舞蹈音樂結構與表演的關系研究

南巧素

美好的感覺是所有藝術活動的一項根本追求，同時也是音樂作品與舞蹈作品想要展現的根本內容。音樂與舞蹈的不同之處在于音樂可以通過聲音來向人們傳遞情感、表達情感，通過聽覺來給人帶來藝術審美的感受，而舞蹈不同于音樂，舞蹈需要表演者在舞臺上以強烈的肢體動作向人們進行思想情感的表達，音樂結構隨著舞蹈結構來不斷地涌現，進一步體現出舞蹈表演者的優美身姿，同時還可以賦予舞蹈表演者豐富的思想感情。所以在這種情況下可以發現，音樂結構對于舞蹈的表演是十分重要的一部分，音樂結構與舞蹈表演兩者之間息息相關，音樂結構會在一定程度上影響舞蹈表演的魅力。

一、音樂結構的段落分類分析

一系列的調查研究顯示，音樂在進行語句表達的過程中，有關音樂的結構對其表達的效果有著直接的聯系，一個合理的段落結構既可以促使觀眾更好地進行情感的融入，又可以使觀眾了解音樂作品的創作背景。一首歌曲可以在多個方面表達同一種思想感情，使歌曲的主要旋律得以充分的表達。不僅如此，音樂的結構還會影響舞蹈的舞臺藝術效果。與此同時，音樂的結構還會為舞蹈者的舞蹈提供堅實的結構根基，如果實現舞蹈與音樂結構的完美結合，那么就可以進一步交融形成舞蹈音樂，促使音樂的結構與舞臺的結構實現精益求精的結合，提高人們的審美體驗。就一般情況來講，段落有以下幾方面的內容。

（一）完整段體

所謂的完整段體，也就是稱之為一段體的結構，這種結構是舞蹈中最為簡單的一個音樂結構單位，一首歌曲只有一個音樂作為主旋律，在表達思想、情緒方面也比較統一，但是完整段體的主題十分強烈，所以可以給觀眾帶來異常震撼的感受。一段體的音樂結構在表演的過程中往往都會運用到民間當中，這是由于民間舞蹈所用的肢體動作比較單一，而單一的音樂結構和音樂旋律與簡單的舞蹈節奏可以實現匹配，從而更好地展現出民族舞蹈所具有的獨特的思想感情。

（二）兩段體結構

所謂的兩段體音樂結構，換句話說就是指有兩個不同方面的構成部分，通過向觀眾展現出兩個方面的形象來表現出舞蹈的主題以及節奏，舉例來講，《牧人戀歌》這個舞蹈就是比較鮮明的一個兩段形象結構。首先，《牧人戀歌》第一部分的音樂結構，旋律感比較強，是強有力的音樂形象的典型表現，主要表現出了蒙古族人民勇猛的形象，因此《牧人戀歌》第一部分的舞蹈表演是由男子來完成的，這樣一來，就可以著重表現出蒙古族男子顯著的形象特點，同時在舞蹈表演的過程中加上強有力的音樂節奏與音樂旋律，可以更好地融入觀眾的思想情感。《牧人戀歌》的第二部分是以比較鮮活和明快的音樂節奏作為主要的根基，在這種情況下，第一部分的音樂結構就與第二部分的音樂結構形成了比較鮮明的對比，并且第二部分的音樂節奏和舞臺表演是由女子來完成的，這樣一來，通過運用鮮明的音樂色彩就可以表現出蒙古族女子的柔美所在。不僅如此，女性柔美的舞姿與第一部分男子勇猛的舞蹈形成了鮮明的對比，舞蹈的表演者隨著音樂的結構變動而進行不同的演奏，實現了舞蹈作品在柔美與彪悍之間互相交融，使舞蹈在舞臺的表演上體現出一柔一剛相互交替的形象，兩組舞蹈表演者共同將蒙古族人民的勇猛、彪悍、柔美、鮮活等特征表現得淋漓盡致。

