短視頻時代下微動畫的應用和價值研究

王冰潔 曲阜師范大學

動畫是一種綜合藝術，匯集了攝影、繪畫、音樂、文學等多個領域的藝術手法。微動畫是當下短視頻時代的產物，是動畫的一種全新展現，其表示人民群眾在科技發展的基礎上轉變了生活方式，創新了動畫的藝術形式，是人民群眾對文化傳播愈加重視的體現。以短視頻時代為背景，簡單探討微動畫的概念、特點及發展趨勢，重點分析目前微動畫的應用范圍，以期從中得出微動畫在當今網絡市場上的應用價值。

微動畫的發展趨勢

萬氏兄弟是中國美術片的開拓者。在20世紀20年代，其制作的《舒振東華文打字機》是中國第一部動畫，意義深遠，直接促使中國躋身動畫制作的前列。中國動畫產業在1935年嶄露鋒芒，第一部有聲動畫是《駱駝獻舞》；1941年，動畫片《鐵扇公主》的播出對中國乃至世界都產生了非凡的影響，其擁有世界獨有的動畫畫風，風靡一時；新中國成立初期，受社會環境影響，國產動畫在這一時期大膽嘗試，將中國傳統藝術表現形式與新興的數字媒體藝術融合，并從此開啟了探索帶有鮮明中國特色動畫的新篇章，為當今微動畫產業的多樣化發展打下良好的基礎。

動畫行業受中國經濟、科技發展的直接影響，為微動畫提供了良好的孕育環境。2012《中國動漫產業發展報告》中指出：“微動漫誕生于移動互聯網時代，是以草根為主體的微言大義的全民傳播時代催生出的產物，已逐漸成為中國新媒體動漫的未來發展趨勢。”所謂微動畫，就是一種基于互聯網技術的、時長控制在5分鐘以內的動畫。相較于傳統動畫，微動畫擁有全新的表現形式，主要以抖音、快手等新媒體為載體進行傳播。微動畫構思奇巧，演繹手法多樣，內容更多的是汲取社會時事政治熱點，且在教育教學、公益宣傳、商業廣告、傳統文化傳播等領域都有著廣泛應用。概括來講，微動畫具有周期短、成本低等特征。無論是從傳播方式還是從傳播特點來看，相較于影院動畫電影、電視頻道中的動畫片，微動畫都更符合群眾當下的需求。

從整體來看，在動畫行業發展的基礎上，微動畫發展勢頭趨于向好，它的出現更好地滿足了受眾群體的訴求。在如今快節奏、生活壓力過大的社會中，人們的閑暇時間因逐漸減少而顯得更加珍貴。在這樣的背景下，微動畫應運而生，其既符合抖音、快手等傳播平臺的特點，也滿足了人們的需要。在日常生活中，大家能夠充分利用各種時間“碎片”，在視頻中了解“家事國事天下事”，微動畫讓群眾在忙碌的縫隙中，補足因為工作而忽視的文化交流。

微動畫的應用范圍和意義

一直以來，中國動畫處于世界潮流的前列，而微動畫則是中國動畫發展的新機遇。相比于長篇動畫，微動畫的創作群體更加廣泛，院校、小型創作公司都能夠加入創作行列，因此可適應的風格品味也十分多樣。此外，微動畫的傳播方式靈活，在多個領域都有或多或少的應用，且在不同方面都有著深遠的意義和影響。

在商業廣告中的應用

對于大多數觀眾來說，動畫廣告的形式較為新穎，記憶點也比傳統廣告多，更能讓觀眾記憶猶新，如“腦白金”里的兩個老人等這些看似簡單的動畫形象，都因新穎的廣告設計給人留下深刻的記憶。在微動畫廣告中，夸張、跨時空往往是它的主要特征，它也因此形成了一種獨特的、更加有感染力的動態視覺效果，拉近了觀眾與創作者思維創意的距離，給受眾以全新的視覺享受。與傳統廣告相比，其擁有更加強大的競爭力。眾多從生活中汲取靈感的動畫形象，加上技術制作而成的特效，構成了讓觀眾日常可見卻意料之外的新奇畫面。正是在生活中平凡事物基礎上的創新，才讓廣告動畫形成了與眾不同的風格，才更加吸引觀眾的注意力，達到讓觀眾驚嘆的廣告效果。

在兒童商品廣告中，由于該消費群體特殊，思維方式較為簡單，卡通動畫的廣告形象更容易讓兒童接受產品的宣傳。例如，突破普遍比例限制的動畫形象，更能吸引兒童消費群體的注意力，可以讓兒童消費群體記住廣告形象的同時，關注廣告內容，使廣告實現有效的宣傳和商業目標。與真人形象相比，動畫形象對于廣告來說更加長期有效，其可以保持形象長期不變，大大降低了廣告成本的投入，為低成本取得良好的廣告效果打下了堅實基礎。

