2021年暑期檔市場觀察

沈 魯 郭彥茹 (南昌大學新聞與傳播學院，江西 南昌 330031)

2020年7月16日，國家電影局發布了《關于在疫情防控常態化條件下有序推進電影院恢復開放的通知》，中國電影在國家的扶持與重映片的帶動下，逐漸復蘇并整體向好。2020年國慶檔總票房近40億。2021春節檔，中國電影7天創造了78.22億的票房。題材豐富的2021年五一檔也拿下了16.7億元的票房，2021上半年的整體票房恢復到了疫情前(2019年)的88%。2021年6月1日，暑期檔拉開序幕，卻未能延續持續蓬勃的市場勁頭，多部影片的票房規模未達預期。截至2021年8月14日，暑期檔累計票房僅64.67億元，與2019年的暑期檔177.78億元的票房相差甚遠。與此同時，在全球蔓延的新型冠狀病毒變異毒株德爾塔病毒的攻勢下，8月5日國家電影局發布《關于進一步加強當前電影院疫情防控工作的通知》，武漢、南京、鄭州等中高風險地區首先關閉了影院。截至8月7日，全國已暫停營業影院數超過3000家。由于疫情的持續反復，本年度暑期檔在某種程度上可以說是已經提前結束了，疫情作為一個不可抗力，對今年夏天的影院而言是一個不愿面對又不得不面對的難題。

一、暑期檔電影市場類型分析

從6月1日至8月14日，2021年的暑期檔共上映147部影片，其中6月上映64部，7月上映47部，8月14天共上映36部。其中6月觀影人數5974萬，總場次1108.7萬，月度票房21.02億元；7月有8839.1萬人觀影，共1130.9萬場，月度票房達32.28億元，位居月度票房榜首；8月截至8月14日進入電影院人數僅2984.9萬，影片場次僅397.9萬。從周票房趨勢來看，其中7月12日-18日的周票房最高，達8.45億元。這一周，“主旋律”影片在映的同時，還上映了《濟公之降龍降世》《燃野少年的天空》等新片。

(一)“主旋律”電影拉動市場

6月作為暑期檔的序章，雖也收獲了21.02億元的票房，但整個6月只有一部2億票房以上的影片，票房分布均衡，市場相對冷清。從7月1日開始的“主旋律”電影才正式拉動暑期檔市場，并且貢獻了第一波票房，但對于整體暑期檔的市場增量影響依然有限。

2021年是中國共產黨建黨一百周年，《1921》與《革命者》在7月1日上映，獻禮建黨百年。近年來“主旋律”電影不斷創新，口碑與票房雙贏，票房的感召力也代表著觀眾對“主旋律”電影的信心不斷增強，《1921》就作為暑期檔的“種子選手”被寄予厚望。這部從構思到成片歷時五年的電影，負載了“主旋律”影片創作的新思考與藝術成長。《1921》平行展開多條敘事線索，試圖為我們全景式呈現1921年開天辟地的大事是如何發生的。該影片制作班底十分強大，攝影由曹郁把關，演員陣容集結了如劉昊然、黃軒、倪妮等多位一線中青年演員，并在影片上映前六個月就開始陸續發布演員陣容，持續制造熱度。演員中95后和00后承擔了眾多角色任務，以對標歷史人物的真實年齡，也試圖通過“粉絲黏性”帶動票房。該影片對于史料收集與使用也極為考究，甚至在收集過程中還一定程度上豐富了1921年的相關史料。《1921》在上映首日即拿到了8000多萬元的票房，最終突破5億元票房。

同日上映的還有影片《革命者》，影片以李大釗先生為主要描述對象，從既定的結局開始倒計時，用越來越緊迫的時間對照李大釗先生生命的不同時期，展現中國革命者的英勇與無畏。與《1921》的長線宣發不同，《革命者》在上映前十天才開始進行較為密集宣傳。影片上映后，《革命者》拿到了7.5分的豆瓣評分，最終收獲1.34億元票房。

