筑設計，直觀地展現了古代城市的公共活動場所與道路交通組織，形成了規矩方圓、秩序井然的建筑群布局特點。

《大圣歸來》以主人公的視角漫游動畫影像中的城市，為觀眾營造出建筑場所獨有的氛圍。《白蛇：緣起》選址晚唐時期的永州城，江南建筑特征與城郭山環水繞的地理環境明顯，重點體現了精巧氣派的建筑群體與自然環境相得益彰之美。

相較于古代城市的獨特，以農耕聚落、山村河港為代表的鄉村更體現了中國古代最廣大人民的生活狀態與農耕文明的發源。《天書奇譚》中蛋生下山來到村子里扶危濟困，一棵大柳樹成為平矮茅草屋群體的集散中心，遠處眺望山村營造出“曖曖遠人村，依依墟里煙”的夢幻感與煙火氣。《白蛇：緣起》中捕蛇村將民居立在一座座高立的柱石之上，形成星羅棋布的分布感，成為極具特色的人與自然和諧相處的鄉村建筑群落。

民族動畫電影中還通過市集、交通樞紐節點等商業群落場景構建出特定敘事需求。無論是《寶蓮燈》，還是《白蛇：緣起》，其中的建筑空間往往都會場景化地為人物主體與敘事服務，而不只注重刻畫建筑的實體性與形式美學。

2.單體建筑的類型

民族動畫電影中建筑群體更注重點明區位特征與環境塑造，而建筑單體則在權屬領域的室內外空間中構建場所——故事情節的容器。場景細節參與敘事使空間真正成為角色動作的抓手，此時空間不僅承載事件，也產生事件，并使空間敘事不斷深入。

傳統民居：《大魚海棠》中主人公的家“神之圍樓”的原型便是福建省龍巖市的福建土樓——承啟樓。環形圍樓一層層向外延展，閉合結構代表著主人公所在族群的凝聚力和宗族感。圍樓高四層，其間紅色的燈籠、青色的磚瓦、烏黑的窗欞、曲折的走廊都凸顯出神秘莊重的東方建筑美感。

皇家官府建筑：《天書奇譚》通過知縣—知府—皇帝三個等級的角色塑造出三種不同層次的官府建筑。知縣住宅為傳統四合院，正房為懸山頂，青磚灰瓦體現出環境的優美，充滿欲望幻想的寬闊庫房體現了其搜刮民脂民膏的貪婪；知府的住宅更為宏大氣派，還引入了私人園林，室內裝飾體現出其高檔的生活品位；皇宮宮殿金碧輝煌、巍然屹立，體現出君主專制的獨尊性與皇帝的極盡奢靡。

許多動畫電影以神話傳說題材為敘事文本，建筑空間主體為民族宗教建筑。《大鬧天宮》中對民族宗教建筑進行了二次藝術創作：在孫悟空與二郎神比七十二變時，最終孫悟空在山下化作一間小廟。創作者借鑒了唐宋時期寺廟大殿的形式，猴頭形成廡殿頂、雙眼形成圓棱窗，但猴尾形成的幌子與平常立于寺廟前的并不相同，從而直接推動故事情節的發展。

《哪吒之魔童降世》中的山河社稷圖，展現了遼闊美麗的華夏土地之景，將山川湖海各地收于方寸間，一方面借鑒了明清皇家園林攬天下勝景于三山五園的理念，另一方面將傳統繪畫中“虛實相生，情景交融，山水相宜”的境界展露得淋漓盡致。這種“中國畫變現”的手法體現出中國傳統繪畫獨有的空間意識，即用散點透視的方式將有限的景物拓展為無限的詩意空間與“暢神靈境”。

不同時期的影片在表現相同的故事與相同類型的建筑時，空間形態表征有所區別。《大鬧天宮》中除凌霄殿和兜率宮等最具代表性的建筑采用工筆寫實描繪外，包括瑤池、花果山等大多數空間場所均采用了虛實相生的寫意暈染。《大圣歸來》通過當代數字化技術，主體場景都采用三維立體呈現，強化了建筑的真實性與細節、光影的立體效果等。《哪吒鬧海》和《哪吒之魔童降世》也異曲同工，但還具有固本創新之美。由此可見，民族美學與文化動態導向的動畫電影建筑類型可以跟隨時代發展和審美風格演變，順應潮流趨勢，滿足觀眾的不同志趣。