（三）三段體的結構形式

所謂的三段體音樂結構形式，主要就是從三個不同的方面來表現出音樂的特征，同時這也是在舞蹈表演中最為常用的一項音樂結構。三段體的音樂結構，相對于兩段體結構來講，是兩段體結構的進一步拓展和延伸，三段體的音樂結構不僅將歌曲的主要旋律進行了充分的表達，同時還會使觀眾進入舞臺的藝術表演當中，形成結構性的過渡，引導觀眾形成內心情感的共鳴，更加凸顯音樂主題。舉例來講，在我們所熟知的音樂歌曲《快樂的女戰士》就是一個典型的例子。《快樂的女戰士》最開始的一段音樂是以比較悠揚的曲調作為開場，隨后《快樂的女戰士》的第二段音樂轉變成了由單簧管演奏，從而表現出了明快的音樂節奏形式，向觀眾展現出一群女戰士跳著輕盈的舞蹈形象。隨后在中間的過渡階段，音樂的節奏特征仍然是比較鮮明歡快的，但是這一部分的音樂卻與最開始一部分的音樂結構形成了比較明顯的對比，同時，音樂作品演奏的樂器也逐漸轉換成了大提琴，在這種情況下，就可以向觀眾呈現出舞蹈舒展的一面，而舞蹈也由女戰士一開始輕柔的舞蹈轉變成了刻苦訓練的場景，表現了女戰士訓練嚴肅的氛圍。最后一個音樂階段與第一個音樂階段的情感表達基本一致，這樣一來，就可以與第一階段形成一項首尾呼應的情況，充分表達出了在舞臺上女戰士們樂觀向上的心境，并且在最后的舞蹈表演上，女戰士們用更加鮮明的動作使舞蹈發展到了高潮。

二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構的關系分析

在舞蹈的藝術作品當中，舞蹈的旋律與音樂的結構兩者之間息息相關、相輔相成，音樂作品的表演會在一定程度上影響觀眾的情感投入，而舞蹈作品的表演則會使觀眾更快地融入舞臺的表演。所以在這種情況下，舞蹈的創作者在引入音樂作品的過程中，必須要應用靈活的音樂作品表達出舞蹈獨具的思緒情感。舞蹈創作者通過發現音樂作品的旋律來展現出整個音樂作品和舞蹈作品的情感，可以將音樂作品與舞蹈作品融為一體，表現出舞蹈創作者與音樂創作者的心情起伏情況。除此之外，音樂的旋律還可以當作一項特別的表達形式來進行舞蹈作品的展現，這是由于音樂的旋律本身就具有一定的抽象作用，所以音樂旋律不可能為觀眾進行直接的表達，而舞蹈創作者通過將音樂的旋律融入舞蹈的表演當中，可以讓觀眾在觀察舞蹈者表演動作的過程中感受音樂的旋律。舞蹈創作者借助音樂的旋律激發自身的藝術想象力，并且結合不同的舞蹈表現形式，向觀眾展現出舞蹈旋律所具有的魅力，既可以實現舞蹈作品與音樂作品兩者之間的相互融合，又可以進一步地向觀眾演繹舞臺藝術。

舞蹈的音樂可以給舞蹈創作帶來十分強勁的動力。對于藝術效果則主要表現在以下幾方面的內容當中：（1）音樂作品可以作為一種最基本的旋律和結構，伴隨著舞蹈創作者的表演實現轉換。音樂作品與舞蹈作品兩者之間的形式關系是通過利用音樂作品來烘托出舞蹈表演者的表演全過程，使音樂作品可以借助舞蹈動作實現良好的主題升華，最終帶領著舞蹈實現主次的發展變化。（2）舞蹈創作者始終都將音樂的結構當作主要的研究對象，通過音樂的旋律或者是音樂的結構來獲取舞蹈的基本內容，在這種形式上，兩者的關系是以音樂作為基礎的，并且音樂的思想情感可為舞蹈的動作帶來靈感，兩者在表達的主題上可以實現基本一致。（3）舞蹈創作者可以通過音樂作品或者音樂旋律來獲取創作的想法，從而展現出音樂所能激發的舞蹈創作者的自我情感。音樂作品與舞蹈的這種關系成為目前很多舞蹈創作的基本形式，舞蹈創作者根據音樂的旋律所帶來的自身情感啟發，創作出符合音樂作品的舞蹈內容，對于觀眾來講具有超強的感染力。所以根據上述這三種情況，可以發現在舞蹈創作旋律方面可以簡單地總結為以下幾方面的內容形式：（1）演繹式形式。所謂演繹式形式就是指舞蹈創作者在音樂特別流暢的前提之下，使自身在舞臺的表演上與觀眾的心境融為一體，而舞蹈內容也會隨著音樂結構的變化呈現出相應的變動與延伸。（2）對抗式形式。所謂對抗式形式就是舞蹈創作者在表演的過程中脫離舞語，從而創作出與舞語相對的具有鮮明形象的語言，最終使配合舞臺的音樂與舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這樣一來，這種形式的舞臺創作在旋律的表演上具有較強的感染力，更能將觀眾帶入對比鮮明的主題當中，進而有效地凸顯出主題。（3）對話式形式。所謂對話式形式就是將音樂作品緊緊地當作一種烘托舞臺舞蹈表演的工具，隨后，舞蹈的創作者在舞蹈表演的過程中嘗試有目的、有針對性地配合舞蹈動作，使舞蹈動作可以脫離音樂而單獨呈現，這種形式的舞蹈創作最開始是以音樂作為起點的，并且在這個過程中逐步啟發下一步舞蹈的發展方向，具有一定的連貫性。（4）忽略式形式。所謂忽略式形式就是指音樂作品與舞蹈表演者所創作的音樂，兩者之間互不干擾，單獨呈現在這種形式下，舞蹈肢體動作的創作者需要具有較強的獨立思想情感，可以使舞蹈完整地脫離音樂，讓觀眾正確地區分舞蹈作品與音樂作品，實現兩者的獨立。（5）變化式形式。所謂變化式形式就是指通過利用另一種舞語來代替音樂作品所要表達的某種情感或者是某種思想，最終獲得獨特的藝術審美體驗，然而不管是哪一種方式，哪一種舞臺的表演效果，都必須要通過音律的轉動來推動舞蹈藝術的發展。舞蹈的作品與音樂的旋律兩者之間獲取最為協調的合作方式，從而完美地表達舞蹈作品。