“主旋律”電影《中國醫生》突出重圍，在7月9日上映首日就拿下9389.6萬元的好成績，并在上映后兩天連續單日票房過億。《中國醫生》取材于抗擊新冠肺炎疫情過程中的真實故事，影片以金銀潭醫院為主要陣地，描繪了無數挺身而出的中國醫生，書寫英雄群像。為了最大限度地還原醫院場景，影片邀請多位專業醫生助陣，對演員進行培訓，使影片本身的質量就禁得起考驗。袁泉、張涵予等眾多實力派演員陣容也為影片保駕護航。更重要的是，這是一個以所有國人都經歷過的苦難為背景的故事，片中的人物、事件都能夠使觀眾立即關照現實，從而產生強大的共情能力，7月21日，《中國醫生》在上映12天后票房破10億。

除此之外，同為“主旋律”題材的《童年周恩來》6月1日上映，收獲1251萬元票房；6月18日上映的《守島人》由劉燁主演，展現了感動中國人物王繼才與妻子王仕花32年守島的生活，最終收獲票房1.31億元。由郭曉東主演的《我的父親焦裕祿》在8月6日上映，回溯了焦裕祿同志光輝但短暫的一生，影片上映10天票房1200萬元。

(二)動畫電影良莠不齊，《白蛇2》高歌猛進

2021年暑期檔，同樣上映了多部動畫電影。《貝肯熊2：金牌特工》對標低幼群體，在經典IP“倒霉熊”的加持下，上映24天后拿下7000萬元票房。7月9日上映的《俑之城》以兵馬俑為靈感來源，試圖展現一個奇幻的地下世界，憑借新穎的IP，也拿下近7000萬元的票房。7月16日《濟公之降龍降世》上映，影片以12歲的李修緣視角展開，講述了其歷經磨難重塑金身的故事，最終拿到了4000萬出頭的院線票房成績。雖然縱觀暑期檔，《濟公之降龍降世》與《俑之城》的票房成績并不算差，但二者在故事設置上幾乎都照搬了《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的主題。中國傳統元素加上套路化劇情設置與生硬的人物反轉，都證明兩部影片均為跟風創作的產物。

在這樣的情況下，《白蛇2：青蛇劫起》成為暑期檔的一匹黑馬，早在2019年，追光動畫的第一部“白蛇傳”系列電影《白蛇：緣起》，就憑借著特有的中國古典韻味拿下4.68億元票房，續作《白蛇2：青蛇劫起》則大膽地以女性獨立意識覺醒為主題，講述了青蛇在修羅城與白蛇再次相遇，并逃出修羅城的故事。影片以精妙的敘事和制作，打破了電影續集一部不如一部的魔咒。片中小青日復一日地堅持，劈開雷峰塔，救出姐姐；而小白逃出雷峰塔轉世與妹妹相遇，最后犧牲自己，成全小青逃出修羅城。姐妹之間的相互拯救，最大限度地彰顯了女性情誼。女性獨立意識的展現、殘酷的修羅城再次為全年齡段動畫添上絢麗一筆。《白蛇2：青蛇劫起》上映后，拿下了7.2分的豆瓣評分，上映13天票房突破4億元，成為今年暑期檔大盤增長的重要動力。

動畫電影也成為本年度暑期檔為數不多的進口片。5月28日上映的日本動畫《哆啦A夢：伴我同行》在暑期檔持續發熱，獲得了2.77億元票房。愛爾蘭動畫《狼行者》在暑期檔的開端上映，雖然只拿下了1340萬元的票房，但口碑持續走高。法國動畫《我的爸爸是森林之王2》也在8月6日上映，上映一周票房未突破千萬。

(三)“青春片”多維度創新

7月中旬開始，“青春片”陸續登場，鄭芬芬帶著《二哥來了怎么辦》登上舞臺。2018年鄭芬芬所導演的《快把我哥帶走》成為暑期檔一抹亮色，這部中小成本的漫改電影拿下了3.75億元的票房。《二哥來了怎么辦》依舊延續了兄妹題材，但并沒有延續《快把我哥帶走》的票房神話，上映過后并未引起市場注意，最終以3000萬元的票房收官。7月17日，《燃野少年的天空》上映才為青春片帶來了一定的市場熱度，《燃野少年的天空》沿襲了《風犬少年的天空》的主要班底，將故事南移至海南，在類型上大膽使用了青春歌舞片的形式，上映首日就拿下了4512.8萬元的票房。可以說，《燃野少年的天空》與劇集的成功有著密切的聯系。2020年9月，16集青春劇《風犬少年的天空》在bilibili開播，為觀眾展開了一幅涂抹在川渝大地上的青春畫卷，劇集開播之后豆瓣評分高達8.1分。走進電影院的人多數懷揣著對劇集的情懷，期待在大銀幕上再次看到一個傻氣但率真的故事。然而歌舞片的形式并沒有很好地適配中國語境，《燃野少年的天空》上映首周后票房斷崖式下滑，上映一個月僅收獲1.6億元票房。這與張一白的上一部青春片《匆匆那年》5.88億元的票房相比，實在不算是一個好成績。

