舞蹈創作中體現文學藝術性的重要性

□翁婷

在現代審美范疇中，人們鑒賞舞蹈時的認知基本處于同一層次，舞蹈創作中的審美也是如此，需將審美規范作為創作依據，充分體現出文學藝術性，提高舞蹈作品的質量及表現力。在舞蹈創作中，創作者可通過多種技巧或手法，多元化且層次豐富地展現出舞蹈的藝術價值，增加舞蹈藝術的關聯元素，因此，在舞蹈創作中體現文學藝術性至關重要。

一、舞蹈創作中體現文學藝術性的重要性

舞蹈分為民族舞、古典舞及現代舞等，因舞蹈創作的獨特性，不同類型的舞蹈具有各自的文學藝術性及張力。一個優秀的舞蹈作品的產生離不開專業創作，同時也對創作者的文學藝術修養提出了較高要求。只有加強對文學藝術表現手法的靈活、巧妙運用，創作者才能充分體現舞蹈的文化內涵，增強舞蹈的藝術表現力及美感，展現舞蹈的魅力。在進行舞蹈創作時，創作者需依照舞蹈劇本對舞蹈動作進行編排，借助舞蹈活動凸顯舞蹈作品的內涵。因此，舞蹈創作需以豐富的專業知識及實踐經驗為基礎條件，充分保證舞蹈作品的質量及感染力。

從當前形勢來看，各類型的舞蹈創作都涉及對文學藝術表現手法的應用，一方面能夠提升舞蹈藝術的表現力，另一方面可基于文學藝術屬性，增強舞蹈作品的感染力，使觀賞者感受到舞蹈中蘊含的藝術氣息，產生強烈的共鳴。舞蹈創作與文學藝術性之間存在密切聯系，文學藝術性可為作品的成型及升華注入活力，增強作品的藝術性價值，而在舞蹈創作中體現文學藝術性則是重點及要點，需借助專業知識及經驗來實現。

二、文學藝術性的主要表現手法

（一）語言藝術

在藝術發展的進程中，舞蹈創作也逐漸突破了固化思維及模式。舞蹈作品中的文學藝術表現往往由多個元素糅合而成。在最初探索階段，歌舞通過將舞蹈、音樂及詩詞等元素融合，不僅實現了舞蹈及語言藝術的結合，更促使文學藝術表現力逐步增強。在我國的舞蹈作品中，藝術語言大多通過舞蹈律動體現，舞蹈創作需以歌曲韻律及風格為基準。在歌詞與音樂相融合的基礎上，歌聲被賦予了更為生動的表情及魅力，因此，大多數舞蹈伴奏會將歌聲作為主體，依托于歌曲進行舞蹈創作，人們更能接受也更喜愛此種藝術表現方式。而舞蹈創作并非單純的動作編排，應保證肢體語言的流暢性及表現力，同時要通過人體動作體現出文學藝術氣息。語言的“意”與“象”都是不可或缺的，所謂“意”，就是要基于身體韻律中的節奏將韻味傳遞出來；而“象”則是對基礎動作的展示。大多數情況下，基礎動作的展現極易被舞蹈風格左右，每個舞蹈者的表演技巧及能力高低不同，對“象”的展現水平也會有所差異。基于此，在舞蹈表現中，風格是最為基礎的一大特點。

（二）抒情與敘事

在舞蹈創作的文學藝術表現中，抒情及敘事也屬于常見手法。因舞蹈創作本身具有較強的專業性，創作者需將舞蹈作品作為載體去傳遞情感、感受生活，使整個作品的表現保持張力及動作感，通過外部事物形象化的舞蹈動作演變，挖掘出可通過動作表現的文學藝術精髓。因此，舞蹈創作的核心在于模仿及二次加工創作，將文學形式的內容轉變為可形成連貫動作的舞蹈。從本質上來說，舞蹈是抒發情感的藝術表現，尤其是在我國古代及較早時期，人們往往會通過舞蹈表達自身情感，借助具體的表演形式，再配合生動的肢體語言，將情感以豐富形態傳遞出來，這與臺詞及情感渲染方式相比表現手法更為濃烈。

（三）舞蹈創作寓意

舞蹈作品的質量不僅與舞蹈的造型、基礎功底及服裝道具等基礎要素密切相關，更是由舞蹈內涵所決定的。因此，在舞蹈創作中，創作者需以寓意表現手法為根本，將生活及情感元素有機結合，促使觀賞者獲得精神上的滿足，與舞蹈產生情感共鳴。