三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析

眾所周知，音樂的情感布局會關系到舞蹈段落結構的主題思想。就一般情況而言，群眾所了解的自娛自樂性的舞蹈，段落的基本結構并不復雜，但是整個舞蹈也只會表現出同一種的思想情緒，這種單一的舞蹈表演方法往往只配合單一的情感。

從舞蹈的表演情況以及舞蹈的音樂情感布局復雜情況上來講，舞蹈的表演者在進行情感布局的過程中很容易受到音樂作品結構上的影響，一般情況來說，如果舞蹈的創作者遇到了音樂結構相對比較復雜的作品，那么舞蹈創作者相應的編制內容也會隨之發生變化，表現出豐富多彩的情況，舞蹈作品時而表現出憂郁，時而表現出歡樂，時而表現出勇猛，時而表現出溫柔。舞蹈作品的思想情感相對來講也變得更加豐富多樣。舞蹈的情感通常表現在段落與段落之間，為觀眾呈現出一種對比鮮明的情感，刺激觀眾的感官，讓觀眾感受到舞蹈表演的魅力所在。一般一些具有劇情表演的舞蹈或者是舞劇的表演，往往情感都呈現出多個線索的發展趨勢，除了段落與段落之間有著明顯的變化發展之外，即使是同一個段落之間也會穿插不一樣的思想情感線索，特別是在一些交響性的舞曲當中，所表現出來的內容和旋律對比性更加鮮明。一般在創作舞蹈音樂的過程中，舞蹈的創作者就會通過音樂的搭配、節拍的切割以及空間的創意因素來完整地展現出音樂的情感內容。而如果舞蹈音樂結構在比較單一的情況下，舞蹈的創作者則會根據音樂的形式簡化舞蹈的內容和表現形式。這是因為簡單的音樂結構不可能表現出復雜的舞蹈動作，否則就會導致舞臺出現音樂與舞蹈割裂的情況，使觀眾在觀賞舞蹈的過程中出現內心的反差，舞蹈與音樂兩者之間不能實現協調統一，最終破壞掉舞蹈表演者的觀賞性。

四、結語

總而言之，在創作舞蹈作品的過程中，音樂的結構是其重要的組成部分，因此舞蹈創作者必須要認識到音樂結構的重要性，將音樂結構應用到舞蹈的藝術表達中，既可以奠定舞蹈表演者的根基，又可以吸引觀眾的注意力。在進行舞臺藝術表演的過程中，舞蹈創作者研究音樂結構，將音樂結構與舞蹈作品實現完美融合，可以進一步交融形成舞蹈音樂，這樣一來既可以促進舞蹈主題的表達，又可以展現舞蹈藝術的魅力，讓觀眾產生身臨其境的感覺。舞蹈的音樂結構與藝術表演兩者之間存在著緊密的聯系，音樂結構在一定程度上將會直接影響舞蹈動作的表現。只有合理解決音樂結構與舞蹈表演兩者之間的關系，才能真正挖掘舞蹈表演的藝術魅力。