海州五大宮調傳承發展的瓶頸與突破對策

劉 敏 連云港師范高等專科學校

海州五大宮調被列為首批國家非物質文化遺產音樂代表作以來，得到了政府和社會的高度重視。但近幾年停滯不前的現狀令人堪憂，民間的活態傳承進入了瓶頸期。就海州五大宮調在發展過程中遇到的瓶頸，提出具體的研究思路和突破對策。

海州五大宮調的研究現狀與“瓶頸”根源

海州五大宮調的研究現狀

海州五大宮調是明清以來流行在今江蘇省連云港市用海州和贛榆方言演唱的，以軟平、疊落、酈調、南調、波揚五支民間藝術歌曲為代表的，群眾自娛的曲牌體民間歌曲和聲樂套曲的集群與曲唱藝術。其作為首批國家非物質文化遺產列入國家保護名錄后，引起了社會各界的廣泛關注和研究。無論是本體研究、活體展示還是群體傳承，其在初期都取得了可喜的成果。在朱秋華、嚴淡如等老一輩專家的引領下,以連云港師范高等專科學校海州五大宮調研究所為主體的當地研究團隊，對這一特色曲種給予了特別關注，并成為本土研究的支持者。

海州五大宮調的傳承研究，雖說在初期打下了良好的基礎，但從近幾年傳承的現狀來看，還是令人“堪憂”。民間的活態傳承進入了瓶頸期。民間傳唱隊伍的老齡化、女性化，使海州五大宮調本來具有的文化內涵與音樂特質逐漸衰減或變異，對年輕人的吸引力也同步弱化。研究的初步成果并沒有被傳唱的曲友與學習者掌握。傳承研究的隊伍分散，也未能形成合力。

海州五大宮調發展遇到的“瓶頸”根源探究

1.因循守舊問題

在保護傳承與發展創新關系的認識上，地方研究團隊片面地強調“博物館”式的原封不動，與昆曲、京劇等國粹相比，落后了很多。唱本的思想感情、生活內容、審美趣味與當下并不相符，需要創新，需要發展。

2.認識淺薄問題

有些項目的研究還停留在表面的、局部的、外圍的現象解釋上，且多套現成路子，還未能準確揭示項目的審美特質和核心價值。因此缺少展示的亮點，缺乏以聲樂之美吸引受眾的藝術魅力。

3.后繼乏人問題

海州五大宮調的特殊文化空間是民間小曲堂，因此是否后繼有人主要在于小曲堂。小曲堂獲得國家級傳承人稱號的兩位領軍人物其中一位已經故去，另一位也已年邁，曲唱的風采也有所減弱。地方高校傳承師資，因受正規教育的影響，存在觀念與技能轉變的問題。

4.研傳脫節問題

過去對海州五大宮調的研究是“一片荒漠”，而現在已經有了不少成果。但這些研究往往與保護傳承的研究相脫節。許多研究只是將發表論文看作成果，并沒有將成果回饋民間。研究與傳唱存在“兩層皮”現象。所謂“推動”，不是推而不動，而是未付諸行動。

5.力量分散問題

海州五大宮調的保護傳承雖然有多個渠道，但是其彼此之間多缺乏溝通與合作。負責項目管理的非遺保護中心沒有研究與輔導教學的能力，具有組織與輔導能力的文化館站沒有成為推動“非遺進社區”的主力。教育部門與文化部門的合作也有行政體制方面的障礙。這使得原來地處一隅，研究與展示力量相對薄弱的海州更難打造出精品。

海州五大宮調發展的突破對策

重新認識和開展針對海州五大宮調音樂本體學術研究

作為傳統音樂而被重點保護的“非遺”項目，研究其音樂特點是重中之重，但現有的研究遠遠不夠。憑借連云港市文化局發掘整理的成果，借用音樂學，先解剖代表性的曲例，再通過比較歸納，把握其音樂本體的特點。將研究作為一個系統工程展開，在五大宮調現有成果的基礎上，從生態發展脈絡、音樂藝術特點、表現內容的揚棄、遺產的保護與傳承等方面展開深入研究，形成對海州五大宮調研究的系統認識，為今后的保護、傳承、利用和進一步深入研究提供可持續發展的基礎。采取的研究思路：（1）采用歷史法和文化學的方法，將海州五大宮調放在海州地區社會歷史發展的大背景下進行研究，從海州五大宮調的發生、發展和盛衰的過程中，探尋這一民間音樂現象的文化特征和發展演變的規律性。（2）采用比較研究的方法，將其放在江淮牌子曲的生態群體中進行研究，探索和揭示海州五大宮調的藝術個性和獨有的價值。