《東方樹葉》一則動畫廣告通過電視這一媒介，將中國茶葉的歷史普及給萬千觀眾，在當時受到眾多觀眾的喜愛。其以中國茶文化在世界的傳播為主線，將廣告詞設計為紀年敘述的形式。與傳統廣告的單純推銷相比，《東方樹葉》這支廣告將商業性弱化，更偏向于傳統文化的輸出。這則動畫廣告色調柔和，通過具有中國元素的繪畫場景，搭配相應的時代音樂，在簡短的30秒內給觀眾留下了深刻的印象。該廣告將“用心做好傳統中國茶”的信念傳遞給觀眾，從而達到了很好的傳播效果。《東方樹葉》這樣耳目一新的廣告設計，在快時代下的商業銷售中獨樹一幟，是吸引消費者的重要亮點。

在公益宣傳中的應用

隨著社會節奏逐漸加快，人們鮮少有時間認真品讀一本書，也難有時間反思當今社會存在的問題。在閑暇時光里，更多人選擇拿起手機“刷”幾個短視頻，這不僅是因為短視頻內容理解起來較為直觀，更是因為其傳遞的信息快捷。媒體融合下的互聯網時代，人們以生活為出發點，拍攝制作具有微言大義的短視頻和動畫，展現大眾應意識到的社會問題，提供簡潔明了的關于科學知識的講解，增加了人民群眾反思社會問題的途徑。

科普性的微動畫涉獵廣泛，如醫學知識、法律法規，以及遙遠的宇宙太空、自然現象的形成等。在特定需求下，由于受到客觀環境的限制，實景難以拍攝虛擬、宏觀、微觀的鏡頭，而動畫則可以展現任何想表現的效果和場景。

此外，微動畫對法律法規的解說及對法律知識的普及也有著促進作用。例如，《當哪吒遇上民法典》這一動畫以百姓喜聞樂見的哪吒形象進行展現，借助精練的文案和動畫畫面，將抽象的法律邏輯包裝成有趣味的視頻，對生活中的常見法律問題進行生動直觀的解釋。因此，通俗易懂的動畫不僅適用于培養兒童，還能在成年人面對晦澀難懂的情景時，成為受成年人歡迎的講解員。

面對社會問題，微動畫以全新的形式，增加了人們對社會問題的關注，引發人們的深度思考。曾在央視播出的公益廣告《愛的表達式》對單詞“Family”的字母進行分別釋意，“F”是“Father”，“A”是“and”，“m”是“mother”，“i”是指“I”，“l”是指“love”，“y”是指“you”，即“father and mother I love you”。廣告真實演繹了每一位家庭成員在不同年齡階段的不同責任與擔當，用中國傳統家庭模式去闡述英語單詞的深刻內涵，向社會傳遞家庭的溫情，使觀眾增加對家庭的關注，更好地維系親情關系。

在文化傳播中的應用

當前，中國經濟發展持續向好，人們對美好生活的需求逐漸轉移到精神層面。我國是有幾千年歷史文化積淀的大國，傳播優秀傳統文化的任務需要每一代華夏兒女的努力。文化的傳承不僅需要豐富的資源，更需要依靠物質化的載體，新媒體的廣泛應用成為振興中華民族文化的重要途徑，其在數字化時代更顯示出獨特的優勢。入圍奧斯卡的短片動畫——《美麗的森林》，其作者楊春的靈感來源于《芙蓉錦雞圖》《果熟來禽圖》等宋代古畫，經過上萬幅精細工筆畫的繪制，再加上軟件技術的制作，賦予畫中小鳥生命，讓其在幾年后的今天成為動畫短片中的主角。短片中，小鳥們在林中嬉戲，一派祥和的情景最后以獵槍聲和破損的畫面結尾，前后呼應的同時也形成鮮明對比。這一動畫不僅沖進了奧斯卡，更是中國文化走向世界的一次創新。它是微動畫在文化傳播過程中的一次大膽嘗試，在傳播中國畫藝術的同時，也激發了觀眾保護環境的意識，引人深思。

2022年央視春節聯歡晚會的公益廣告《虎年大吉》，通過“虎元素”與剪紙、布藝、面食、水墨畫、青花瓷等形式的結合，利用二維、三維動畫技術，與實拍人物和場景進行巧妙融合。鏡頭隨著小女孩尋找“福虎”轉移到窗戶的剪紙窗花上，通過AE技術的圖釘、骨骼綁定等，將剪紙老虎變為動畫效果；鏡頭又運用攝像機功能，在層層剪紙中做出“穿越”效果，自然過渡到下一畫面。這則微動畫開頭所展現的剪紙藝術，來源于民間，是我國獨有的創作藝術形式，也是一種鏤空的、以紅色彩紙為載體的藝術表現手法，反映了中國民間藝人簡單樸實的生活寄托，常常在新春佳節用來傳遞人們的思想情感。將剪紙藝術應用在動畫中，動畫利用剪紙藝術進行思想情感的傳遞和節日氣氛的烘托，以達到預期的傳播效果。

