音樂劇《湯顯祖》及其“杜麗娘”角色的藝術表現探析

趙 昊，方明智

（1.閩江師范高等專科學校 福建 福州 350109；2.福建人民武裝學校 福建 福州 350007）

一、剛正不阿湯顯祖及其“臨川四夢”

湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家，字義仍，號海若、若士、清遠道人。湯氏祖籍臨川縣云山鄉(xiāng)，后遷居湯家山（今撫州市）。出身書香門第，自幼天資聰慧，21 歲便中了舉人，早有才名。他不僅于古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫(yī)藥卜筮諸書。34 歲中進士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和禮部祠祭司主事。

湯顯祖一生潔身自好，保持著高尚的人格、潔白的操守。面對當朝首輔張居正的招攬，他言“吾不敢從處女子失身也”，令張居正勃然大怒；他尊重文學，不屈于權勢，大膽地揭露“文壇盟主”剽竊舊章，移花接木的假道學文風；他揭露腐敗，創(chuàng)辦書院，他目睹當時官僚腐敗，悲憤上書《論輔臣科臣疏》，以致被貶放南荒，卻在徐聞建“貴生書院”，提出著名的“貴生理論”；他施行仁政，勸農勸學。在遂昌“去殺戮，罷桁楊，減科條，省期會”，放監(jiān)獄中的囚犯回家過年，元宵節(jié)讓他們上街觀燈，把人間變?yōu)橛星樘臁Ｈf歷二十六年，朝廷派稅吏來遂昌擾民，開采金礦，無力勸阻惡政，他怒道“賴是年來稀駿骨，黃金應與駐臺高”，憤然棄官，回臨川度曲。家居期間，一方面希望有“起報知遇”之日，一方面卻又指望“朝廷有威風之臣，郡邑無餓虎之吏，吟詠升平，每年添一卷詩足矣”，后逐漸打消進仕之念，潛心于戲劇及詩詞創(chuàng)作。

在明代文學史上，湯顯祖是對后世影響最大的作家之一。在他的多方面的成就中，以戲曲創(chuàng)作為尤。這些劇作不但為中國人民所喜愛，而且傳播到英、日、德等很多國家，被視為世界戲劇藝術的珍品。他與同時代的英國莎士比亞并稱為“東西方兩座戲劇文化高峰”。其戲劇作品“玉茗堂四夢”（又稱“臨川四夢”）更是為后人所熟知。“臨川四夢”即《紫釵記》《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》。

在這四部作品中，對世人影響最大的當數《牡丹亭》。其中的女主人公杜麗娘，與書生柳夢梅因夢生情，由情而亡，又因愛死而復生。作品中湯翁使用“離魂”手法，在當時引發(fā)了極大的轟動。中國傳統(tǒng)魂魄說認為魂魄神形是可以分離的。魂和魄的暫時分離，靈魂離開肉體的羈絆，進入一種完全自由的狀態(tài)，是離魂文學的無邊魅力。正是這些精英文學中的具有哲學思辨色彩的理論和中國古代民間的鬼魂文化，為離魂類文學題材作品提供了文化繁衍環(huán)境，在中國古代文學史上留下了瑰麗光芒的優(yōu)秀作品。

二、音樂劇《湯顯祖》的戲劇藝術特色

在湯翁逝世400 年之際，由上海音樂學院攜手江西省撫州市政府聯合制作出品了大型音樂劇《湯顯祖》，該劇由編劇陸駕云基于湯顯祖的生平史實，借鑒湯顯祖戲劇作品“臨川四夢”中的情節(jié)，與湯顯祖喜歡夢境，以敘事手法講述了湯顯祖一生的幾段重要經歷。劇本巧妙地將湯翁的“臨川四夢”的戲劇情節(jié)植入其中，全劇以湯顯祖不斷升華的至情觀為主線，追求“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”的“至情”，以其曠世巨作《牡丹亭》作為連接，以音樂劇的形式在舞臺上還原一個不被人們賞識的中國戲劇大師及其作品中的主人公形象。