海州五大宮調的發展遇到阻礙持續發展的“瓶頸”，需要不斷創新，以增強持續發展的推動力。有效對策是將海州五大宮調的研究成果轉化為實踐成果以及在傳唱展示的創新方面提高傳承水平，找到發展水平的突破口。研究的重點和難點提煉為三個關鍵詞：重識、提煉、創新。

1.重識

重識就是本體研究，重新認識和思考海州五大宮調。重新認識和思考這一國寶非遺項目為什么會傳下來？重新認識和思考怎樣才能將海州五大宮調傳承下去？原汁原味的海州五大宮調為什么不吸引人，其真正傳承的價值是什么？必須要對這些關注點進行深入研究并挖掘它的精髓。此外，曲唱藝術的韻味是海州五大宮調獨立存在的價值，不應該用通俗或表演的形式來包裝它。

2.提煉

提煉就是在已有的研究資料中，選擇提煉，去偽存真，去蕪存菁，包括內容、曲調、唱法，都要提煉加工。另外，傳承隊伍也要加以提煉，就是既要培養出傳唱高手，又要提煉出傳承精品。

3.創新

“非遺”隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，不斷得到創新，同時也具有一種認同感和歷史感，促進文化的多樣性，激發人類的創造力。面向年輕一代，傳統音樂的傳承不能只是一些樂譜，要充分發揮傳承的創造性，與時俱進。連云港師范高等專科學校有編詞創腔和豐富表現的能力。通過對市歌和王繼才的先進事跡改編的五大宮調唱詞唱腔等進行嘗試，結合高校音樂專業選修課程中的“二度創作”，使港城重新綻放活力，再次開花結果。

利用與發揮高校平臺的特殊傳承優勢，以研究引領傳承發展，辦特色高校水平的“傳承基地”

作為本地最早擁有音樂專業的地方高校，連云港師范高等專科學校應該主動承擔起研究與傳承的責任，充分利用在音樂專業課程建設中的地方特色和傳統音樂文化資源，發揮專業師資和科研力量，包括對民樂器樂、聲樂課程和藝術實踐中的遺產資源的利用。在作品的分析理解、演唱的藝術處理、追求的藝術效果等方面，應該有更高的要求，包括對民族民間聲樂藝術已有成果的借鑒和再現中的二度創造。嘗試將研究收獲用于演唱實踐，在展示中多一點創新因素和對韻味的追求。

1.專業課中開設選修課

結合高校與地方特點，調整原有的音樂專業教學計劃，將海州五大宮調作為必選課程納入課堂教學，要求學生學唱，擴大海州五大宮調在全省的影響力。具體做法是在聲樂、民樂、視唱和音樂史等課程中滲透海州五大宮調的教學內容。可以通過教學活動，讓海州五大宮調在學生耳邊不斷響起，拉近學生與海州五大宮調之間的距離，讓其產生濃厚的興趣。可以通過開設選修課，打造一支可以承擔起專題培訓任務的師資隊伍。還可以將代表作的學習、傳承“承包”到每一個人，利用高校音樂師資，結合本體研究，一個一個攻關，分工合作，形成隊伍。

2.演唱方法的“專業化”調整

通過分析老藝人演唱的海州五大宮調可以得出：海州五大宮調主要以連云港當地方言即海州話為主進行演唱。普遍的認識是其演唱方法為原生態唱法，與聲樂理論要求的歌唱方法有一定的差距。大部分師生在接觸五大宮調演唱之初是抱著排斥和懷疑的態度去學唱的。但是，隨著對海州五大宮調的進一步了解，以及多次的演唱實踐，部分師生發現海州五大宮調的演唱方法可以進行“專業化”調整。如果海州五大宮調的演唱做到氣息、聲帶和共鳴系統靈活協調配合，以及演唱者合理用嗓，它獨有的特色會逐漸被更多人接受。專業歌唱中要求以情帶聲、以情傳聲、聲情并茂、聲隨字發、聲隨腔行等發聲技巧，但平常歌唱發聲中要求的胸腹聯合呼吸法、氣息的支持、聲帶閉合、喉結的穩定、聲音的集中與明亮、音色的保持、共鳴與位置等同樣適用于海州五大宮調的演唱。

3.演唱的“二度創作”