空間敘事在民族動畫電影中的數字化呈現

空間敘事在建筑和動畫電影中的兩個形態

語言文字、聲音圖畫及影像等藝術都可以作為承載信息的傳播與敘事的媒介。動畫作為媒介形式之一，將靜止非連續的畫面拼貼在時間軸上運動，從而形成影像，并通過媒體科技發展逐步實現數字化本體，達到從單一性到可復制再到大眾化的傳媒效果。

空間敘事的研究不僅要依托時間維度，還要關注空間維度上尺度、形態、流線、功能、分區組織等活動容器視角的空間對敘事的作用。

伯納德·屈米認為建筑組成要素包括空間、事件和運動，認為空間需要誘發空間情節才能喚起接受者對建筑的情感。建筑的空間結構是一種敘事結構，人必須通過在空間中的運動才能體驗該空間的情節設計。在此視角下，建筑成為敘事化的媒介，容納和催化著人物情感與行為，以完成空間敘事。

動畫電影中的空間敘事與建筑息息相關又有所分別。動畫因特殊的制作手段、流程與技法，其特點外化為高度假定性的架空世界、超現實的視聽奇觀與敘事編排等。電影的空間敘事是觀眾對電影角色置身空間內情感與行為的二次感知，以達到空間敘事的功能要求。動畫電影的空間敘事在提煉建筑空間敘事特點的同時，簡化了建筑本體的載體。而數字化技術的應用可以解決上述虛擬空間出現的兩種弊端，使觀眾在身臨其境體驗的同時，更完美地體現建筑的細節。

數字化技術賦能民族動畫電影空間敘事的效果

憑借虛擬化空間構建和數字化技術，民族動畫電影更加合理與便捷地將不同歷史文化時空的建筑串聯起來。《哪吒之魔童降世》空間場景的呈現融合了中國各個朝代的經典建筑，如電影中殷商時期的李靖府邸建筑為明清四合院風格，百姓房屋既有干欄式建筑，也有北方茅草屋和沿海地區石頭房，還有天庭龍宮等超現實神話空間。影片同樣用眾多跨越歷史時空的非遺元素渲染民族風韻，在視覺上完善了電影的畫面語言，例如看守哪吒的兩個青銅結界獸的形象設計來源于殷商時期三星堆青銅文物；太乙真人飲酒的器皿為新石器時期的旋渦紋彩陶。

綜合空間場景為電影帶來了豐富的視覺體驗，也集合了中國古建筑的形制之美。數字化在技術層面擴大了中國動畫的視聽表現力——細膩的材質紋理、立體的形體結構、逼真的光影效果、流暢的人機交互……動畫從一個“被觀賞”的客體逐漸演變為一個“被體驗”的時空。數字化技術使民族動畫電影的空間敘事手法給觀眾帶來了身臨其境的體驗效果，并使其呈現出多元化的發展面貌。這對豐富觀眾的審美體驗和“活化”傳承非遺文化有著重要的傳播意義。

民族動畫電影自誕生之初就以傳統文化與民族美學為魂，堅持藝技互補、道術相生的特色道路。從膠片時代到數字時代，中國動畫憑借物質層面的技術革新，不斷創新動畫的視聽呈現形態，使動畫本體的邊界得以延展。新時代，動畫與時俱進，推陳出新，將“中國學派”傳統美學與現代理念相結合，在成為民族文藝重要組成部分的同時，肩負起了重現建筑遺產、傳承非遺文化的媒介使命與時代重任。

民族本土化的中國古建及其非遺飽含文化價值與時代參照意義，理應成為啟示當今人們生活方式與情感思維的珍貴資料，而歷史流逝使傳承和活化非遺文化成為重難點。數字化技術重現建筑文化遺產成為電影空間敘事本身的關鍵因素和優選手段。我們應致力于古建場景與民族美學的“高保真”，找到歷史建筑空間敘事同當代人們審美需求的契合點，觸及更廣泛的受眾，使他們在精神共振中激活新時代非遺文化傳承。