中國戲劇和音樂劇分屬東西方兩個不同的藝術形式，雖然二者都是“歌、舞、劇”三者并重的綜合性藝術，但是卻給人們截然不同的感受。音樂劇《湯顯祖》在藝術表現方面充滿挑戰(zhàn)性，該劇立足“傾情原創(chuàng)、中國風范”，將中國博大精深的傳統(tǒng)文化融入現代、西方的時空元素，貼近當前國際化與民族化、現代化戲劇與音樂劇的內在互動，創(chuàng)立具有中國特色的原創(chuàng)音樂劇。戲劇是音樂劇的基礎，現代人對湯顯祖的理解，可能只停留在其戲劇創(chuàng)作上的成就，對其人物性格和內心情感了解甚少。音樂劇《湯顯祖》采用了“古今對話”和“反觀歷史”的手法，在古代部分，選取湯翁一生幾段重要的經歷，巧妙植入他的“臨川四夢”（《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》）創(chuàng)作心路，全面而深刻地再現了湯顯祖不尋常的一生，他化個人情愛為天地大愛、堅守理想、持己高尚、不計一己之利害一時之得失，矢志報國為民，始終做出對得起歷史的悲劇英雄選擇。

音樂劇《湯顯祖》以講中國故事的戲劇形式，以雙重戲中戲嫁接了湯翁作品與生平，展現湯顯祖為人為政真感情、真率人、真誠心、真功業(yè)，揭示了他通過戲曲來闡述的“至情至性”理念。

音樂是音樂劇的靈魂，音樂劇《湯顯祖》由兩幕八場構成，共有31 支分曲，曲目風格多元，歌劇中更是在昆曲之外，加入了湯翁同時代的儺戲、宜黃戲等戲曲和民族音樂元素，同時配上現代爵士、說唱等流行音樂語言，在音樂上，音樂劇《湯顯祖》將多種中國傳統(tǒng)戲曲元素與現代流行音樂結合，使用了大量兼顧通俗和高雅的唱段，從古風、戲風、現代風的音樂創(chuàng)作上做到古雅結合現代，既滿足中國審美，又突破甚至超越百老匯的固有模式，在配器、旋律上都凸顯中國傳統(tǒng)音樂文化的風范。

舞蹈是音樂劇的載體，舞蹈在音樂劇中推進故事發(fā)展，是戲劇沖突的重要表現手段，人的肢體語言始終是音樂劇取之不盡用之不竭的美感源泉和重要表現手段。《湯顯祖》在舞臺呈現上，除大量的唱段外，還有出彩的舞蹈表演，創(chuàng)作團隊充分考慮明代特定時期的風俗習慣、風土人情，尤其是在舞蹈中融入了具有當代特色的儺舞、禾稈舞等多元風格。用大量的舞蹈烘托氣氛，更讓舞蹈帶有故事性，通過中國風視覺性的舞蹈藝術，加強音樂劇戲劇表現力，推進劇情的發(fā)展。

音樂劇是舶來品，《湯顯祖》在創(chuàng)作之初，就旨在將中國文化風范與音樂劇相融合，同時抓住音樂劇受眾群體是當代人，使用年輕人喜歡的方式講述湯顯祖，從紀念湯顯祖的現實意義出發(fā)，本劇創(chuàng)作者采取“雙重戲中戲”結構，用音樂劇來講湯顯祖，較之重溫“臨川四夢”的昆曲演出，是一種更具時代感、國際范、創(chuàng)造性的紀念，是一種更能悟人性、壯人生、偉人格的紀念。音樂劇《湯顯祖》繼承了湯翁的浪漫主義表現手法，深刻挖掘出主人翁的“至情”的現實意義，分別十年的男女主人公海若、馨安在湯顯祖至情觀的影響下，恍悟愛的真諦，照亮現實人生。盡管生活在四百多年前的湯顯祖還不可能為當時的青年指出一條現實的斗爭道路，然而他的藝術描繪已使當時的青年婦女從杜麗娘身上看到自己的影子，并從她的朦朧的理想中得到鼓舞。音樂劇《湯顯祖》以“古今時空穿越”的“戲中戲”方式，精妙地把“臨川四夢”與湯顯祖的人生主張融為一體，呈現古代戲劇和現代音樂劇的對接：現代音樂劇沒有停留在傳統(tǒng)戲曲《牡丹亭》中柳杜的浪漫愛情故事，在該劇中融入了比昆曲更全面豐富地體現中華民族音樂戲曲藝術的審美經驗，在臺詞和唱詞方面，也使用了俗稱為“半文半白”的方式，將古語和現代詞匯有機結合，用寫實的手法來寫戲，旨在講述湯顯祖創(chuàng)作心路，探索背后的深層含義，一步步對其“化個人情愛為天地大愛”的人生情懷觀念中的“大愛”做了全面地闡述，準確塑造了值得中國人驕傲的文化偉人的新形象。