通過對前輩藝人唱譜和追述資料的分析，可以感受到這一民間音樂遺產特有的藝術魅力。這是其幾個世紀以來傳唱不絕的原因所在。它豐富的表現力在于眾多優秀民間藝人的“二度創作”。今天，海州五大宮調的傳承推廣，必須從民間聲樂藝術的視角中體察“死曲活唱”的“同中之變”，鑒賞優秀傳人各具特色的“二度創作”。從中借鑒經驗和技巧，在傳承演唱中展現曲調和音樂的美感。

對老藝人的音色及唱腔進行分析可以發現，他們能夠充分利用多種潤腔手段，使其唱腔得到潤色和美化。我國傳統唱法以漢語為基礎，以行腔韻味為特長，情、聲、字、腔相映生輝，形成了“聲情并茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞”的“二度創作”原則。海州五大宮調的基本表演形式是坐唱，并沒有多少形體表演，因而更注重歌唱的聲音形象。因此“玩友”的“二度創作”，更突出“聲情并茂、字正腔圓”的原則。其實，“玩友”并沒有“二度創作原則”的抽象概念，這些原則是在祖祖輩輩的口傳心授中感悟到的，是他們的意識中潛在的對聽覺美的追求，是在優秀藝人的演唱中得到的“感性顯現”。

4.提煉加工，推陳出新

海州五大宮調演唱作品的價值取向主要體現在曲詞的內容題材中。過去流傳的唱段，特別是海州牌子曲中的五大調，有的是表達落魄文人的消極情緒的，有的是商女取悅或遷怨情人的。因此，要利用民歌一曲多用的特點，反復推敲，在保留民間音樂曲調的前提下，對曲詞做適當加工，推陳出新。例如，在《青山隱隱》中，可以嘗試替換幾個詞句。新詞將抒情主人公的“朝臣”身份換成一般角色，把官場失意的消極情緒換作為掙脫名利枷鎖的不斷進取。詞與曲的對應關系不變，還是以積極昂揚的情緒演唱。歌詞敘述者應該是女性，表達思夫歸家的心情。內容比較健康，文辭也比較雅致，改幾個字就可以傳唱，突出了傳統的音樂性內容，修改了文學性內容，試唱的效果很明顯。再如，《在海一方》是歌詞泰斗喬羽先生為連云港市創作的市歌。是否能用連云港的傳統音樂國寶悠悠古調來傳達新歌的醇美呢？我們選擇了五大宮調中傳播最早、流傳最多、旋律高揚的南調，以它的傳播度來看，這一嘗試會受到學生的歡迎和群眾的肯定。當然，對詞句的加工修改應該更加慎重，體現保護的精神。

提煉傳承隊伍，做到培養和展示雙豐收

提煉傳承隊伍是培訓工作的需要，也是研究工作的需要。文化遺產不是化石，必須要讓它“活”起來。結合教學任務，成立以教師為骨干、有學生參加的演唱組和伴奏組。由易到難，由少到多，逐步積累展示曲目。首先在校內傳播，參與“碰曲”交流活動，爭取參與校外的重要展示活動。同時，通過承辦系列五大宮調演唱比賽，以調動傳播者的積極性。另外，還要將地方高校音樂教師作為傳播中介。盡管目前高校音樂教師大多不熟悉海州五大宮調，但他們受過專業音樂教育，有一定的依譜學習和教學與展示的能力，只要組織必要的培訓，他們就可以肩負起傳承的責任。

組織廣域采風和深度調查

海州五大宮調的申報成功和后期研究，主要依靠連云港市文化局的保護專家和連云港師范高等專科學校海州五大宮調研究所的一批資深專家和研究員的挖掘、整理和研究。成績已屬過去，他們深知不能“坐吃山空”，不能只依靠現有的第二手資料，而是應主動參與野外調查、深入采訪，繼續做發掘工作。本地的歷史文獻比較分散，相關的史料也需要深入、仔細地排查。如本地和山東接壤，那么海州五大宮調和山東的民間音樂如魯南五大宮調有什么聯系等。結論是在調查的末尾，要進行比較研究，視野就要寬一點。所以，在采風、調查前面加上了廣域和深度兩個詞語。

海州五大宮調研究傳承發展的思考與展望

海州五大宮調的研究傳承發展主要存在因循守舊、認識淺薄、后繼乏人、研傳脫節和力量分散等問題。如在保護傳承與發展創新關系的認識上，“博物館”式的原封不動的觀點雖有了一些改變，但還是落后了很多，以及還需進一步改編創新唱本的內容等。

“路漫漫其修遠兮”，保護非物質文化遺產的工作刻不容緩。地方高校音樂專業學習研究和傳播當地特有的非物質文化遺產，既是義不容辭的責任，也是得天獨厚的機遇。保護音樂文化“國寶”人人有責。