第一，形體美。需通過舞蹈創作展現形體美，創造流動、流暢、活躍的形象，將美感集中在舞蹈形象設計中，意境美則由舞蹈形象展現出來，如果形體不夠優美，會降低整體表現力，也會影響舞蹈的表達。例如，《孔雀飛來》的舞蹈作品對外形美感的要求較高，要在保證形似的基礎上，利用肢體語言將意蘊充分展現出來，在突出舞蹈表演精髓的同時，將神韻形象傳遞給觀賞者，通過舞蹈作品體現形神合一的美好意境。

第二，意象美。在舞蹈創作中，創作者要以意象為根本，通過舞蹈動作營造出意象美的情境，將觀賞者帶入舞蹈意象中，給觀賞者帶來廣闊的遐想空間，促使舞蹈美感超出作品本身。每次表演都能產生超越表象的舞蹈展現價值，例如，舞劇《孔子》展現的是孔子離開魯國周游列國，后又返回魯國的人生歷程，全劇故事脈絡清晰，情節安排緊密，通過將傳記體故事與舞蹈創作融合，基于創造的意象美，帶給觀賞者美的戰栗及迷狂，促使觀眾能夠完全融入舞蹈表演，多次觀看依然能夠被感動得熱淚盈眶，感受到什么是散發著生命力的美。

（四）虛擬象征與假設

舞蹈作品的表演可虛擬化，也可象征化，舞臺劇及話劇都屬于舞蹈虛擬形象衍生而來的藝術產物，而后經過繼續創作，逐漸分化出了多種類型的舞蹈藝術產物。任何形式的虛擬及象征都需以生活為根本，舞蹈肢體動作、姿態象征生活的話語，都蘊含著虛擬象征的隱性特點。例如，在舞劇《龜茲古韻》中，舞蹈道具、舞蹈動作及舞蹈調度設計等都運用了象征手法，創新設計舞者的腰部動作，將腰部“復活”，既增強了龜茲舞蹈的神韻，又能夠在物資變化中，體現龜茲美女的柔情似水，帶給人們豐富的審美體驗。

三、舞蹈創作中文學藝術手法的應用

（一）舞蹈創作中應用語言藝術

舞蹈語言藝術中本身涵蓋多種元素，每種元素看似獨立，實則是塑造形象的關鍵所在，例如，常說的人物語言及肢體動作等元素，在實際創作階段，需將視覺形象與舞蹈內在形象相互融合，基于語言藝術的運用，增強舞蹈作品的表現力，展現出立體化的舞蹈表現效果。因此，創作者需先將舞蹈動作的肢體語言細化分解、全面分析，根據劇本中的臺詞及背景音樂，使劇本文字語言與舞蹈動作充分匹配，通過語言藝術精準定位舞蹈作品的風格，以風格為導向，對舞蹈動作進行創新設計。從本質上來看，舞蹈創作就是借助肢體動作展示語言藝術的過程，因此，需確保肢體語言能夠通過動作設計全面展現，使舞蹈作品的內涵及魅力能夠以藝術表現的形式呈現出來。在舞蹈創作中，動作的創新設計是關鍵，創作者需合理運用語言藝術增強動作的流暢性及合理性，并在創作中對肢體動作所呈現的情感內涵進行多次討論及驗證，通過不斷調整及優化，提高舞蹈作品的質量，強化呈現效果。

（二）舞蹈創作中應用寓意手法

舞蹈藝術中不僅蘊含著較強的情感內涵，還富有一定的哲理，帶給人們豐富的藝術感受。因此，在舞蹈創作中，創作者需通過對寓意手法的合理運用，增強觀賞者對舞蹈作品內涵深意的體會及感受，使其形成與舞蹈的情感共鳴。例如，在我國2005年春節聯歡晚會上，由中國殘疾人藝術團表演的節目《千手觀音》，在編鐘及編磬的音樂配合下，先將人們帶入安靜祥和的情境中，而后是人聲的佛音哼唱，進一步增強了舞蹈表演的莊嚴性。全部演員的服化道非常恰當，以金黃色為主，凸顯出觀音的神圣，加上舞臺燈光效果的呈現，充分體現出千手觀音的神圣及莊嚴。這不僅豐富了舞蹈作品的內涵及內在情感，將舞蹈作品的內在價值傳遞出來，還實現了作品與觀眾之間的情感交流。