三、音樂劇《湯顯祖》及其主人公的時空幻境

杜麗娘是湯顯祖《牡丹亭》中的女主人公，與書生柳夢梅因夢生情，由情而亡，又因愛而死后復生，是湯顯祖“至情”理念的化身。《湯》劇序幕中，杜麗娘（馨安）悟“還魂記”，引出《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”，而在第二十四分曲《千秋玉茗，生死相愛》的語出尋常、“意”涉“雙關”，全劇走向了一個多重時空交織的結局：先是柳夢梅走向杜麗娘，輕問“麗娘，你生轉來了？”次為吳氏走向湯顯祖，細語“相公，我們回家”。在音樂劇《湯顯祖》中杜麗娘以穿越時空的方式與湯顯祖對唱，既表現古典時代才子佳人海若馨安的繾綣愛戀，又淋漓盡致地使湯翁及其《牡丹亭》戲中人物杜麗娘與柳夢梅在劇中呈現出共同的精神氣質，即凸顯生命個體對本心的堅持并甘愿以生命做代價的勇氣：杜麗娘以古代角色出現，融合了昆曲的身段，這出戲創(chuàng)作者安排了兩對主人公，兩種舞臺語言，同步的演繹，要求歌唱（歌、曲）、對白、表演、舞蹈（昆曲戲劇）動作的和諧統(tǒng)一，這也是重現戲中戲，對“戲曲+劇場”音樂劇的可能性的藝術探索。

雖然在《湯》劇中杜麗娘的戲份少，但編劇詞曲作者將杜麗娘的出場安排在第十場全劇的尾聲，卻是承上啟下再現湯顯祖“至情”，場景“玉茗堂”，柳夢梅（戲曲）唱，“無情無盡卻情多，情到無多得盡么？解道多情情盡處，月中無樹影無波。”當小松鼠來報“玉茗堂戲臺建好啦！一切都回來了！”音樂劇男主人公湯顯祖與其戲劇作品《牡丹亭》女主人公杜麗娘超越時空的重唱，當湯顯祖對杜麗娘（也是對他癡念的吳氏）深情呼喚唱道“愛人，我有多么想要見你”，杜麗娘以戲曲昆曲唱腔深情回應湯顯祖（實則是與使她還魂的柳夢梅），“是誰家少俊來近遠”【牡丹亭·尋夢·嘉慶子】，湯顯祖唱答“命運試圖將你我分開，仿佛已過了千秋萬年，夢里花落知多少”，杜麗娘用【牡丹亭·游園·皂羅袍】唱詞中的一句“原來姹紫嫣紅開遍”，表達“春色如許”叩開了杜麗娘少女的心扉，接承第一眼春色的是少女心中幻設的虛景，她預見到濃艷富麗之春景的未來走向。“那癡心一片”“你在我的夢里，你在我的心田”舞臺上杜麗娘還魂與柳夢梅，劇中湯顯祖夢里與吳氏動作相同，相互牽繞，將愛的永恒展現盡致，“讓我們的愛，生生世世，世世生生，讓我們的情，生生死死，死死生生。”“終曲”重現“序曲”，“從無古無今，方生方死”到“我們愛了，就是永恒”，再度體現湯顯祖的千古絕唱至情的愛。

湯顯祖與莎士比亞同屬一個時代的東西文學家，在紀念湯翁莎翁逝世400 多年之后，推出以戲劇為體裁的音樂劇《湯顯祖》，具有現實的社會意義，全劇采用的是穿越戲中戲雙重結構，在音樂中整合了撫州采茶戲、宜黃戲、夢戲、昆曲等元素，結合現代流行音樂，形成既古雅又現代的風格，在舞臺呈現上力求用現代元素演繹展示傳統(tǒng)文化精髓，在音樂劇的歌舞劇三要素中整合多種中國傳統(tǒng)戲曲元素與現代流行音樂，突破了西方音樂劇演劇樣式，是國內中國傳統(tǒng)戲劇與西方音樂劇的整合與創(chuàng)新，也是中國音樂劇本土化的成功探索，也讓我們預見國內原創(chuàng)音樂劇中國風范的未來。