芻議流行演唱中舞臺表現力的展現路徑

曾泓智 南京傳媒學院

舞臺表現力是流行演唱的靈魂，是流行演唱教學中重要的研究課題和教學內容，同時也是評價流行歌手重要的指標之一。但是在目前的流行演唱教學中，對流行歌手舞臺表現力的具體展現路徑，也就是其所包含的具體內容尚沒有相對明確的界定。在此，嘗試結合自身多年的教學經驗和研究成果，對流行歌手舞臺表現力的展現路徑進行分析與總結。

當下，流行音樂是主流音樂形式之一。流行音樂之所以盛行，是因為其生活化、平民化、商業化的特點契合了某種具有代表性的社會心理，因此能成為大眾普遍接受的一種藝術形式。流行音樂的表現手段主要包括演唱和演奏兩種。關于這二者的研究，前人主要關注“奏”和“唱”，在一定程度上忽略了對“演”的發掘與研究。隨著傳播技術的發展，大眾對流行音樂可觀賞性的要求也進一步提高，隨之對演員的舞臺表現力也提出了更高的要求。

本文試圖從“演”字入手，分析流行演唱舞臺表現力的種類與具體的展現路徑，希望能為流行演唱教學與實踐提供一定的理論依據。

流行音樂演唱者舞臺表現力概述

舞臺表現力對于所有從事舞臺表演的演員來說都是必須關注、研究和實踐的內容。相較于純粹的歌唱演員，戲劇演員或帶有強烈戲劇元素的音樂作品（如歌劇、音樂劇）的歌唱演員會更加關注舞臺表現力，因為他們的表演主要在“演”，而純粹的歌唱演員更注重“唱”。經年累月，人們對二者形成了不同的認識和評價體系：舞臺表現力是考查戲劇演員表演功底的重要指標之一，人們對戲劇演員的認識和評價較為系統與全面；而對于歌唱演員，舞臺表現力固然也是衡量其演唱能力的重要指標，但就其在評價指標中的地位而言，會稍遜于其他指標，對于流行音樂的演唱者更是如此。筆者結合自身多年流行音樂演出經驗，并在查閱了大量文獻資料之后發現，對歌唱演員，尤其是流行音樂歌唱演員的舞臺表現力的認知和總結主要集中在肢體語言、表情、眼神等方面，也就是說，對流行音樂演唱者的舞臺表現力的認知主要還停留在演員自身，且在較為傳統的層面上。隨著筆者對流行音樂的進一步研究，筆者認為流行音樂演唱者的舞臺表現力這一評價指標可以從以下幾個方面來重新理解與分析。

媒體的發展對流行音樂演唱者舞臺表現力的影響

隨著生產力與技術的發展，流行音樂走向了電視、電影、網絡等平臺。傳播媒介的發展為流行音樂的傳播提供了良好的平臺。當下，流行音樂逐漸走向“可視化”，其對從業者提出了新的要求。隨著音樂數量的不斷增加，如何在同類型音樂作品中脫穎而出成為演唱者必須面對的問題。除了提高自己的演唱技能外，如何提升自己的舞臺表現能力也是重要的課題。在1987年的春節聯歡晚會上，費翔一首《冬天里的一把火》成為舞臺上的經典一幕，其影響一直延續至今。在那個流行音樂尚處于發展初期的年代里，唱跳型歌手首次在大型舞臺上出現，連歌帶舞的表演形式讓人耳目一新，這讓費翔在流行音樂領域獲得了巨大成功。傳播媒介的發展為流行音樂創造了機遇的同時也帶來了挑戰，促使演唱者在做好“唱”的本職工作時，也必須提升自身的舞臺表現力，如此才能在音樂舞臺與市場中占據一席之地。

舞臺技術的發展對流行音樂演唱者舞臺表現力的影響

隨著生產力的發展，舞臺技術也不斷得到完善。當下的舞臺技術可以制作出各種各樣的環境背景，營造出各式各樣的氛圍。視頻、音響、威亞、LED屏、燈光、舞臺機械、舞臺裝置、布景、道具制作等，都為增加演員的舞臺表現力提供了技術助力。筆者認為，演唱者除認真演唱和表現之外，還可以將自己的表演和各種舞臺技術相結合，增強自己的舞臺表現力，從而獲得良好的演出效果。

舞臺表現對流行音樂歌手辨識度的影響

評價流行音樂歌手的一個重要指標就是看其是否有辨識度，這是判斷一個歌手能否在同類型選手中脫穎而出的重要手段之一。

一個歌手的辨識度可以表現在音色、音樂處理、歌曲類型，甚至長相外貌等方面。歌手的辨識度其實就是自己與他人不同的且能讓觀眾在最短時間內記住的特點，如果不具備以上幾條，獨特的舞臺表現力也可以成為歌手的特點，從而增強其辨識度。