在中華文化中，“虎文化”占有一席之地，源遠流長。從虎符、虎形旗，到百姓用的虎畫、虎臉、虎門神等，“虎”不僅是威武霸氣的代表，也是人們對“勇敢、強大”精神的一種寄托。這則公益廣告使用各種大透視的運鏡，將“虎”串聯在一條線索上，展現了新穎獨特的“虎文化”，在歡樂的節日氛圍里傳遞了新年祝福。此外，還通過軍人保家衛國和小家歡樂團圓的鏡頭切換，展現出“有國才有家”、戰士“舍小家為大家”的軍人氣概，體現了一個國家、一個民族的精神力量。

在教育教學中的應用

短視頻的普及程度已經超乎我們的想象，它被廣泛應用于人們日常溝通交流的微信、QQ里，人們觀看短視頻的選擇權由主動變為被動。教育這個具有幾千年發展歷史的行業也不例外，無論是教育本身還是教育內容，都具有與時俱進、開拓創新的特性。與數字化教學相比，傳統的板書顯得簡單而單一，在時間、空間上都存在極大的局限性；而數字化教學則可以利用微動畫實現模擬分析、圖畫賞析等，且其選擇面廣，創作者的講解內容可以適應不同學段的學生，給教育的普及提供了快捷的通道。

自互聯網出現以來，全球信息互聯互通。雖然互聯網已不是新鮮事物，但是其呈現的內容，尤其是海外流傳的新的學術思想、概念理論，仿佛一直籠罩著權威且神秘的“光環”，等待人們去探索。在“取其精華”的同時，也面臨著因文化差異導致的交流障礙，這會影響對外來文化的判斷。這個障礙不僅存在于語言的差異中，還存在于思想的差異中，而思想差異是中外教育交流過程中需要格外注意的點，微動畫的演示可以使人們更好地領會語言之外真正的思想。

《抽象：設計的藝術》是2017年美國首播的一部紀錄片，主要內容是探訪、記錄各藝術領域的設計大師，并將這些設計師的創意設計理念展現給觀眾。藝術本就是抽象的，藝術理念對于常人來說更是晦澀難懂。藝術家克里斯托弗·尼曼，是德國插畫師、視覺傳達領域的設計師，曾多次為雜志《紐約客》設計封面，其設計思想值得每一位設計人員去深刻學習和領會。該紀錄片利用AE進行后期的動畫制作，將尼曼的腦洞思維方式表現得淋漓盡致，為觀眾展現了作品從無到有的設計過程。尼曼認為，每一個抽象創意都在標尺上有明確的點，介于抽象與具象之間的“恰到好處”才是最為合適的一個圖案。尼曼利用“抽象的標尺”向觀眾講解如何把控一個圖案的抽象或者具象程度，與單一的文字理論相比，一張圖的教育效率遠高于乏味而又抽象的理論。在尼曼講解他目前的想法時，影片里配合地出現了動態的、二維與三維交替的理想效果圖。該片運用了極簡的扁平插畫設計風格，與實拍結合，展現了尼曼在城市里的生活與尋找靈感的狀態。

這部紀錄片之所以多年來倍受好評，不僅在于其內容的教育意義深遠、教育效率高，還與它本身風趣幽默的形式有很大的關系。微動畫穿插在本片中，原本乏味的紀錄片有了動態的靈魂，使紀錄片本身也極具設計魅力。影片演繹了藝術家在現實與創作這兩個維度的心路歷程，不僅擁有紀錄片的紀實性，還有一定的趣味性。紀錄片在原有紀實的基礎上增添了不少視覺特效，畫面剪輯和特殊影視效果搭配和諧，整體風格柔和且帶有夸張的藝術表現力，這對深入理解藝術并融會貫通的設計思想值得研究。

動畫的基本功能主要包括商業性、教育性、藝術性等。目前，微動畫已經應用在許多方面，結合當下形勢來看，無論是圍繞生活的戶外宣傳片，還是以人為本的“微設計”，微動畫都是用來演示說明的較好選擇。中國動畫產業的發展主要依靠群眾消費需求的變化，群眾的精神文化需求是動畫產業發展的強有力支撐。微動畫以獨特的“微”特征，有針對性地滿足了大眾的不同需要。它的發展不僅能帶動動畫產業的發展和相應商品的銷售，還能促進傳統文化傳播，提高群眾社會責任感。

在數字化持續發展的未來，隨著電腦技術的普及和推廣，微動畫設計制作將迎來一個新的發展環境。如果創作者能在此基礎上不斷突破，我國微動畫必然會迎來新的發展機遇，造就中國動畫產業發展的新天地。