7月底，一部“青春片”佳作《盛夏未來》上映，影片另辟蹊徑，在眾多“青春片”描述愛情之時，《盛夏未來》著重展現青春的未知與探索，描繪那些在情感和未來中，將說未說的東西。影片的成功還取決于其對環境的成功構造，五月天的《擁抱》、起哄的同學、不斷刷的短視頻，共同構建了一個更加貼近當下青少年的校園環境。電影中的高考、早戀、音樂節等元素，也能與暑假的主要觀影群體——學生，產生深刻共鳴。影片上映后，電影中從未出現的“MING”因為性別模糊還引發了廣泛討論，帶來電影熱度，而這個巧妙的麥格芬，也再次回扣了電影的主題——朦朧與未知的青春時期。最終，《盛夏未來》在豆瓣獲得了7.4分的好評，并在上映第二天就突破1億元票房。

8月14日“七夕”來臨，暑期檔迎來又一次，也有可能是最后一次集中上映。本定檔8月27的《兔子暴力》提檔“七夕”，從不一樣的維度描繪青春百態。影片的靈感來源于真實案件，描繪了高中生水青對母愛的渴望與守護，以17歲的視角，揭開青春的殘酷、原生家庭的痛楚。演員陣容本身的吸引力，加上七夕與周六重合的時間，使《兔子暴力》開局還算順利，拿下1343.9萬元日票房，但僅在第二日就跌至260萬元，走勢并不樂觀。

(四)大片缺席，動作片《怒火·重案》一枝獨秀

今年暑期檔從整體上看，大體量、工業化的商業大片投放量很少，影響了整體的市場規模。7月底，暑期檔終于迎來一部氣勢磅礴的《怒火·重案》，影片上映后多日蟬聯日票房榜首，15天票房破7億元，為本已逐漸低迷的暑期檔帶來徐徐生機。

《怒火·重案》是一部天時地利人和的影片。從檔期分布來看，在大片缺席的暑期檔，《怒火·重案》并無對手。暑期檔前期，“主旋律”大片并未引爆市場，暑期檔中期的影片也多為動畫電影與青春愛情片，影片風格都較為平和。本來競爭力較強的《長津湖》定檔8月12日，后因疫情延期上映，終究沒有與《怒火·重案》正面相遇。同時，《怒火·重案》還適逢暑期檔“國產電影保護月”，原本計劃重映的《指環王》三部曲并未上映，皮克斯動畫《夏日有晴天》和青春科幻大片《混沌行走》也都定檔8月20日以后。因此，在無新產品接檔的暑期檔后期，《怒火·重案》將依舊是票房增長的主要動力。

同時，影片本身過硬的質量也帶來了票房持續的增長。《怒火·重案》有著濃厚的香港警匪片基因，故事和角色設置都極為典型化和極端化。一名警員因過失殺人被判刑，出獄后成為犯罪分子。阿邦作為警員，需要去親手抓住昔日的同事。用雙重身份，展現立場和心理的兩難處境。影片充滿久違的血性和英雄氣概，有著極高的觀賞娛樂性。打斗場面在動作指導甄子丹的提點下極為華麗，“教堂的追逐”回歸了“暴力美學”的殿堂，“鋼琴的加持”為正邪相爭增添了另一抹浪漫與悲涼，荷爾蒙與力量感將英雄形象塑造得極富魅力。曾打造出《新警察故事》《掃毒》等經典警匪片的陳木勝導演，是影片的品牌保證，也是影片觀影情懷落地之處，“永遠懷念在天國的陳木勝導演”也成為有規模的電影觀眾走進影院的一份難舍的影迷情分。