（三）舞蹈創作中應用虛擬象征表達手法

在舞蹈創作的藝術范疇中，虛擬象征表達手法的應用頻率較高，屬于現代常用的舞蹈作品創作方式，可增強作品藝術表達的層次性，提高舞蹈作品的創作質量。因此，在應用虛擬象征表達手法時，需借助音樂增強虛擬形象，對肢體動作進行創新，一般可對符合音樂特色及舞蹈創作方向的實際生活場景進行利用，依托虛擬象征手法，對生活素材進行整合，將情緒、創造等元素融入虛擬象征的藝術表達中。這不僅能夠激發創作者對舞蹈作品的創作熱情，還能增強作品的新穎性及表現力。例如，楊麗萍老師創作的《兩棵樹》曾被評選為中國最受歡迎的舞蹈作品，作品創作中的靈感來源不僅僅是楊麗萍老師所崇尚的愛情觀，更是對自然現象及生活素材的藝術改造。舞蹈作品通過兩棵相纏繞的樹，虛擬象征地表達青年男女的熱戀狀態，基于舞蹈的藝術表現塑造了你中有我、我中有你的情景，以樹喻人，彰顯出了愛情的美感及魅力。

（四）舞蹈創作中應用抒情與敘事手法

舞蹈創作的藝術價值不僅體現在舞蹈動作的美感上，還會借助舞蹈傳遞情感、抒發情感。因此，在舞蹈創作中，創作者需保持思維的靈動性，善于發現美，運用文學藝術表現手法，豐富舞蹈作品的情感內涵，使舞蹈動作在體現韻動美的基礎上，保持真實性及生動性。在舞蹈創作中應用抒情及敘事手法時，應注重故事情節的連貫性，確保肢體動作與敘事內容相契合，促使觀賞者能夠根據動作變化掌握故事進度，加深對舞蹈作品的了解。例如，在《紅梅贊》中，藝術氛圍的營造是一大亮點，人物形象的塑造也因劇情而更為飽滿，創作者通過肢體語言的優化設計，以及敘事手法中融入的與犧牲戰友告別、與敵人抗爭等元素，增強了舞蹈表演的立體性，同時給觀眾帶來震撼的觀賞感受。

四、舞蹈創作中的選材與主題設計

（一）舞蹈選材

雖然說藝術源于生活，舞蹈選材可從實際生活入手，但是并不是所有與生活相關的題材都適宜作為舞蹈創作題材。在創作前期，創作者應具有一定的方向性，能夠以自身觀點為切入點，在生活中提煉出可創作為舞蹈作品的題材。題材不僅要具有正能量，更需具有吸引力，能夠觸發觀賞者的情緒。因此，在舞蹈創作的題材選擇階段，只要是具有鮮明的社會意義，無論題材大小，都可劃分到選材的考慮范疇中。

（二）舞蹈主題的設計

在舞蹈創作前期，主題的優化設計是關鍵點。如果主題的選擇及設計采取直接方式，創作者可在生活中對主題進行挖掘，其涉及范疇也不具有限制性，無論新聞案例還是社會現象，只要是能夠進行舞蹈創作的題材，都可作為舞蹈主題。而關乎技術、感情及災難等方面的內容，則難以直接獲取素材，創作者需先進行主題篩選，再根據主題內容進行藝術加工，精準把控舞蹈作品的吸引力塑造方向，根據文學藝術性確定主題。與此同時，如果采取間接方式對舞蹈主題進行選擇，則創作者需先從主題中提煉出文字、音樂，而后針對各自對應的內容選擇可用素材。如果選取的主題關鍵詞是美術，可從繪畫及泥塑中，間接提取主題素材；如果是戲曲，則需從戲劇小品及影視作品等方面提取主題素材，拓展作品內涵的挖掘范圍及深度，凸顯舞蹈主題的文學藝術性。在對舞蹈主題進行選擇時，可先從小細節入手，拓展主題的可延伸面，由小事表現大主題，由舞蹈肢體語言對生活現象進行呈現，充分表達蘊含的本質及道理，起到情感啟發及共鳴作用。

綜上所述，舞蹈因具有豐富的肢體語言及藝術表現力而被人們所喜愛，舞蹈創作的重要性及藝術價值也因此更為顯著。在舞蹈創作中，創作者需加強對文學藝術表現手法的合理運用，拓展舞蹈創作思路，基于創新性及優化性，增強舞蹈作品的藝術創造力及表現力，在舞蹈場景中，給觀賞者帶來身臨其境的觀賞感受，促使觀賞者體會到舞蹈藝術的魅力。因此，在舞蹈創作中對文學藝術表現手法進行應用，應以專業知識及文學藝術素養為核心，提高舞蹈作品的創作質量，促進舞蹈事業的持續發展。