綜上所述，筆者認為對當下流行音樂演唱者舞臺表現力的認識相較于以往傳統的認知要有一定的擴展與延伸，要關注到所有舞臺上可以影響演員表演的客觀因素與條件，并對其進行合理運用。筆者通過以上論述認為流行音樂演唱者舞臺表現力的概念可以歸納為：借助演員表演技巧和舞美呈現形式，以舞臺為載體，傳遞創作者情感并能引起觀眾共情的一種綜合化、具象化的視聽傳遞能力，以及詮釋與表達藝術作品內涵的能力。

流行音樂演唱者舞臺表現力的種類

演員的藝術表演水準

舞臺表現的目的是通過演出引起觀眾的共情，其本身是一種手段，本質是信息的傳播。在演出過程中，歌曲信息必須通過演唱者的聲音、動作、表情、眼神等進行傳播，創作者的意圖也必須通過演唱者的各種表演來傳達給觀眾。如果演唱者的藝術功底不扎實，將無法準確表達創作者的思想和情感，也會直接影響觀眾接收信息的程度，進而影響觀眾對創作者思想情感的理解，會對歌曲演出本身的聽感與觀感產生不良的影響。反之，如果演唱者自身的演唱技能極其高超，即使沒有過多的舞臺表現，也能引起觀眾共情，所以演唱者自身的藝術表演水準至關重要。如果演員自身包括演唱或舞蹈等在內的藝術表演出現問題，那么再好的舞臺表現力也無法彌補歌曲演出本身的缺憾。

舞臺行為藝術的深層次詮釋

舞臺行為藝術指的是演唱者的肢體、表情等外在可視的表現形式。歌曲本身是以“唱”為核心的，歌曲的旋律、歌詞、伴奏等元素是音樂的主體部分，所有舞臺行為藝術的創作都是根據上述元素發展而來的，所以它是演唱的擴展與延伸，也是對聲音表現力的有效補充。在表演過程中，“唱”的部分屬于聽覺信息，“演”的部分屬于視覺信息。聽覺信息必須經過大腦的處理才能產生有效的信息，從某種程度上說，思考的成本會導致接收信息的效率降低。視覺接收信息與聽覺接收信息截然不同，即使時間停止，眼睛也可以從空間中接收大量信息。科學家研究發現，一般情況下，視覺接收信息的效率是聽覺的5—10倍。由于視覺接收信息的效率比聽覺高，所以，標準到位的舞臺行為藝術可以實現對演唱更加直觀和深層次的詮釋，可以保證觀眾在最短的時間內接收和理解創作者的意圖。

多樣化的舞臺美術表現手法

舞臺表現力除了演員自身的藝術水準與演繹之外，還不能忽視包括燈光、音響、服裝、妝容、道具、布景等在內的舞臺美術技術手段。隨著舞美技術的發展，通過舞臺美術來呈現舞臺效果的手段日益增多，這些手段都有助于增強舞臺表現力。演唱者可以憑借自身的舞臺行為藝術表現能力對演唱做出有效的擴展與延伸，也可以充分利用包括舞美技術在內的輔助性資源來提升舞臺表現力。對舞臺上可以運用的一切資源進行有效的資源重組，為演唱而服務是演唱者應當具備的一個重要特質，演唱者不僅要把自身的表情、肢體動作、演唱等表現好，還要充分考慮舞臺環境因素，有效地利用環境因素作為自身舞臺表現力的擴展與延伸。關于舞臺表現力的理解，很多人依然局限于考慮個人對舞臺表現力的影響，沒有充分考慮到除個人之外的其他影響舞臺表現力的因素，這說明對舞臺表現力的研究與實踐仍不夠全面。

流行音樂演唱者舞臺表現力的展現路徑

聲音表現力

聲音表現力是建立在基本功、演唱技巧和歌曲處理基礎上，產生的帶有藝術感染力的音響效果；舞臺表現力則是演唱的擴展與延伸，所有的表現手段都是輔助性的。就歌曲本身而言，最核心的要點依然在于“唱”，也就是聲音表現力，所有的外在表現形式也必須植根于演唱水平。不論其他外在表現形式如何多樣化，評判演唱者水平最基本、最直接的標準依然是演唱者的演唱水平。所以，演唱者的聲音表現力是所有外在表現形式最基本的出發點，沒有強大的聲音表現力，再豐富的舞臺外在表現都不能彌補演出的缺憾。