(五)紀錄片

7月9日，紀錄片《大學》登陸院線，這部質量上乘的紀錄片，只有首映日的排片量超過了1%，并在隨后的一周內下跌至0.1%。紀錄片從四位清華學子的不同視角出發，講述他們對理想的追尋與探索，傳遞清華精神。《大學》是清華大學，更是想借助幾代清華學子的生命歷程，闡述“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善”。7月河南水災，紀錄片主人公之一宋天云鎮長所在的新鄉受災嚴重，宋鎮長為救災三天沒有合眼，并通過《大學》官微發出求救。紀錄片延伸至現實，依舊延續著片中的堅守與擔當。最終，雖然口碑一路向好，豆瓣評分也達到8分。但在極低的排片量下，上映一個半月的《大學》只拿到了700萬元票房。同檔期上映的紀錄片還有《沂蒙山》與《天工蘇作》，此類地方特色較強的紀錄片基本只在當地上映，分別取得22萬元與29萬元的票房。

二、暑期檔現象分析

(一)檔期調整，應對疫情

在8月5日，國家電影局發布《關于進一步加強當前電影院疫情防控工作的通知》后，暑期檔未上映的影片紛紛開始調整檔期。相比于2020年賀歲檔的集體撤檔，此次德爾塔毒株的影響范圍更小，院線電影也表現得更為沉著冷靜，不同類型的影片根據自身情況選擇了不同的調檔方式應對疫情。

總體來看，中小成本電影如《測謊人》《兔子暴力》多宣布提檔“七夕”。對中小成本影片來說，提檔影片不僅可以避免電影語境和受眾群體的改變，也可以避免在這一波疫情結束之后，與諸多延宕的影片共同競爭。從下一個檔期(國慶檔)已經定檔的影片來看，不僅有徐崢、沈騰、吳京、章子怡執導的拼盤電影《我和我的父輩》，還有如《十年一品溫如言》這樣的熱門IP，顯然并不是所有的中小成本電影都有信心參與下一場票房爭奪。而大體量或擁有知名IP的影片，則選擇延期上映。這其中就有由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導的電影《長津湖》、擁有龐大讀者群體的《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》，以及翻拍自日本高分電影的體育片《五個撲水的少年》。

而《中國醫生》《白蛇2：青蛇劫起》《怒火·重案》則分別延期密鑰至8月31日、9月22日與9月30日，并降低票價填補檔期空缺。

(二)復合型上映方式迎合新觀影習慣

疫情之下，國家電影局對影院做了明確的限流：低風險地區電影院上座率不得高于75%。但事實上，從數據來看，暑期檔的熱門影片上座率都不高，《白蛇2：青蛇劫起》只在少數場有超過10%的上座率；《怒火·重案》雖勢頭更盛，但也只在個別場次達到了20%以上的上座率。觀眾的影院觀影熱情不高，也帶來了大量院線網絡復合上映的影片，很多在院線未達預期的電影，立即轉向網絡以獲取更多的收益。《燃野少年的天空》《濟公之降龍降世》《俑之城》均在院線上映后幾乎零窗口期上線網絡平臺。

為防止病毒傳播而對社交距離、封閉空間做出的要求，也一定程度上改變了觀眾的觀影習慣。根據貓眼研究院2020年3月發布的《疫情對觀影意愿影響跟蹤調查(一)》，疫情期間的觀影需求并未減少，但有六成的觀眾表示，只有等官方宣布了疫情徹底結束，才會再去影院。2021年暑期檔的遇冷也一定程度上是因為觀眾對疫情恐懼心理的回歸，于是更加趨于居家觀影。因而在暑期檔之外，網絡院線也蓬勃發展，“愛奇藝”在5月31日正式推出“云影院”。8月11日，“嗶哩嗶哩彈幕網”日活躍用戶突破6500萬，用戶使用時長穩定在80分鐘以上，超越“優酷”成為僅次于“愛奇藝”“騰訊”的第三大視頻平臺。

結 語

2021年暑期檔總體票房感召力不足，雖然保持了類型多元，但由于“頭部影片”的缺席，讓本年度暑期檔市場規模有較大幅度下降。青春片、動畫電影有不同面向的突破，影片質量整體走高。疫情的反復讓這個檔期略顯空曠，也讓我們意識到，長時段與疫情的共處已經對觀眾的觀影習慣形成影響，院線必須通過更多形式吸引觀眾走進影院，培育電影消費氛圍。電影創作者們也須以更多高品質的電影產品，不斷點燃觀眾的消費熱情。