舞蹈

流行音樂發展至今，舞蹈在其中所占的比重越來越大，在日韓等外來音樂風格的影響下，唱跳風在某種程度上已然占據了當下流行音樂的半壁江山。舞蹈比重的逐漸增大不僅體現了音樂風格的多樣化，其還是流行音樂發展的一種必然趨勢。首先，舞蹈有利于進一步展現歌曲的內涵。演唱者通過“唱”向觀眾展現了旋律、歌詞等最直接的歌曲信息；在此基礎上，演唱者通過事先編排的舞蹈，以歌舞結合的方式，進一步向觀眾展示創作者想向觀眾表達的歌曲內涵，從而提高了信息傳播的效率，也更有利于觀眾理解與接受作品。其次，舞蹈有利于改善演唱者的表現能力。在早期的流行音樂中，個人的舞蹈元素并不是主流，除費翔等少數歌手外，絕大部分歌手幾乎很少有舞蹈動作，主要以演唱為主。進入新時代，流行音樂的發展更加多元化，歌手演唱過程中的舞蹈比重被大大提高，這雖然提高了對歌手的要求，但也在很大程度上增加了歌手在舞臺上的表現手段。最后，舞蹈可以提升現場演出效果，增強觀眾的感官刺激。進入21世紀后，流行音樂的風格更偏向于快節奏、律動性強。在現場演出的過程中，歌手和伴舞如果能一起進行高強度且符合演出要求的舞蹈，對于觀眾而言絕對是感官上最直接的刺激，能夠讓觀眾很快進入創作者設定的情緒中，保證演出效果。

肢體語言與表情

肢體語言經常被稱為身體語言，是一種用身體動作代替語言表達從而實現溝通交流的方式。任何肢體動作都源于人的內心所想，是自身對作品內涵的解讀與表達，且其通常是下意識的舉動。廣義言之，肢體語言不僅包含肢體動作，還包含面部表情，狹義言之，肢體語言只包括身體與四肢所表達的意義。在此，筆者選擇廣義概念下的肢體語言，也就是包含面部表情與肢體動作。面部表情動作包含人類情緒變化的表情和眼神。人的喜怒哀樂是由人的內心情緒所決定的。一名優秀的演唱者應該很好地理解歌曲內涵，并根據歌曲的情感需求，把握好各種情緒，從而將歌曲的神韻自然不做作地傳達給觀眾。眼神是面部表情當中另一個重要組成部分，人們經常說，“眼睛是心靈的窗戶”，尤其是面對鏡頭時，不同的眼神會傳達不同的情緒。肢體動作是表演者內在精神的外在反映，它是面部表情動作的外在延伸。在舞臺上進行肢體動作表演時需要保持精神與身體的雙重放松，并根據歌曲要求，配合情感起伏和面部表情動作，做出相應的肢體動作反應。綜上所述，面部表情和肢體語言也是舞臺表現力的具體體現。

舞臺調度

舞臺調度這一概念來自戲劇舞臺，它是指通過演員的體態、演員與演員及演員與舞臺景物間的組合，演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，使舞臺生活形體化、視覺化。在流行音樂的舞臺上，由于演出形式較為單一，所以舞臺調度更多地被理解為演員簡單的舞臺走位。筆者認為，流行音樂舞臺上的舞臺調度所包含的范疇也應該隨著舞美技術與流行音樂的發展擴大。舞臺上所有可視且能夠影響演出效果的舞臺元素都應被納入流行音樂舞臺調度當中，包括燈光、音響、服裝、妝容、道具、布景等所有舞臺“職能部門”。一場演出的呈現除了演唱者本身外，各舞臺職能部門的配合也是必不可少的。全方位的舞臺調度也是演唱者提高舞臺表現力的有效助力。

與觀眾合理互動

流行音樂起源于歐美民間，從誕生的第一天起，就帶著“親民”的標簽。它不像古典音樂一樣被束之高閣，始終給人一種親切感。正因如此，在流行音樂演唱者的表現力當中，有一個環節是必不可少且需要演唱者現場即興發揮與創作的，那就是與觀眾進行合理的互動。雙方的互動是兩者直接進行情感交流的橋梁與方法。首先，演唱者在舞臺上本身就有情感表達的訴求，而與觀眾良好的互動正可以將這一訴求傳達給觀眾。其次，演唱者與觀眾合理的互動可以在某種程度上打破臺上臺下的界限，使觀眾產生更強的參與感，提升觀眾的共情能力。最后，在觀眾席預設隱藏觀眾，令其在觀眾席間帶動情緒，有助于烘托現場氣氛，強化演出效果，形成對演唱者的反向刺激，從而進一步激發演唱者的表演欲望，提升演唱者的舞臺表現力。

在流行音樂占據主流地位的今天，觀眾對音樂的追求日益多元化。因此，流行演唱除了關注“唱”本身外，還需注重形式上的探索與創新。尤其是在舞臺表現力方面，演唱者需要深入研究，進行擴展與延伸，創新與融合，將各種舞臺表現技術綜合運用到流行音樂演唱中，更深刻地表現音樂作品的內涵與情感，幫助觀眾全方位地感受流行音樂的魅力，推動流行音樂更好地發展。